Se afișează postările cu eticheta Cluj-Napoca. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta Cluj-Napoca. Afișați toate postările

luni, 25 martie 2019

Apel de proiecte pentru JCE / Jeune Création Européene Bienala de Artă Contemporană CREAȚIA TÂNĂRĂ EUROPEANĂ 2019-2021

Bienala Jeune Création Européene (JCE) se concentrează asupra descoperirii și promovării noilor talente și tendințe din arta contemporană europeană. Aspectul colaborativ al acestei bienale este fundamental, el generând un context dinamic pentru răspândirea ideilor și promovarea procesului artistic. 56 de lucrări expuse pe parcursul a doi ani în șapte țări; un curator și opt artiști selectionați din fiecare țară; o expoziție colectivă itinerantă; o colaborare între șapte orașe europene: acestea sunt elementele care scot în evidență unicitatea acestei bienale în contextul artistic european.

România participă în acest important circuit artistic prin parteneriatul stabilit între Primăria Montrouge, Franța și Fundația Culturală Intact, Cluj-Napoca, în colaborare cu Primăria Cluj-Napoca. Curatorul JCE pentru România este Florin Ștefan, directorul Fundației Culturale Intact.

Fundația Culturală Intact este o organizație non-profit care promovează proiecte culturale ancorate în discursul artistic contemporan. A colaborat cu prestigioase instituții de artă precum David Zwirner Gallery, Zeno X Gallery, Tate Modern sau Gwangju Biennale. În 2012 a deschis un spațiu expozițional care propune un program conceptual coerent de expoziții și conferințe. Colaborarea cu Bienala JCE îi extinde programul curatorial și expozițional, facilitând în același timp întâlnirea dintre noile preocupări artistice din România și cele din spațiul european, stabilind astfel o solidă platformă de expunere și promovare pentru artiștii emergenți.

Pentru ediția 2019-2021, vor fi selecționați opt artiști români care se vor alătura celor internaționali într-o expoziție de grup itinerantă care va fi pentru prima dată expusă la Montrouge, Franța, urmată apoi de expoziții în orașele europene partenere – Hjorring, Danemarca; Cesis, Letonia; Como, Italia; Figueres, Spania, și Amarante, Portugalia. Urmând acest traseu expozițional remarcabil, expoziția va fi prezentată la Cluj-Napoca în 2020. Bienala este însoțită de un catalog expozițional ce include artiștii și lucrările participante.

Datorită rețelei extinse de expunere și promovare a bienalei, artiștii beneficiază de o vizibilitate și prezență artistică considerabilă, manifestată la nivelul publicului larg, al contactelor cu galeriști, directori de muzee și instituții culturale, curatori, critici de artă și jurnaliști din spațiul cultural european. Pentru fiecare ediție a bienalei JCE, un juriu internațional desemnează trei laureați, cărora li se acordă premiul “Grand Prix JCE – Bourse Crédit Agricole”.

Condiții de participare

Fundația Culturală Intact lansează un apel de proiecte pentru artiștii români care trăiesc și lucrează fie în România, fie în diasporă, care nu sunt reprezentați de galerii de artă comerciale și ale căror lucrări nu sunt prezente la târguri de artă. Selecția artiștilor va avea în vedere coerența conceptuală, calitatea și originalitatea lucrărilor, precum și raportarea acestora la preocupările discursului artistic contemporan. Artiștii trebuie să fi absolvit studiile universitare în urmă cu cel puțin doi ani (nu există limită de vârstă).

Un juriu compus din experți reprezentativi pentru scena de artă contemporană din România, va selecta opt artiști care vor intra în circuitul expozițional european al bienalei JCE cu câte o lucrare din cele 10 înscrise în competiție. În funcție de punctaj, artiștii clasați pe primele trei locuri vor fi premiați în cadrul unui eveniment public care va avea loc la Cluj-Napoca.

Lucrările propuse trebuie să fie disponibile pe întreg parcursul ediției 2019-2021 a bienalei JCE. Având în vedere natura itinerantă a bienalei și necesitatea eliminării riscului unor eventuale deteriorări, e preferabil ca acestea să nu fie realizate din materiale sau în tehnici care pot ridica probleme în momentul manipulării, ambalării și/sau transportului.

Dosarul de concurs trebuie să conțină următoarele documente și informații:

1. Numele artistului, anul nașterii, localitatea unde domiciliază/ lucrează, website (dacă este cazul), date de contact (în format Word sau PDF);

2. CV artistic (în format Word sau PDF);

3. 10 imagini ale lucrărilor propuse spre jurizare: fiecare imagine în format jpg, 300dpi, maxim 5MB;
Opțional, se pot trimite și imagini suplimentare de ansamblu cu expoziții personale sau de grup, însă nu mai multe de 5.

4. O listă (în format Word sau PDF) conținând detaliile fiecărei lucrări: titlul, anul realizării, tehnica, dimensiunea etc. (titlul trebuie să se regăsească și în denumirea fiecărei imagini);

5. O scurtă descriere a demersului artistic sau a temelor abordate în cele 10 lucrări (max. 400 de cuvinte, în format Word sau PDF);

Materialele vor fi transmise exclusiv în format electronic, într-un singur fișier zip, la adresa de e-mail contact@fundatiaintact.ro, iar fiecare document în parte va fi denumit după formula: Nume_Prenume_Denumire document.

Termenul limită de depunere a dosarelor este 20 aprilie 2019. Dosarele primite după această dată sau cele incomplete nu vor fi analizate. Rezultatul selecției va fi anunțat în 25 aprilie 2019.

Pentru informații suplimentare despre structura bienalei, condițiile de participare și organizațiile partenere:
www.biennalejce.com
www.fundatiaintact.ro/jce

Jazz in the Park lansează în 21 martie concursul Art in the Park


Organizatorii Jazz in the Park își propun ca, pe parcursul ediției din acest an a festivalului (4-7 iulie 2019), să transforme Parcul Central din Cluj-Napoca nu doar într-o oază a muzicilor bune, ci și într-o galerie în aer liber a instalațiilor de artă și arhitectură.
În acest sens, artiștii, grupurile artistice, persoanele juridice cu și fără scop patrimonial și care activează în domeniul artei și arhitecturii contemporane sunt invitați să se înscrie, în perioada 21 martie-18 aprilie 2019, la Concursul Art in the Park.’’Acest concurs este o idee mai veche, cu care am cochetat încă de la primele ediții ale festivalului. Acum, ajunși la ediția a 7-a, reușim să ne punem în aplicare planurile, iar asta ne bucură. Prin acest call sperăm să mobilizăm comunitatea locală de artiști, și nu numai. Nu este un proces tocmai ușor, dar suntem entuziasmați și de-abia așteptăm să prezentăm rezultatul publicului Jazz in the Park’’, a declarat Denisa Dan, project manager Art in the Park.  Instalațiile înscrise în concurs vor trebuie ofere o soluție artistică pentru activarea unuia dintre următoarele patru spații din parc: poarta de acces în spațiul festivalului (aflată pe la intrarea în parc dinspre Opera Maghiară), lacul, aleea centrală și zona de hamace. Cum tema festivalului din acest an este ’’Time for friends’’, vor fi apreciate instalațiile care se înscriu în această temă și care presupun interacțiune și creează locuri de întâlnire, sunt alcătuite din materiale prietenoase cu mediul și sunt vizibile atât pe timp de zi, cât și pe timp de seară.’’La nivel de viziune, Art in the Park împrumută din caracteristicile creatorilor săi într-un domeniu încă tabu la noi: arta contemporană în spații publice. Curajos, deschis pentru experimente, aliniat cu valorile comunității Jazz in the Park, concursul are potențialul de a schimba perspective osificate, de a stârni apetitul publicului pentru instalații de artă, oferind în același timp o arenă pentru creativi – parcul’’, a spus Daniel Popescu, director artistic LightsON Romania și membru în juriul Art in the Park.Calendarul competiției este:
*        înscrierea în concurs: 21 martie-18 aprilie
*        anunțarea proiectelor nominalizate în etapa finală: 22 aprilie
*        jurizare: 23-25 aprilie
*        anunțarea proiectelor câștigătoare: 26 aprilie
*        producția instalațiilor: mai-iunie
*        expunerea instalațiilor: 4-7 iulie 2019 (în cadrul Jazz in the Park)

Suma disponibilă pentru acest proiect este de 45.000 lei (brut), o parte din bani mergând pe costurile de producție ale instalațiilor, iar alta pe onorariile artiștilor.Juriul care va selecta proiectele înscrise în concurs este format din Denisa Dan (project manager Art in the Park), Sebastian Crucin (TIFF-Unirii Open Air Coordinator), Daniel Popescu (director artistic LightsON Romania), Răzvan Luca (Head of Architecture at Untold Festival) și Alin Vaida (director Jazz in the Park).Printre criteriile pe baza cărora se va realiza evaluarea proiectelor de către juriu se numără originalitatea abordării artistice, relevanța conceptului pentru tema concursului, fezabilitatea, funcționalitatea instalației și impactul estimat asupra publicului festivalului.Regulamentul concursului și informații detaliate despre acesta se găsesc pe jazzinthepark.ro/artinthepark. Menționăm participarea la concursul Art in the Park nu presupune nicio taxă de înscriere.Jazz in the Park este un festival de jazz contemporan care are loc în Parcul Central din Cluj-Napoca. Fondat în 2013 de către Asociația Fapte, el a devenit foarte repede unul dintre cele mai importante festivaluri europene de gen, pe scenele lui concertând artiști precum Richard Bona, Bill Laurance, Dhafer Youssef, Robert Glasper, Nouvelle Vague sau Hindi Zahra. Pe timpul festivalului, pe lângă concerte în aer liber și jam sessionuri, au loc evenimente pentru comunitate, cu tematici gastronomice, sportive și educative, expoziții și art happeninguri.Jazz in the Park este un proiect cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național și susținut de Primăria Cluj-Napoca.

miercuri, 27 iunie 2018

Grupul statuar „Arhetipuri’’ al sculptorului Liviu Mocan este expus la Cluj-Napoca

Foto: Dan Bodea
Grupul statuar „Arhetipuri”, realizat de sculptorul clujean Liviu Mocan, va putea fi admirat în perioada 27 iunie - 11 iulie 2018 în Piața Unirii din Cluj-Napoca, în avanpremiera expoziției ce va dura șase luni și va avea loc la Great St. Mary, biserică a Universității Cambridge (Marea Britanie). Cele cinci arhetipuri și titlurile expresiilor lor sunt REVELAȚIE: „Cartea Care Te citește’’, SACRIFICIU: „Mielul lui Dumnezeu’’, TRANSCENDENȚĂ: „Scara Lumii’’, CREDINȚĂ: „Ancora Aruncată în Cer’’ și DESTIN: „Trompetă în Univers’’.   

„Consider ideile exprimate de arhetipuri ca fiind fundamentale pentru condiția umană, dovadă că ele sunt înscrise adânc în conștiința morală a noastră, a tuturor. Am căutat să le scot de acolo, în contemporaneitate, pentru sufletul meu și cel al scumpilor mei contemporani, prin mijloace artistice și tehnologice de azi: proiectare 3d, listare 3d, debitări cu laser, debitări cu jet de apă, suduri specializate, strunjiri cu sistem CNC etc. Am lucrat cu bucurie și cu mare intensitate un an și jumătate și am avut privilegiul de a fi asistat la fiecare etapă de super specialiști în toate aceste domenii. Extrem de interesant este faptul că proiectul a întins limitele de capacitate profesională a fiecăruia dintre noi și s-a dovedit a fi mai mare decât noi toți’’, spune sculptorul Liviu Mocan.   

''<Arhetipuri> explorează cinci teme universale regăsite în aproape fiecare cultură și societate, iar Liviu Mocan exprimă aceste teme utilizând tehnologii care aparțin secolului al 21-lea. Expoziția invită vizitatorii într-o conversație multi-fațetată între istorie, credință, artă și tehnologie, oferindu- le oportunitate unică de a interacționa cu semnificația contemporană culturală și spirituală a acestor arhetipuri'', declară Jonathan Tame, președinte al Jubilee Center, organizație socio-culturală din Marea Britanie care a sprijinit realizarea acestei expoziții.   

Lucrarea „Mielul lui Dumnezeu’’ explorează tema sacrificiului. Forma este creată din sugestii de ochi și aureolă. O privire atentă descoperă un piron îngropat în pieptul său: “Nu este mai mare dragoste decât să-și dea cineva viața pentru prietenii săi’’.  Formată din 7x7 pagini deschise, traforate de ochi care te privesc, sculptura „Cartea care te citește” explorează tema revelației și constituie un tribut adus Bibliei, carte care puterea de a tranforma viețile oamenilor.  În „Scara lumii’’ fuzionează realitatea materială cu cea spirituală în forma unei persoane. Sculptura este alcătuită din 7x7 trepte de alamă ținute împreună de 365 de piroane. Brațele întinse formează o aripă. Privită din anumite unghiuri, lucrarea este transparentă. „Scara Lumii” explorează transcendența și este o căutare a unui simbol vizual care să exprime atât moartea substituitoare, cât și învierea lui Iisus Hristos.  „Ancora aruncată în cer” este sculptura care explorează tema credinței, care reflectă opțiunea ca, în momente de cumpănă, să îți pui încrederea în Dumnezeul nevăzut. 

Credința oamenilor este testată în momentele în care lucrurile nu merg bine, când furtunile amenință să scufunde barca vieții lor. Atunci ancora poate sfida gravitatea și să fie aruncată către cer.  Un mănunchi de raze de alamă țâșnesc înspre cer, traversând sfere care sugerează micro și macrocosmosul. La baza sculpturii sunt așezate 12 inscripții aparținând diferitelor discipline, ale artelor și  științelor. Lucrare ce explorează tema destinului uman, „Trompeta în Univers” onorează oamenii de știință care descoperă mersul Universului, precum și scriitorii și muzicienii care îmbogățesc cultura umană. Împreună, toate înalță un imn spre gloria Creatorului.   

Vernisajul expoziției din Piața Unirii va avea loc duminică, 1 iulie 2018, ora 17.00.  

Liviu Mocan, unul dintre cei mai importanți sculptori ai momentului, este autorul grupului statuar „Stâlpi împușcați’’ din Piața Unirii, Cluj-Napoca, și al ciclului „Semințe’’, amplasat pe parcursul anului 2007 în Sibiu – Capitală Culturală Europeană. Dintre realizările sale internaționale menționăm grupul statuar “Decalog”, expus la Geneva, Los Angeles și Grand Rapids, SUA, lucrarea “The Poet and His Heart” la Biblioteca din Alexandria, Egipt și ciclul “Following the Sun”, care își propune câte o sculptură de 7 m pe fiecare continent. Din acest ciclu, până în acest moment, s-a definitivat o lucrare de for public în Auckland, Noua Zeelandă și mai există una în lucru în Chennai, India.   Născut în 1955 în satul Cara, județul Cluj, Liviu Mocan a absolvit Academia de Arte Vizuale din Cluj-Napoca și a fost artist rezident al Anderson University din Indiana și al Mississippi College, SUA. Lucrările sale au fost expuse și se găsesc în colecții particulare din Statele Unite ale Americii, Europa, Asia, Africa, Australia, Noua Zeelandă.  

***  Expoziția ‘’Arhetipuri’’ din Piața Unirii este un eveniment realizat cu sprijinul Primăriei Municipiului Cluj-Napoca şi al Consiliului Local Cluj-Napoca.   

Organizatori și parteneri: Jubilee Center, Fundația El, Great St Mary's Church, Visit Cluj, Transisud, Prototip Studio, Acustic Density, Coinject, Easy Cut, Artpoint, Imosteel, Făurar, Mafcom, GPO, Westfield, Mega Titan, VRG, Academia de Muzică ''Gheorghe Dima'', ATL, Opera Națională Română din Cluj-Napoca, Credo Tv, Steel Garosor, Eco Garden.   

marți, 7 martie 2017

Apel de proiecte pentru JCE Jeune Création Européene [Bienala de Artă Contemporană "CREAȚIA TÂNĂRĂ EUROPEANĂ", 2017-2018]

Bienala Jeune Création Européene (JCE) se centrează, încă din anii 2000, asupra descoperirii și promovării noilor talente și tendințe din arta contemporană europeană. Aspectul colaborativ care stă la baza acestei bienale este fundamental, generând un context dinamic pentru diseminarea ideilor, cercetării și promovării procesului artistic. Un total de 72 de lucrări expuse pe parcursul a doi ani în nouă țări; un curator și opt artiști selectionați din fiecare țară; o expoziție colectivă itinerantă; o colaborare între nouă orașe europene: acestea sunt câteva dintre elementele care scot în evidență unicitatea acestei bienale în contextul artistic european.

România participă pentru prima dată în acest important circuit artistic internațional, prin parteneriatul stabilit între Primăria Montrouge și Fundația Culturală Intact, Cluj-Napoca, în colaborare cu Primăria municipiului Cluj-Napoca. Curatorul pentru România al bienalei JCE este Florin Ștefan, directorul Fundației Culturale Intact.

Fundația Culturală Intact este o organizație non-profit care promovează proiecte culturale solid ancorate în discursul artistic contemporan. A colaborat cu prestigioase instituții de artă, precum David Zwirner Gallery (New York și Londra), Zeno X Gallery (Atwerp), Tate Modern (Londra) și Gwangju Biennale, Coreea de Sud, printre altele. A dezvoltat o serie de rezidențe artistice pentru care au fost selecționați 15 artiști. În anul 2012 a deschis un spațiu expozițional care propune un program coerent conceptual de expoziții și conferințe. Colaborarea cu Bienala de artă contemporană JCE extinde programul curatorial și expozițional dezvoltat de Fundația Culturală Intact, facilitând în același timp întâlnirea dintre noile preocupări artistice din România și cele din spațiul european, stabilind astfel o solidă platformă de expunere și promovare pentru artiștii emergenți.

Vor fi selecționați opt artiști români care se vor alătura celor internaționali în cadrul bienalei, fiind prezentați intr-o expoziție de grup itinerantă care va fi pentru prima dată expusă la Montrouge, Franța, în octombrie 2017, urmată apoi de expoziții în orașele europene partenere – Hjorring, Danemarca; Wroclaw, Polonia; Cesis, Letonia; Brno, Republica Cehă; Como, Italia; Figueres, Spania, și Amarante, Portugalia. Urmând acest traseu expozițional remarcabil, expoziția de grup va fi prezentată în întregimea sa în Cluj-Napoca în 2018. Bienala va fi însoțită de un catalog al expoziției care va include artiștii și lucrările participante.

Datorită rețelei extinse de expunere și promovare a bienalei, artiștii vor putea beneficia de o vizibilitate și prezență artistică considerabilă, manifestată la nivelul publicului larg, al contactelor cu galeriști, directori de muzee și instituții culturale, curatori, critici de arta și jurnaliști din spațiul cultural european, care se pot materializa prin ulterioare colaborări artistice, rezidențe artistice. Pentru fiecare ediție a bienalei JCE, un juriu internațional desemnează trei laureați, cărora li se acordă premiul “Grand Prix JCE – Bourse Crédit Agricole”.

Condiții de participare

Fundația Culturală Intact lansează un apel de proiecte pentru artiștii români care trăiesc și lucrează fie în România, fie în diasporă, care nu sunt reprezentați de galerii de artă comerciale și ale căror lucrări nu sunt prezentate la târguri de artă. Selecția artiștilor va avea în vedere coerența conceptuală, calitatea și originalitatea lucrărilor, precum și raportarea acestora la preocupările discursului artistic contemporan. Artiștii trebuie să fi absolvit studiile universitare în urmă cu cel puțin doi ani (nu există limită de vârstă).

Un juriu compus din nouă experți, reprezentativi pentru scena de artă contemporană din România, va selecta opt artiști care vor intra în circuitul expozițional european al bienalei JCE cu câte o lucrare din cele 10 înscrise în competiție. În funcție de punctaj, artiștii clasați pe primele trei locuri vor fi premiați în cadrul unui eveniment public care va avea loc la Cluj-Napoca.

Lucrările propuse trebuie să fie disponibile pe întreg parcursul ediției 2017-2018 a bienalei JCE. Având în vedere natura itinerantă a bienalei și necesitatea eliminării riscului unor eventuale deteriorări, e preferabil ca acestea să nu fie realizate din materiale sau în tehnici care pot ridica probleme în momentul manipulării, ambalării și/sau transportului.

Dosarele de concurs trebuie să conțină următoarele documente și informații:
1. Numele artistului, anul nașterii, localitatea unde domiciliază/ lucrează, website (dacă este cazul), date de contact (în format Word sau PDF);
2. CV artistic (în format Word sau PDF);
3. 10 imagini ale lucrărilor propuse spre jurizare: fiecare imagine în format jpg, 300dpi, maxim 5MB;
4. O listă (în format Word sau PDF) conținând detaliile fiecărei lucrări: titlul, anul realizării, tehnica, dimensiunea etc. (titlul trebuie să se regăsească și în denumirea fiecărei imagini);
5. O scurtă descriere a demersului artistic sau a temelor abordate în cele 10 lucrări (max. 400 de cuvinte, în format Word sau PDF);

Materialele vor fi transmise exclusiv în format electronic, într-un singur fișier zip, la adresa de e-mail jce@fundatiaintact.ro, iar fiecare document în parte va fi denumit după formula: Nume_Prenume_Denumire document.

Termenul limită de depunere a dosarelor este 27 martie 2017. Dosarele primite după această dată sau cele incomplete nu vor fi analizate. Rezultatul selecției va fi anunțat în aprilie 2017.


Pentru informații suplimentare despre structura bienalei, condițiile de participare și organizațiile partenere: www.jceforum.eu, www.fundatiaintact.ro/jce

Postare prezentată

Căutați «gleTierra» lui Aurel Tar la ICR

Vă recomand un eveniment cu adevărat inedit - expoziția de pictură «gleTierra», semnată de artistul vizual Aurel Tar și care este găzdui...