Concert ZUM la Kulturama

Duminica, 31 iulie 2016, la ora 20, in Piata Revolutiei, va avea loc concerul ZUM. Proiectul ZUM este o imbinare speciala de pop si world music, o combinatie de sonoritati etno cu ritmuri moderne.Improvizatiile melodice se impletesc cu sweep-uri electronice, creand un sound fresh si funky. Grupul are multa energie pe care reuseste sa o transmita in concerte realmente memorabile. ZUM a fost creat in 1996 de Radu Draganescu (keys, perc) si la inceput era orientat cu precadere spre zona de world music. Colaborarile de-a lungul timpului cu diferiti instrumentisti au avut darul sa "incalzeasca" sunetul, dandu-i acea stralucire si vivacitate specifice instrumentelor acustice. In felul acesta, formula grupului s-a extins pornind de la saxofon, chitara, percutie si ajungand la o formula ce cuprindea chiar si un cvartet de coarde.

ZUM a cantat de patru ori la Festivalul de la Sziget (Budapesta), ultima oara fiind in 2008. De asemenea, a sustinut recitaluri in cadrul Festivalurilor De Jazz Bucuresti 2005 si Sibiu 2010. A mai avut concerte de club in Danemarca, Bruxelles si Budapesta, iar prin intermediul Institutului Cultural Roman a participat de doua ori in Belgia la festivaluri de promovare a culturii romane peste hotare. 

Vineri 3 iunie ZUM a cantat la TIFF 2016 (Festivalul International de Film Transilvania).

Grupul promoveaza un repertoriu cu influente pop/world/jazz, compozitii originale dar si piese cunoscute, insa interpretate intr-o maniera proprie, ceea ce ii confera showului dinamicitate, lirism si chiar accente de umor, toate impreuna conturand acea calitate pe care orice artist si-o doreste: unicitatea.

Inspired by the sound of the bee: “zzZum”, this music project is as sweet as honey. Their sound is light, solar, optimistic, energetic and yet relaxed. Synth sounds start a bitter-sweet relationship with sensuous piano and tin grooves. Although they do not play “pure” jazz, improvisation and spontaneity brings them closer to the genre. Handmade sound travels into imaginary dream destinations – this recipe tastes delicious and is sure to make you float away into different dimensions of time and space as their musical journey takes you through Indian, South-American and many other world music influences. Take off to that very special place inside you by listening to their recordings, or, better yet, let yourself be swept away by the “human touch” added to their music, by their unforgettable live performances.

Componenta: Andreea Crepcia - voce; Radu Draganescu - clape; Bujor Stoicovici - bas.

Temple Invisible live la Kulturama

Temple Invisible live at DADA 100 by Kulturama on 23 July at 8:30 PM.

Temple Invisible is an experimental-electronic duo, formed in 2012 in Bucharest, Romania. 

Temple Invisible’s music diffuses a unique blend of electronic influences and musical genres combined with a classical sense of composition. Since releasing their debut single "Disappearance" in May 2014 they have had a pretty active year, whether playing multiple venues around their hometown, performing on the main stage at Electric Castle Festival in Transylvania, finding new fans around the world or launching their first EP “Enter_”. ‘Enter_’ is an introduction to their blended style of multi-layered electronica.

“Paving the way in electronic music” — Hunger Magazine

"The crushing intensity of their music comes equipped with a redemptive, blissful edge" — Clash Magazine

"Imagine if Daughter went '80s goth or a more psychedelic Portishead and you'll probably land in the ballpark of Temple Invisible" — The Line Of Best Fit

"Irina's vocals draw you in with a dangerously smooth delivery of tone while the accompanying electro beats and synth sounds deliver wave after wave of hedonistic pleasure" — Suba-Culture

"These guys are very much a sound of their own making. A trio of multi-instrumentalists, they fuse heavy alt-rock inspired guitar riffs with a savage array of viscid beats, guiding all the while with twisting electronica and unsettling wispy tones from vocalist Irina Bucescu" — Sonicscope

"(...) Bucharest three-piece Temple Invisible audibly pilfer a fair amount from many a more Western counterpart (Collide features breathy, trip hoppy vocals courtesy of Irina Bucescu; protuberant, distorted bass lines of which Colin Greenwood could be proud; a built-up breakdown that sounds not unlike Björk fronting Blue Lines-era Massive Attack) although the Romanians have interwoven their influences together with one another in so nimble a manner, that their music should incorporate the precision seen in the amorphous reticulum from the above artwork." — Dots & Dashes

Omelette Live la Kulturama

Omelette is a synthpop/synth-punk band with influences from the ‘80s and modern age electronic personal accents. 

Established in 2015, Omelette induce through their music a special, solar energy, based on good vibe and mood for dancing, supported by video projections and dance performances during their live shows.

The band members are:

Dez (voice and composition),

Alin Zăbrăuţeanu (composition and sound production),

Vali Chincişan (visual artist).

Omelette is the second musical project of Dez and Alin. With the first one, entitled Jazzadezz, they released two albums: Inimani Mal (2008) and Panta Rhei (2010) . Vali Chincişan is in the VJ-ing scene since 2004 and won the Best Romanian Film Award at Animest in 2009.

Omelette band has four videos: With a Rose with a Fire, Hello, Be Kind For Real and Kissing – the last one entered in heavy-rotation on national radios and televisions.

They are now busy with their next release, the song Luna, and they are also working on the first Omelette LP which is due to launch next year.

This summer, Omelette will play at festivals such as Padina Fest, Spellground and Waha Festival.

“The new Bucharest-based band Omelette is one of those projects that pop up over night, without even noticing, and after two or three weeks they obsessively rape your ears or your personal playlist” (Cultartes)

“Fresh from the oven, the amazing Omelette” (Spellground Festival)

“Omelette, where have you been till now?” (Eclectic FM)

The videos, music, interviews, photo galleries and events of the band

Omelette are all available on the band's official website: www.omelette.ro

Intrarea este libera.

Vernisaj expoziție de fotografie BULB

Asociația Națională pentru Arte Vizuale Contemporane organizează joi, 7 iulie 2016, în cadrul programului KULTURAMA, expoziția de fotografie a asociației BULB.

BULB (București Urban - Liga fotografilor din Balcani) constă în asocierea celor 7 fotografi fondatori (și 30 de asociați) a căror activitate fotografică rezonează în jurul fotografierii mediului urban și rural, urmărind o formă estetică și, de ce nu, o poetică de exprimare.

Prin BULB se adună, sub aceeași umbrelă, fotografi care împărtășesc o dorință comună, intrinsecă de exprimare, aceeași sinergie dintre mediul fotografiat, aparat și fotograf, care dau naștere la final unor imagini emblematice, cu înaltă încărcătură emoțională, ce incită simțurile privitorului.

Alături de fotografii fondatori, BULB își mărește în mod constant numărul de fotografi asociați printr-un proces continuu de căutare și evaluare de noi portofolii ale tuturor fotografilor dornici să i se alăture și să participe la activitățile sale regulate.

Orizonturile BULB nu se limitează la granițele Balcanilor și asigură sporirea notorietății membrilor săi prin invitarea acestora să-și expună propriile lucrări în galerii europene.

DADA 100 by KULTURAMA

7 iulie-31 iulie 2016, Piața Revoluției, între orele 12:00-22:00. Cea de a doua ediție a proiectului Kulturama susține promovarea artelor vizuale în spațiul urban și se constituie ca un manifest socio-cultural ce identifică artistul ca vector de comunicare a unui mesaj profund uman. Dedicat mișcării dadaiste și momentului de impact pe care aceasta l-a avut în evoluția istoriei artei contemporane, Kulturama reunește anul acesta nume de referință, lucrări valoroase și manifestări de un înalt nivel intelectual.

KULTURAMA este organizat de Kartell Media&Events, în parteneriat cu Primăria Municipiului București, Instituția Prefectului București, Asociația Națională pentru Arte Vizuale Contemporane, Universitatea Națională de Arte București, Uniunea Artiștilor Plastici, Graphis și Clubul Rotary.

Pe toată durata desfășurării KULTURAMA vor avea loc expoziții de sculptură, instalații, fotografie, ateliere de creație pentru copii, performance, concerte și seri de literatură.

Dată fiind tema aleasă, DADA 100, Kulturama își rezervă dreptul de a introduce ad-hoc, pe parcursul manifestărilor artistice, o serie de evenimente, susținând astfel dinamismul și creativitatea misiunii proiectului în sine. Prin intermediul unor acțiuni work in progress se demonstrează maturizarea în timp și actualitatea mișcării Dada, iar Kulturama înseamnă, în esența sa, Evoluție în Revoluție!

Programul Kulturama include:

Expoziții de artă fotografică, realizate în parteneriat cu Asociația Naționala pentru Arte Vizuale Contemporane.

7 iulie – 13 iulie, Grupul Bulb Photos

14 iulie – 19 iulie, Explore Travel, fotografie de călătorie

20 iulie – 25 iulie, Asociația On Spot

26 iulie – 31 iulie, Asociația “Bucureștiul Meu Drag!”

Concerte:

9 iulie - Crowd Control

16 iulie - Omelette

23 iulie - Temple Invisible

Lucrări și artiști expozanți:

Marius Leonte – “Neașteptatul”

Alin Carpen – “Moara lui Assan”

Mihai Rusen – “Castelu’ din Spania” și “Anatomia unui clopot”

Eugen Raportoru – instalație Dada 100

Dragoș Bojin, Adrian Dică, Răzvan Năstase, George Bizgu – instalație “Camera Dada”

Ana Petrovici-Popescu – instalație “Monumentul cojii de sămânță de la Daci – Prezent”

Mihail Nicolescu – instalație.

Atelierele de creație pentru copii vor avea loc la sfârșit de săptămâna și sunt realizate în parteneriat cu Clubul Rotary și Graphis.

Mulțumim BIA Diana Isodore Mainescu, Creative Corporation, Raltec, Policolor.

Parteneri media ai evenimentului: National Geographic România, Cosmopolitan, Beau Monde, Casa și Gradina, Radio Tanănana, Observator Cultural, art7.

Accesul publicului este gratuit.

Pentru mai multe informații vizitați https://www.facebook.com/kulturama2/

Crowd Control Live la Kulturama

For the first time live in Revolution Square, Bucharest, Crowd Control brings the Electronic Fusion to DADA 100 by Kulturama on 9 July.

A three-piece Bucharest based sonic project, the projects live performance translates into a journey at the very thin borders of social manifesto, indietronica, 8-bit music and dub.

Its members are Intimidatah – vocals, spoken-word, Răzvanescu – synthesizers, piano and Coshmelin – drums and percussion.

Crowd Control have shared the stage with eclectic bands and artists such as: Rodion GA, Electric Brother, Samanul Mut, Travka, SHESDEAD, Baba Dochia, Fine It’s Pink, Temple Invisible, Iordache, Harlequin_Jack, Violent Monkey, Poetrip, Brother Tzuc, Indie Jules, Moebius, Eddie Neuman,Inward String, Calin & the Alien Orchestra. Their performances are a multimedia experience that fuses music with with engaging visuals. Occasionally live gaming is added to the mix for a full-fledged experience.

The Crowd Control singles have got attention from international stations such as London’s KaneFM, Sydney’s Curved Radio, Palco Principal (Brasil) and Koelncampus (Germany and Austria). On home turf they are a regular play on: eclecticfm, Activ EFEM, Radio Guerrilla, nicecreamfm, Tananana, Radio Trib, Baraka, Radio Romania Cultural, Radio Bucuresti, Radio Cooperativa Urbana and Delahaze.fm.

Currently Crowd Control are taking on tour their conceptual mixtape LOUD BLOOD YOUTH, that brings together music signed by some of the freshest music producers in Romania and a visual animated book of collages by Cristiana Bucureci. The mixtape is out NOW on the Dubkraft/ False Flag Operation label and features production from Cristian Fierbinteanu, Secuem, Platonic Scale, Ilarian, Costas Ivanov, Elektromekanik & Happy Gutenberg, MAD, The Ghost of 3.13 & Alin Zabrauteanu. The release also includes suprising collaborations with Romanian electronic music legends such as Rodion GA & Adrian Enescu.

Ana Wagner – „În cer și pe pământ”. Expoziție de grafică și pictură pe porțelan

Seria evenimentelor Kulturama la Galeria Phototeque continuă cu expoziția Anei Wagner „În cer și pe pământ”, o exemplificare a modului subtil în care tehnicile, formele și temele circulă în creațiile artistei. Expoziția va fi deschisă  între 18 mai-1 iunie 2016 la Galeria Phototeque din cadrul The Grand Avenue(J.W.Marriott). Programul galeriei 12:00-18:30 de luni-vineri și 12:00-17:00 sămbătă, duminica închis.

Expoziția vă prezintă lucrări care s-au adunat în câțiva ani de muncă la proiectarea și execuția decorurilor pe porțelan. Porțelanul este prim-solistul consacrat al atelierului Anei Wagner.

Expoziția ”În cer și pe pământ”schimbă curajos această perspectivă. Bijuteriile și celelate obiecte din porțelan sunt continuu susținute de proiecte grafice, schițe, desene care, în final, devin decoruri pentru porțelanul vedetă. Ana Wagner vă propune acum, pe rând, fie o schimbare a rolurilor, fie o reîmpărțire a lor.

În primul caz, vedetele sunt chiar decorurile iar grafica de pe porțelan devine tablou în sine. În cel de-al doilea, porțelanul și lemnul pictat își impart avanscena, coexistă armonios în același tablou.

Veți putea viziona astfel tablouri cu grafica unor colecții de porțelan semnate Ana Wagner dar și panouri în tehnică mixtă (lemn pictat și porțelan). Aceste panouri spectaculoase, cinci la număr, au fost proiectate de Ana Wagner și realizate de ea în colaborare cu pictorul și graficianul Bogdan Teodorescu. Expoziția va fi completată  de obiecte din porțelan din seria peisajului  fantastic și de bijuterii sofisticate semnate Ana Wagner.

Tema centrală, cea care dă titlul expoziției, ține de un mit străvechi, mereu interpretat, repovestit și adăugit de modernitate: iubirea este eterna căutare a jumătății pierdute de la începuturile lumii; creația, la rândul ei, este regăsirea întregului primordial și se împlinește numai prin iubire.

Această temă este ilustrată de Ana Wagner prin seria peisajului fantastic reprezentat de două orașe pe vârfuri de coline, unul în cer și altul pe pământ. Peisajele fantastice ale Anei sunt, de fapt, povești de dragoste.  Cele două orașe simbolizează două suflete, două universuri, două jumătăți care se caută în cer și pe pământ, în spirit și materie.

Expoziția Anei Wagner are și o altă miză, legată de laboratorul de creație al artistei:  încearcă să arate cum temele, formele și tehnicile legate de arta decorării porțelanului se desprind una din cealaltă, se potențează reciproc și apoi se caută mereu aidoma celor două jumătăți simbolizate de sintagma ”În cer și pe pământ”.