|
Foto ANAV |
În 25 noiembrie 2015, împreună cu prozatorul Cristian Fulaș, Cosmin
Perța a participat la Galeria Întâlnirilor și a citit din romanul În
urmă nu mai e nimic. Și s-a dezbătut despre literatură fantastică, irațional, transcendență, nefiresc, supranatural
etc.. Despre literatura care vorbește despre viață, iar viața include tot,
tehnică, poziționarea și deschiderea pentru înțelegere. Pentru alteritate. Cosmin
Perța este poet, prozator și eseist, născut în 1982 în Vișeu de Sus, Maramureș.
A absolvit Universitatea „Babeș-Bolyai” din Cluj-Napoca, Facultatea de Litere. Și-a
continuat studiile la Universitatea din București, obținând o diplomă de
masterat în literatură contemporană și titlul de Doctor în Litere cu o teză
despre fantastic în literatura est-europeană. A publicat cinci cărți de poezie, două cărți de povestiri, trei romane, o monografie,
un studiu și o piesă de teatru.
Poemele sale sunt traduse în 11 limbi. Există peste 200 de cronici, recenzii și
referințe în presa românească și cea din străinătate la opera sa.
Galeria Întâlnirilor: Dragă Cosmin,
cum e viața unui scriitor care provine dintr-o
familie de scriitori? Reprezintă un avantaj să provii dintr-o familie de
scriitori sau un dezavantaj?
|
Foto ANAV |
Cosmin Perța: Depinde foarte mult
de familie, cât de tare vor să-și pună amprenta culturală pe destinul copilului
și câtă libertate de creație și de alegere îi permit. Din punctul acesta de
vedere eu am fost un caz fericit, tata nu a încercat nici o clipă să mă
formateze, a fost cât se poate de discret în ceea ce privea educația mea. Principalul
avantaj l-a constituit biblioteca tatălui meu, citeam nesățios, fără diferențiere
de gen literar, perioadă etc. Formarea mea în primii ani, 6-12 ani, a fost una
eclectică, citeam Jules Verne, Tolstoi, Dickens, Victor Hugo, E. A. Poe, Karel
Capek, J. Hasek, Cehov, Cervantes, Rabelais, Swift, Ion Creangă, Legendele Olimpului ale lui Mitru, fragmente fascinante din Creanga de aur a lui Frazer și chiar fragmente din studiile evanghelice ale bunicului
meu in care erau explicate parabolele Noului Testament. Singurul criteriu era
plăcerea. Scoteam cărți la întâmplare din bibliotecă și le răsfoiam, dacă înțelegeam
și mă prindea în câteva fraze era o carte pe care o citeam până la capăt. Nu
îmi plăcea în mod special poezia, cititor de poezie am devenit după 14 ani când
mi-am schimbat și modul de lectură, trecând la lecturile sistematice, culturi,
perioade, curente, genuri etc.
Un alt avantaj era faptul că încă de destul de mic îl însoțeam pe tatăl
meu la festivaluri literare unde am cunoscut oameni fascinanți pe care îi prețuiam
enorm, care mi-au oferit modele, cu care aveam discuții ce mi-au permis să
capăt o înțelegere mai profundă a literaturii. Radu G. Țeposu, Laurențiu Ulici,
Ioan Bălin, Radu Săplăcan, Gheorghe Iova, Ion Mureșan (lui Ion Mureșan i-am
scris și dedicat prima mea tentativă de poezie, la 13 ani mi se pare, într-un
festival, profund impresionat de el, i-am scris-o pe o foaie de hârtie și i-am
dăruit-o), sunt doar câțiva dintre ei.
Galeria Întâlnirilor: Când ai realizat că voiai să
fii scriitor? Ai știut că vei scrie dintotdeauna sau te-a lovit așa, dintr-o
dată?
Cosmin Perța: Făceam ca maimuța, monkey see, monkey do,
citeam mult și scriam prin imitație. Primul lucru scris de mine a fost un soi
de jurnal, pe la 7 ani, la 10 ani deja scriam povestiri fantasy cu animale
vorbitoare sau scurte povestiri SF pe care învățătoarea mă punea să le citesc
în fața clasei. Am umplut doua caiete dictando cu povestirile astea pe care
le-am pierdut când ne-am mutat, am suferit enorm după ele. Îmi amintesc și acum
subiectele câtorva povestiri pe care sunt convins că le voi rescrie la un
moment dat pentru că mă bântuie (râde). Poezie am început să scriu constant
prin clasa a șaptea. Nu i le arătam tatei, îmi era frică, ci profesorului de
română care mă încuraja. Câțiva ani am făcut exerciții de stil scriind în forme
fixe, dar în timpul acesta citeam foarte multă poezie șaizecistă și optzecistă.
Prin urmare nu cred că m-a lovit, dar nici nu am avut conștiința scriitorului
de mic, trecerea a fost foarte lină, nesimțit de lină aș spune.
|
Foto ANAV |
Galeria Întâlnirilor: Ești un
autor tânăr cu multe cărți deja publicate, foarte diferite intre ele, un autor
care trece cu ușurință dintr-un registru într-altul. Cum reușești? Cum te
afectează asta?
Cosmin Perța: Mereu mi-a fost frică
să nu mă cantonez într-o formulă, mereu am încercat să schimb, să alternez, să
găsesc prospețime în ce fac, de la o carte la alta. Există însă și un risc
aici, unul destul de important, schimbând mereu formulele, structurile, variind
stilurile, temele, mizele, devii destul de greu de clasat din punct de vedere
critic, poate părea că ești „neserios”, devii un excentric care riscă să nu fie
luat în seamă decât pe spații mici tocmai pentru că este imprevizibil. Percepția
aceasta însă este una de termen scurt, pe măsura ce opera se consolidează, pe
termen lung, se poate schița un tablou coerent în care imprevizibilitatea și
mobilitatea constituie atribute pozitive.
Galeria Întâlnirilor: Ai scris la
un moment dat cronici de film în Cuvântul. Ești profesor și specialist în literatură
fantastică. Poet, prozator, autor de piese de teatru, autor de literatură SF.
Scenarist. Editor de carte. Sunt convins că nu le-am menționat pe toate. În
spatele acestei mobilități culturale se ascunde un apetit cultural prea mare
pentru o specializare de gen sau nevoia de experimenta tipologii diferite de
scriituri?
Cosmin Perța: Nu sunt autor de literatură SF,
sunt autor de literatură, am inflexiuni din zona SF în textele mele, dar SF-ul
meu nu este pur, nu mai cred în granițele dintre genuri și specii, ci, cum
spuneam și mai sus, în mobilitate maximă. Nu mă interesează să respect regulile
categoriei, ci să produc un obiect artistic valabil indiferent de orice reguli.
Suntem în plin fenomen trans-cultural, am trecut de avangardă, de
postmodernism, mi se pare că ce fac eu este firesc, absolut firesc.
Galeria Întâlnirilor: Cu cine te simți cel mai confortabil:
cu Poetul Comin Perța? Cu prozatorul? Cu profesorul?
Cosmin Perța: Nu mă simt confortabil cu
niciunul dintre ei, sunt foarte nemulțumit de fiecare în parte. Nu am neapărat
o stimă de sine scăzută, ci mai mult o nevoie organică de a evolua. Fiecare
carte pe care o scriu mi se pare cea mai bună de până atunci, la câteva luni de
la apariție însă îi sesizez minusurile, locurile în care se putea face mai mult
de fapt acesta este motorul cel mai important pentru care mă reașez la laptop și
încep o nouă carte, pentru a scrie mai bine.
Galeria Întâlnirilor: Cum ți-ai ales tema romanului În urmă nu mai e nimic sau ea te-a ales pe tine? Cât
timp ți-a luat scrii acest roman?
|
Foto ANAV |
Cosmin Perța: A fost scris cam în trei ani jumătate, cu
pauze, eu scriu proză mai ales iarna, cât despre temă, nu a fost ceva neapărat
ales rațional, e vorba mai mult despre niște povești care mă bântuie, sunt
parte din mine. Când scriu, scriu involuntar despre obsesiile mele.
Galeria
Întâlnirilor: Romanul În urmă
nu mai e nimic este
plin de referințe care trimit cititorul la literatura religioasă. Ești interesat
de literatura duhovnicească sau acest interes este doar conjunctural?
Cosmin Perța: Sunt interesat de literatura
duhovnicească și din perspectivă hermeneutică și epifanică. E un spațiu care mă
fascinează.
Galeria Întâlnirilor: Care este
scriitorul care te-a influențat cel mai mult?
Cosmin Perța: Nu aș putea să spun cu certitudine, cred
că îmi trag sursele și resursele dintr-un amestec de literaturi și scriitori,
dar i-aș putea nominaliza cu certitudine pe Cehov, Harms, Buzzati și Vonnegut.
Galeria Întâlnirilor: Scrii ușor,
greu? În care zile ale săptămâni dai randament scriitoricesc cel mai bun? Am înțeles
că unii scriitori preferă week-end-ul
Cosmin Perța: Scriu greu, adică mi-e greu să mă apuc de
scris, pe urmă totul curge fără prea mare efort. Nu am zile ale săptămânii,
scriu noaptea după ce povestea pe care o rumeg în minte e suficient de bine
conturată pentru a ști cum încep. Începutul e cel mai greu întotdeauna.
|
Foto ANAV |
Galeria Întâlnirilor: Ce apreciezi
cel mai mult la o carte: tehnica, emoția sau povestea?
Cosmin Perța: Nu poți să apreciezi doar una dintre cele
enumerate de tine, e un amestec în care foarte important este dozajul. Nu se
poate fără nici una dintre cele de mai sus. O poveste bună trebuie să transmită
emoție și nimeni nu poate scrie o poveste bună fără tehnica potrivită poveștii
respective. Fiecare poveste își impune cumva modalitatea ideală în care trebuie
redactată pentru un maxim efect. Dacă ratezi tehnic nimeni nu mai ajunge la emoție
indiferent cât de bună ar fi povestea.
Galeria Întâlnirilor: În afară de
scriitori, ce alți artiști te-au influențat și cum?
Cosmin Perța: Sunt influențat de artele vizuale
contemporane, eu gândesc poveștile în imagini mai mult decât în structuri
narative, mă interesează ca imaginile să aibă forță mai mult decât să păstrez o
coerență a firului narativ, de exemplu. Sunt influențat și de muzică pentru că
pun mare preț pe ritm, atât în proză cât și în poezie.
Galeria Întâlnirilor: Crezi că orașul
în care locuiești influențează perspectiva unui artist?
Cosmin Perța: Cu siguranță, orice context
influențează atât biografia autorului cât și percepția estetică. Influențele
culturale ale spațiului în care trăiești sunt esențiale în evoluția individuală
a fiecărui artist, de asta cred că este recomandat ca artiștii să se miște
constant prin spații culturale diverse pentru a nu deveni provinciali, pentru a
fi mereu conectați la dinamica fenomenului cultural mai larg.
Galeria Întâlnirilor: Cum se va numi următoarea ta
carte și când crezi ca va vedea lumina tiparului?
Cosmin Perța: Se va numi Arșiță-n toiul iernii, titlu provizoriu, și sper să fie gata pentru
a fi trimisă la editură în primăvara-vara lui 2017
Galeria Întâlnirilor: Cum te-ai simțit la Galeria
Întâlnirilor? Tu ce artiști ai invita? Din ce zonă?
|
Foto ANAV |
Cosmin Perța: M-am simțit minunat, Galeria întâlnirilor
este un spațiu interactiv în care vin artiști din toate domeniile, literatură,
arte vizuale, film, muzică pentru a schimba idei, pentru a povesti experiențe,
pentru a propune noi perspective inter și trans artistice. Din punctul acesta
de vedere cred că este un spațiu ideal pentru a fi conectați, cum spuneam și
mai sus, și pentru a reuși să vedem dincolo de granițele micii noastre arte,
alt lucru despre care am vorbit deja. Dacă și publicul ar fi mai numeros, mai
interesat de creația artistică de ultimă oră, cred că aici s-ar putea crea un
pol cultural important.
Galeria Întâlnirilor: Ai un fragment scurt de text
pentru finalul acestui interviu? Despre ce este vorba?
Cosmin Perța: Un fragmențel din Arșită-n toiul iernii:
Doctorul
Wolkonsky avea un motan, Aleoșa, și aștepta un copil. Era medic militar,
trecuse prin Afganistan și Congo, dar trecuse-n rezervă. Avea și un acvariu cu
un pește care îi șoptea cuvinte secrete. Mintea lui era ca o plapumă care îl învelea
și îl proteja de toate ororile din război. Nu înțelegea nimic, se prefăcea că
nu înțelege. În subsolul casei doctorului Wolkonsky exista o pivniță și un
tunel care ducea către o altă lume. De asta venise Teofil la el, pentru că prin
tunelul acela doctorul Wolkonsky avea acces la adevărata realitate. Când se
întorcea doctorul de acolo
era liniștit, de parcă pârjolul nici nu ar fi avut loc. Soția doctorului
era o nimfă, un soi de grație, de muză renascentistă, se numea Izabella. În
casa lor era o oază de liniște.
|
Foto ANAV |
Era așezat doctorul Wolkonsky, îl cunoscuse în Afganistan
pe Aoun, un libian care i-a povestit cum sunt decapitați copiii și i-a relatat
cu maxim de acribie cum se procedează cu fetele care nu sunt credincioase.
Doctorul Wollkonsky se gândea la trifoi, la câmpuri uriașe de trifoi în care este
atât de greu și totuși atât de simplu să găsești unul cu patru foi. De asta
doctorul Wolkonsky nu a vrut să înțeleagă nimic din ce i-a povestit Teofil. Și
apoi, cu adevărat, nici Teofil nu văzuse dezastrul, el văzuse urmele unui
dezastru.
Copiii dormeau, copilul lui Wolkonsky dormea în pântecul
adormit al Izabellei. Am o pivniță mare, i-a zis Wolkonsky lui Teofil, mai vrei
un vin? Nu mai vreau, i-a zis Teofil. Hai, nu mă poți refuza... E urât să
refuzi, i-a zis fata dracului. În oraș sirenele se pregăteau de explozie.
Voi fi o dronă în zona ta
de confort, voi urmări tot, voi vedea tot, te vei izbi de mine în ceruri când
vrei vrea să te-nalți. Sunt cel mai pașnic locuitor al insulei tale, acționez
prin prezență. O să îți pară rău, te vei scuza cum nu ai mai făcut-o, sunt
sonda ta de înălțime. Sunt perspicace și nu lovesc deși sunt violentă, eu
înregistrez totul, sunt drona ta de conștiință, oricât m-ai izbi eu rezist,
sunt fata dracului, nimic nu m-atinge, nici măcar tu.
Doctorul Wolkonsky
avea tabieturi, unul dintre ele era să pândească de după perdea. I se
|
Foto ANAV |
părea că
așa înțelege mai bine tot ce se întâmplă în jurul lui. Doctorul Wolkonsky nu
era obișnuit cu familia, ci cu teatrul de război, acolo nu avea timp de
imaginat conspirații, acolo executa si decidea si murea, aici era un spațiu
inegal. Așa, de după perdea, i se părea că înțelegea mai bine. Vedea lumea cu
pești în ea și înțelegea. Bătrâne, e așa o muzică afară, e Bach, bătrâne, nu o
înțelegi?, îi spunea lui Teofil. Lasă-mi mie copiii ăștia, i-a zis, nu promit
că o să am grijă de ei, dar vor fi bine, vor fi oricum mai bine decât cu tine. Ți-i
las, a zis Teofil. De fapt de asta și venise la el. Îmbracă-te și tu mai
acătării, i-a zis doctorul. N-am de ce, i-a zis Teofil, subpământa mai e acolo?
Ca
să treci din casa doctorului în subpământă îți trebuia oarece cunoaștere. Se
deschidea o ușă care ducea în beci. Din beci o altă ușă, de puțini cunoscută,
ducea în subpământă. Și de acolo tunelul. Când noi povestim asta toate
lucrurile până la final se vor fi întâmplat deja pentru că aceasta este cartea
a șase zile deja trecute din momentul în care Teofil a ajuns în partea
cealaltă.
Oasele
lor au fost cu greu recuperate din subpământă și asta numai după câteva zeci de
ani. Teofil însă a văzut toate acestea de dinainte. Și chiar dacă trupul lui e
mort, el există.
Galeria Întâlnirilor: Mulțumesc!