Galeria Sabot participă la târgul de artă LISTE din Basel

Nona Inescu - Forms follow

Galeria Sabot din Cluj-Napoca a fost selectată anul acesta pentru a cincea oară pentru a participa la târgul de artă LISTE din Basel (Elveția), care va avea loc în perioada 13-19 iunie 2016. Sabot va expune lucrări ale artiștilor Nona Inescu (RO, 1991), Vlad Nancă (RO, 1979) și Alexandra Zuckerman (IL, 1981), prezența galeriei clujene la LISTE fiind susținută de Institutul Cultural Român.

Pentru Nona Inescu, LISTE este primul târg de artă la care participă. După ce a studiat la Royal Academy of Fine Arts din Antwerp (2010-2011) și la Chelsea College of Art & Design din Londra (2009-2010), artista își finalizează în această lună studiile la Universitatea Națională de Arte din București. Practica ei implică medii diverse – fotografie, sculptură, instalație, artă digitală –, încorporează referințe poetice la istoria universală și încearcă să redefinească rolul Simbolicului în arta contemporană. Prima expoziție personală a Nonei Inescu – Hands don’t make magic – a avut loc în 2015, la galeria Sabot.

Artist și, uneori, curator, inspirat de proximitatea orașului și de viața cotidiană a Bucureștiului, Vlad Nancă documentează urbanitatea în fotografii, instalații și sculpturi. Dacă la începutul carierei era preocupat să dea sens social și politic lucrărilor sale - folosindu-se adesea de jocuri de cuvinte pentru a evoca istoria noastră recentă -, Nancă aplică astăzi o lectură personală (profund influențată de pasiunea lui pentru arhitectura modernistă, estetică și documentare) noțiunii de ‘spațiu public’. Din 2003 încoace, artistul a participat la peste 70 de expoziții în țară și în străinătate, dintre care amintim aici doar câteva: Timisoara Art Encounters / Appearance & Essence  (2015), Few were happy with

Vlad Nancă - Don't do it!

their condition, la Kuntlerhaus Winterthur (2015), Fragile sense of hope / Art Collection Telekom, la me Collectors Room și Olbricht Foundation în Berlin (2014), A few grams of Red, Yellow, Blue, la Centrul de Artă Contemporană Ujazdowski Castle în Varșovia (2014); Image to be projected until it vanishes, la Museion în Bolzano (2011). Alături de o serie de fotografii documentare și două sculpturi, Vlad Nancă își va prezenta la LISTE cea mai recentă carte de artist – Л – care conține 136 de fotografii ale unor obiecte vernaculare care marchează/ocupă spațiile de parcare din București și din alte orașe ale țării. Cartea a fost tipărită la atelierul Fabrik din București în ediție de 100 de exemplare (dintre care 10 sunt semnate de către artist).

Universul imagistic al Alexandrei Zuckerman se alimentează din pictura tradițională, din ilustrație, artă populară și amintiri. Lucrările ei (de cele mai multe ori desene realizate în tuș și creion pe hârtie) cer o privire atentă: sunt adesea foarte detaliate și pun un accent deosebit pe planeitatea suprafeței. Artista a studiat la Academia Bezalel din Ierusalim și la Städelschule din Frankfurt am Main, urmând să expună începând din 2006 în diferite galerii și centre de artă din lume: kim? (Riga, 2016); Fanta Spazio (Milano, 2015); Sabot (Cluj-Napoca, 2015); Galleri Riis (Stockholm, 2015); Magasin III (Stockholm, 2014); Galerie Noga (Tel Aviv, 2013); Galerie Christian Nagel (Berlin, 2008). În 2014, Zuckerman a fost artist în rezidență la Iaspis – programul național suedez de granturi pentru artele vizuale și aplicate. Alexandra Zuckerman va prezenta la LISTE o selecție de lucrări co-produse de galeria Sabot și Centrul de Artă Contemporană kim? din Riga și prezentate anterior într-o expoziție care a avut loc la la Muzeul de Artă Decorativă și Design din capitala Letoniei, în februarie 2016.

Înființat în urmă cu 20 de ani, LISTE este unul dintre cele mai importante târguri de artă din lume și, cu siguranță, cel mai prestigios în rândul generației tinere de artiști și galerii internaționale. Exigența maximă în procesul de selecție anuală a galeriilor a asigurat continuitatea proiectului și succesul de care se bucură el astăzi. Misiunea organizatorilor este promovarea celor mai inovatoare galerii tinere și introducerea lor în circuitul internațional. În fiecare an sunt alese un număr de aproximativ 80 de galerii din peste 30 de țări, dintre care 10-15 galerii vin pentru prima oară la Basel. De la înființarea LISTE și până astăzi, doar trei galerii românești s-au numărat vreodată printre participanți – Galeria Plan B, Galeria Andreiana Mihail și galeria Sabot.

Asociația Sabot s-a înființat în anul 2009, la Cluj-Napoca, cu scopul de a promova arta contemporană și de a oferi tinerilor artiști suportul și vizibilitatea de care au nevoie la început de carieră. Membră a Federației Galeriilor și Artiștilor din Fabrica de Pensule, Asociația Sabot a fost prima instituție care și-a început activitatea în clădirea fostei fabrici de pensule din Cluj în martie 2009. De atunci și până în 2016, asociația a organizat (sub titulatura ‘galeria Sabot’ - proiect coordonat de curatorul Daria Dumitrescu) peste 35 de expoziții în Fabrica de Pensule, a participat la 25 de târguri internaționale de artă (la New York, Paris, Londra, Miami, Basel, Torino, Viena, Marsilia, etc.), a colaborat cu artiști și galerii de renume din țară și din străinătate, contribuind astfel la emanciparea scenei artistice românești și la creșterea notorietății de care se bucură astăzi Clujul artistic în lume. În 2013 și 2015, galeria Sabot a fost desemnată de publicația Modern Painters din New York drept una dintre cele mai bune 500 de galerii din lume. 

Şase expoziții noi la Fabrica de Pensule în 10 mai

Razvan Botis, Cashmere thoughts

Clujenii iubitori de artă, și nu numai, sunt invitați marți, 10 mai, ora 18.00, la Fabrica de Pensule la vernisarea a șase noi expoziții de artă contemporană. Expozițiile vor fi adăpostite de Spațiu INTACT, Atelier Irina M, Spațiul de artă contemporană BAZIS, Galeria BARIL, Galeria SABOT și Galeria NANO. Evenimentul face parte din proiectul "Artă vizuală pentru comunitate la Fabrica de Pensule", derulat de Federația Galeriilor și Artiștilor din Fabrica de Pensule cu sprijinul Primăriei şi Consiliului Local Cluj-Napoca. Proiectul susţine candidatura oraşului Cluj-Napoca la titlul de Capitală Culturală Europeană 2021.

În cadrul expoziției ‘’Cut with the Kitchen Knife through the Raw Future of 100 Years Before’’, care va fi găzduită de Spațiu INTACT din 10 mai până în 28 august, vor expune lucrări artiștii Guy Ben-Ner, Luchezar Boyadjiev, Paul Buck, Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová, Ivars Gravlejs, Yoshua Okón, Larisa Sanssour, W. Mark Sutherland și Kenneth Tin-Kin Hung. Expoziția cu titlu inspirat din celebrul colaj al artistei Hannah Höch, expus în 1920 la târgul Dada de la Paris, urmărește să probeze că spiritul Dada e la fel de incisiv azi, ca o lamă de cuțit cu două tăișuri, în stare să penetreze straturile dense ale puterii și să-i expună practicile de influență și control. Organizatorii nu doar că propun vizitatorilor expoziției o pauză de reflecție Dada, pe teme contrare bunului-simț - autonomie, rezistență, curaj, invenție, utopie, dar și oferă 50 euro recompensă celei mai bune definiții Dada. 

Felix Deac, Artifici

Expoziţia „Agonie Vitală” va putea fi vizitată în Spațiul de artă contemporană BAZIS pânăîn data de 8 iunie și cuprinde lucrări ale artiştilor Győrffy László, Kis Róka Csaba şi Szenteleki Gábor, artişti ai aşa-numitei „scene de horror din Budapesta”. O lucrare a artistului clujean Felix Deac completează viziunea picturală a artiştilor unguri. "Spaţiul expoziţiei devine un laborator de cultivare a formelor, unde fragmente ale corpului uman apar în geneza unei istorii a naturii alternative. Acest laborator nu este însă atelierul doctorului Frankenstein, întrucât el vroia să reconstruiască fragmentele de carne mutilate în forma unui om. Agonia vitală pune capăt traumei umanităţii, deoarece încearcă să elibereze viaţa de sub dictatura figurii umane, pentru a sărbători contrarevoluţia cărnii", spune curatorul Nemes Z Márió din Budapesta.

Galeria SABOT prezintă a doua expoziție personală a artistului Răzvan Botiș, după "Going Twomblysh, Woolish, Foolish" din 2014. Interesat de experiment și de "rescrierea" limbajului plastic, Răzvan Botiș, unul dintre numele importante ale scenei de artă tânără din România, discută în expoziția "Cashmere thoughts" despre picturalitate, materie și poezie, folosindu-se de un mediu artistic așa-zis minor - ceramica. O incursiune aparent nostalgică într-o lume a obiectelor mici desprinse dintr-o idee mare. Expoziția este deschisă publicului în perioada 10 mai – 25 iunie 2016.

Mihai Platica, The wide open 

Expoziția ''The Wide Open Skin'' a tânărului artist Mihai Plătică va fi adăpostită de Galeria BARIL din 10 mai până în 15 iunie 2016. ''Lucrările lui Mihai Plătică sunt o investigație a corpului ca un dat cultural. Simplu în cel mai tulburător mod posibil și complex în același timp, corpul este interesul principal al acestor lucrări, iar observarea și documentarea lui metoda de lucru a artistului. Expoziția ne lasă la răscrucea dintre obiecte, corpuri și reguli în spațiul cultural, social și spiritual al existenței noastre fizice'', consideră Anna Keszeg.

La Galeria NANO va expune Florin Marin, expoziția sa ’’Spuma zilelor/The Foam of Days’’ urmând a fi deschisă până în 10 iunie 2016. Florin Marin propune lucrări într-o materie inedită: moale, delicată, carnală, spre deosebire de bronz, piatră sau lut. E vorba de burete/spumă sintetică, pe care le abordează cu gesturi de sculptor, dar cu o viziune de peisagist. Rezultă basoreliefuri fragile, privelişti enigmatice sau mici lumi prezentate în stilul dioramelor.

Atelier Irina M, spațiul artistei Irina Dumitrașcu Măgurean, găzduiește în perioada 10 mai - 1 iulie

Anca Branzas, Gradina 

2016 expoziția ’’Grădina Zmeilor’’ a artistei Anca Brânzaș. Pornind de la una dintre legendele despre cum a luat naștere formațiunea “Grădina Zmeilor” din satul Gâlgău Almașului, județul Sălaj, prin transformarea zmeilor în stânci deoarece au furat Soarele, Anca Brânzaș continuă o legendă despre  dialogul nudului și al peisajului. În lucrările artistei, ființe umane și divine sălășluiesc în grădini încâlcite în care "zmei" și tinere se dedau unor jocuri erotice mai degrabă subînțelese decât manifestate. Ludicul, copilăreala, misterul conviețuiesc și animă o lume a interiorului uman, o lume vie, în care realitatea este uneori abstractizată tocmai pentru a-i permite o libertate cât mai mare artistei.

Cele șase expoziții vor putea fi vizitate de luni până vineri, între orele 16.00-20.00. Pentru tururi ghidate sau vizite de atelier, clujenii pot sunata la numărul de telefon 0721.076.909 cu cel puţin o zi înainte de vizită.

Chis si Tkacova

Federația Galeriilor și Artiștilor din Fabrica de Pensule (FGAFP) a fost înființată în ianuarie 2016 și are în componența sa atât galerii care au pus, în 2009, bazele spațiului de artă contemporană Fabrica de Pensule din Cluj-Napoca, cât și asociații care s-au alăturat pe parcurs acestui spațiu de creație. Membri fondatori ai Federației sunt Fundația Culturală Intact, Asociația Bazis, Asociația Baril, Asociația Sabot și Asociația Artiștilor din Fabrica de Pensule. Scopul FGAFP este de a asigura o mai bună reprezentare locală, națională și internațională a proiectelor generate de comunitatea artiștilor plastici din Fabrica de Pensule. Organizația își dorește continuarea programului cultural al Fabricii de Pensule și speră să ofere artiștilor și asociațiilor clujene de artă contextul potrivit pentru dezvoltarea unor proiecte mai ample, cu adevărat reprezentative pentru sectorul artelor vizuale. De asemenea, FGAFP își propune să devină un partener-cheie în proiectele strategice ale orașului.        

Site: www.fabricadepensule.org

Pagină de Facebook: www.facebook.com/fabricadepensulethevisualartsdivision