Se afișează postările cu eticheta lectura. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta lectura. Afișați toate postările

duminică, 3 decembrie 2017

Octavian Soviany citește din cartea „E noapte în Arhipelag” la Galeria Întâlnirilor

Miercuri, 6 decembrie 2017, ora 19, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București) se va desfășura ediția 100 a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie poetul Octavian Soviany va lectura fragmente din cea mai recentă cartea a sa „E noapte în Arhipelag”, apărută la Editura Paralela 45. Invitat: Octavian Soviany. Evenimentul se derulează sub egida Asociaţiei Naţionale pentru Arte Vizuale Contemporane.

„Poezia de dragoste este cea mai riscantă dintre formulele poetice, este zona în care mari poeți au ratat deoarece limita dintre sublim și penibil este atât de fină încât devine, de multe ori, insesizabilă. Cât despre poezia de dragoste „jucată”, construită, nesinceră, aceea este cu atât mai periculoasă cu cât este sesizabilă și necreditabilă de la prima lectură. Jocul de-a poezia cu sentimentele vii pe masă este de obicei de ocolit, Octavian Soviany însă dă în „E noapte în Arhipelag” măsura unui mare poet. Nu că asta nu se știa, dar confirmarea este mereu surprinzătoare.” - Cosmin Perța.

Octavian Soviany (n. 1954, Braşov), a publicat volumele de poezie „Cartea lui Benedict”, „Scrisori din Arcadia”, „Alte poeme de modă veche”, „Dilecta”, „Pulberea, praful şi revoluția”, „Călcâiul lui Magellan”, „Adda” și romanele „Arhivele de la Monte Negro”, „Viaţa lui Kostas Venetis”, „Moartea lui Siegfried”, „Năluca”, „Casa din strada Sirenelor”. Pe lângă acestea a mai publicat teatru, critică şi traduceri din poezia universală. A obţinut mai multe premii literare şi a fost tradus în Spania, Bulgaria şi Slovenia.

duminică, 24 septembrie 2017

Eugen Șerbănescu și piesa A doua scrisoare pierdută, la Galeria Întâlnirilor

Miercuri, 27 septembrie 2017, ora 19, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București) se va desfășura o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie actorii Oana Dragnea și Massimiliano Nugnes vor lectura fragmente din piesa de teatru A doua scrisoare pierdută, scrisă de Eugen Șerbănescu, lectură urmată de o dezbatere pe marginea piesei. Invitat: Eugen Şerbănescu. Evenimentul se derulează sub egida Asociaţiei Naţionale pentru Arte Vizuale Contemporane.

Eugen Şerbănescu, originar din Giurgiu, România, este prozator şi dramaturg. A făcut studii și stagii post-universitare de politică, jurnalism şi comunicare la Reuters, Londra – 1991. A fost bursier Humphrey la Universitatea Statului Maryland, SUA, în anul 1993, la Universitatea Harvard, SUA, în anul 1997; Philadelphia Inquirer, SUA, în anul 1994. A fost publicist, redactor-şef adjunct la România liberă, în perioada 1990-1996; analist politic, moderator TV; secretar de stat şi purtător de cuvânt al guvernului - 1996, consul general la New York şi Los Angeles – 1998, director general al Centrului National al Cinematografiei – 2006. Membru al Uniunii Scriitorilor.  Membru al Uniunii Cineaștilor.
A publicat: Dincolo de Groenlanda – roman, Ed. Cartea Românească; Dincolo de America, scenariu de film; După-amiază cu o nimfomană pe vârful muntelui Parâng, roman Ed. Polirom (Premiul Asociaţiei Scriitorilor Bucureşti); De ce-a ucis-o Shakespeare pe Ofelia? – teatru, Ed. DuStyle (Premiul Asociaţiei Scriitorilor Bucureşti); Pluta pe spate, teatru, Ed. Palimpsest; Sonată pentru saxofon şi Eva, teatru, în repertoriul Teatrului Naţional din Bucureşti în stagiunile 2004 – 2011; Ochiul goelandului, teatru, Ed. Palimpsest; A doua scrisoare pierdută, teatru, Ed. Palimpsest.

Oana Dragnea este actriță, profesor de teatru pentru copii și coordonator de proiecte în cadrul Institutului Cultural Român. A terminat Universitatea de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”, secția actorie, la clasa profesorilor Adriana Popovici și Doru Ana. A colaborat cu Teatrul Metropolis, Teatrul de Artă, Arcub, Godot CafeTeatru. A fost actriță a Teatrului Masca, din 2010 până în 2016, unde a jucat în aproape toate spectacolele teatrului, din care amintim: „Neguțătoarea din Veneția”, „Greva”, „Țara în care îngerii vin degeaba”, „Venexia”, „Mătrăguna”, „Scapino”, „Comedianții”.  S-a specializat în tehnica statuilor vivante, jucând în spectacolele: Romeo și Julieta, Crucea de piatră, Statuile, O noapte furtunoasă, Fuga de Bach, Shakespeare, Parcul, Lacătele iubirii, Sunetul Muzicii și Zidul.  A început să predea teatru copiilor la Teatrului Gestual Masca, în 2012, și în prezent lucrează la Teatrul Fără Frontiere. A participat la zeci de workshop-uri, din care amintim: “Michael Cehov and Sanford Meisner acting method” cu Eugene Buică (director artistic la “The Acting Corps”, Los Angeles), VIEWPOINTS METHODcu Rich Brown (profesor la Western Washington University) și „Freeing the natural voice” metoda Linklater; cu Marsha Cox ( profesoară de actorie si tehnica vocala la Conservatorul din Nürnberg). În ultimii ani, s-a implicat cu pasiune în diverse proiecte de teatru și film, inclusiv activități regizorale.

Massimiliano Nugnes a terminat Universitatea Spiru Haret, Facultatea de Arte, specializarea „Artele spectacolului de teatru” și în prezent este masterand la U.N.A.T.C.  A început colaborarea cu Teatrul Notarra, alături de trupa sa de teatru de amatori MiDaCris, încă de la vârsta de 11 ani.
Au urmat colaborări cu Teatrul Pentru Puțini, Teatrul Logos și Teatrul Masca.  Din 2012 s-a angajat la Teatrul Masca, unde a dat naștere mai multor personaje importante din dramaturgia universală, dintre care amintim câteva: Scapino, din „Vicleniile lui Scapin'' de Moliere, Mercuțio, din „Romeo si Julietta'' de W. Shakespeare și Kocikariov, din „Casatoria'' de N. V. Gogol.

A lucrat mult pe tehnica statuii vivante, pantomimă, expresie corporală, pe tehnica măștii: masca neutră, masca de caracter și commedia dell'arte.  Poate și datorită originii italiene, moștenite din partea tatălui, pasiunea lui Massimiliano pentru commedia dell'arte rămâne o constantă în evoluția sa artistică.

duminică, 30 aprilie 2017

Julia Kalman și Alina Pavelescu, la Galeria Întâlnirilor

Miercuri, 3 mai 2017, ora 19, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București) se va desfășura o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie va avea loc o seară de lectură de proză. Invitate: Julia Kalman și Alina Pavelescu. Evenimentul are loc sub egida Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane și deschide seria intitulată Femei la Galerie”.

Julia Kalman și-a petrecut ultimii zece ani în ateliere de creație plastică, unde a scris două romane și jumătate. Boema a inspirat-o, a vindecat-o de blazare, iar artele i-au schimbat viața. Așa a început scrierea Antimemoriilor unei muze, un exercițiu stilistic destul de manierist, care s-a transformat într-un joc literar, într-un experiment dureros, dar seducător. Acum lucrează la un volum de proză scurtă, la un nou roman și la un proiect de traducere literară. Julia Kalman este membră a Clubului Scriitoarelor încă de la înființarea acestuia.

Alina Pavelescu s-a născut în mitologica mahala Giulești, unde mai trăiește și în zilele noastre. A debutat la Editura Herg Benet, în 2016, cu romanul Moștenirea babei Stoltz”.
Ca profesie declarată, e arhivistă, adică o creatură suficient de exotică încât să i se poată ierta toate extravaganțele. În viețile ei anterioare, a trecut prin diverse rătăciri, în urma cărora s-a ales cu un doctorat în științe politice, luat de la Paris. Din păcate, nevindecabil.
Sus-numita nu știe dacă va reuși vreodată să devină scriitoare, dar asta nu o împiedică să rămână o încăpățânată cititoare de literatură. Până în prezent, singurele sale încercări de a ieși în spațiul public cu literatura proprie au fost textele de pe blogul savonarolawho (de care între timp s-a plictisit). Nu posedă opere de sertar, preferă să le trăiască. Nu deține averi personale, cu excepția unui bărbat, a unui cățel și a unei armate de pisici indiscrete.

Pentru edificare, listăm aici singurele asemănări dintre ea și naratoarea din romanul său: fumează mult, îi plac maidanezii și obișnuiește să gândească neîntrebată.

sâmbătă, 22 aprilie 2017

Simona Sora și Svetlana Cârstean, la Galeria Întâlnirilor

Joi, 27 aprilie 2017, ora 19, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București) se va desfășura o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie va avea loc o seară de lectură de proză și poezie. Invitate: Simona Sora și Svetlana Cârstean. Evenimentul are loc sub egida Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane.

Eseistă și prozatoare, Simona Sora este prezentă în ultimii 20 de ani în presa culturală din România cu rubrici de critică literară sau eseu. A predat literatură și teoria editării la Universitatea din București și a tradus literatură hispano-americană. Eseul său Regăsirea intimității (Editura Cartea Românească, 2008) a primit numeroase premii literare. A publicat proză în antologii precum Tovarășe de drum. Experiența feminină în comunism (Polirom, 2008) sau Prima carte (Editura ART, 2011), iar eseul Ultima Thule. Cetățile dacice din Munții Orăștiei (Artec, Spania, 2009) a fost contribuția sa la un proiect UNESCO de promovare a culturii și civilizației românești. În 2012 i-a apărut prima ediție a romanului Hotel Universal, foarte bine primit de critică și public, reeditat în 2013 și nominalizat la majoritatea premiilor literare românești; romanul a fost tradus în Croația și FranțaEste doctor în filologie și membră a Uniunii Scriitorilor din România. În prezent coordonează Editura ICR.

Svetlana Cârstean a debutat în 1994, în cadrul volumului colectiv Tablou de familie, alături de T. O. Bobe, Răzvan Rădulescu, Mihai Ignat, Sorin Gherguț și Cezar Paul-Bădescu. Volumul de debut individual, Floarea de menghină (2008) a fost recompensat cu Premiul pentru Debut în Poezie al Uniunii Scriitorilor, Premiul pentru Debut al revistei România literară, Premiul Național de Poezie Mihai Eminescu și Premiul Radio România Cultural pentru Poezie. Floarea de menghină a fost publicată în Suedia la editura Rámus, în 2013, în traducerea poetei suedeze Athena Farrokhzad. Poemele sale au fost traduse în germană, franceză, engleză, italiană, catalană, cehă. O parte din aceste traduceri pot fi citite pe site-ul www.lyrikline.org. În anul 2015, Svetlana Cârstean a lansat la Editura Trei volumul Gravitație, iar în aprilie 2016 a lansat în limba suedeză la Editurile Albert Bonniers și Ramus, împreună cu Athena Farrokhzad, un volum de poezie intitulat Trado. Volumul este apoi publicat în limba română la Editura Nemira în luna noiembrie 2016. Coordonează la Editura Nemira colecția de poezie Vorpal.

luni, 9 ianuarie 2017

Chris Simion-Mercurian citește din 40 de zile, la Galeria Întâlnirilor

Miercuri, 11 ianuarie 2017, ora 19, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București) se va desfășura o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie va avea loc o lectură și o prezentare multimedia a romanului 40 de zile de Chris Simion. Invitată: Chris Simion-Mercurian. Evenimentul are loc sub egida Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane.

Chris Simion ne propune 40 de zile, un roman-basm. Ne propune un joc al introspecției și al (re)găsirii de sine. Recomandat persoanelor aflate în derută existențială, cu alergie la minciună și cu tulburări de maturitate. Jocul începe cu o singură pistă: sufletul tău. În fiecare zi cobori în tine, în adânc. N-ai cum să te-ntorci, n-ai cum să te-oprești, ci doar să mergi înainte. Ultima zi este răscrucea, momentul deciziei: "încotro?". Cele 40 de zile de reflecție și sinceritate îți dau răspunsul și la final nu mai ai nicio șansă de ezitare... simți exact pe unde s-o iei.

În teatru… Chris Simion este cunoscută ca un regizor de avangardă. Este absolventă a două facultăți din cadrul Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” – București (secția teatrologie, în 2000 și secția regie teatru în 2005). Spectacolele ei reprezintă provocări atât pentru actorii cu care lucrează, cât și pentru spectatorii care îi prizează poveștile. Printre spectacolele care au consacrat-o amintim Domnul Ibrahim și florile din Coran, Oscar și Tanti Roz, Maitreyi, Mecanica inimii, Dragostea durează 3 ani și altele.
Chris Simion are 9 cărți publicate, ultimele trei fiind best-seller: Ce ne spunem când nu ne vorbim (2010), În fiecare zi, Dumnezeu se roagă la mine (2016), 40 de zile (2015)

Din  2010 este membru al Uniunii Scriitorilor din România, iar din 2015 devine ambasadorul ”Chris Simion Theater & More”. A fost distinsă cu premiul ”Femeia anului 2015” – Ambasadorul artei românești peste hotare.

luni, 13 iunie 2016

Pavel Șușară va citi poezie şi va dezbate despre contaminarea poeziei cu artele vizuale la Galeria Întâlnirilor


Marţi, 14 iunie 2016, ora 18.30, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București), se va desfășura o nouă ediție specială a Galeriei Întâlnirilor, eveniment coordonat de Daniel Sur. În cadrul LUNA DADA la Gallery, va avea loc o lectură de poezie și dezbaterea despre contaminarea poeziei cu artele vizuale. Invitat: Pavel Șușară. Evenimentul are loc sub egida Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane.
  
Pavel Șușară este critic și istoric de artă, monograf, poet, publicist și scriitor român, cercetător de istorie a artei la Institutul de Istoria Artei de pe lângă Academia Română. Debutează cu poezie în 1978 în Almanahul literar și cu texte despre artă în revista Arta, în 1982. Publică studii și articole despre arta plastică, poezie, proză, eseu, articole polemice și de angajament civic la revistele: Arta, serie veche și nouă, SCIA, Almanahul Arta, Artelier, Balkon, Almanahul literar, Luceafărul (serie nouă), Contrapunct, 22, Dilema, România literară, Apostrof, Avantaje, Vineri, Amphion, Ianus, Observatorul Cultural etc. Între anii 1992-2010 este colaborator permanent al României literare (cu cronică plastică), iar între anii 1993 – 2001 este colaborator permanent al postului de radio Europa liberă (cronică plastică). A fost realizatorul emisiunii Lentila de contact, la TVR Cultural. Organizează expoziții în țară și în străinătate (Ungaria, Polonia, Italia). Este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România, secția critică, membru al Uniunii Scriitorilor din România, secția poezie și membru al Asociației Internaționale a Criticilor de Artă (AICA). Deține atestat în muzeografie din anul 1983, este expert în artă, atestat de Ministerul Culturii și este evaluator bunuri culturale mobile, membru UNEVAR. Pavel Șușară este președinte al Asociației Experților și Evaluatorilor de Artă din România.

Cărți publicate: Regula jocului, poezie, editura Crater, 1996 (Premiul Uniunii Scriitorilor);
Urmuzparodii și satire politice, editura Crater, 1998; Veto, poeme în proză, editura Crater, 1998 (premiul ,,Al. Odobescu” pentru poezie, Călărași 1998); Tetraktys, poeme, editura Brumar, Timișoara, 2000 (nominalizată la Premiul pentru experiment al ASPRO, Tîrgul de carte Bookharest 2001); Opt povești adevărate/ cu ființe minunate, poezie pentru copii, editura Aritmos, București, 2000 (Premiul Uniunii Scriitorilor); Corneliu Baba, album monografic, editura Parkstone, Paris, 2001 (nominalizat la Premiul pentru carte de artă, Tîrgul de carte Bookharest 2001, Premiul pentru cea mai bună carte românească apărută la o editură străină, Tîrgul de carte Bookharest 2002); Sinuciderea se amînă, proză scurtă, editura Top Art, București, 2003 (nominalizată la Premiul pentru proză al ASPRO); Universul din Cușcă, poem, Editura Eis, Iași, ediție bibliofilă, 2010; Universul din cușcă, poem, Editura Brumar, Timișoara, 2011; Carcase de cristal, cronici de televiziune, Editura Tracus Arte, 2012; Sissi, poem, Editura Tracus Arte, București, 2013; Corneliu Baba, album monografic, ediția în limba română, Editura Monitorul Oficial, 2013; Amore more ore re, poeme, Tracus Arte, 2014.


Alte premii și distincții: Premiul pentru critică al Uniunii Artiștilor Plastici din România - 1995; Premiul Cella Delavrancea pentru activitatea culturală din anul 1997; Ordinul Cultural în grad de Cavaler, acordat de Președintele României, 2004; Cetățean de onoare al comunei Bania; Premiul Oreste Tafrali, Academia de poezie, Iași, 2010; Ordinul Meritul Cultural in grad de Cavaler acordat de Președinția României.

luni, 16 mai 2016

Poeţii Livia Ştefan şi Tiberiu Neacşu, invitaţi la Galeria Întâlnirilor

Miercuri, 18 mai 2016, ora 19, la Gallery (Str. Leonida nr. 9-11, București), va avea loc o nouă ediţie a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Invitaţi: poeţii Livia Ştefan şi Tiberiu Neacşu. Aceasta este cea de a 24-a ediție a Galeriei Întâlnirilor, sub egida Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane.

Livia Stefan va citi din viitorul volum Lolita32, care va apărea la Casa de Editură Max Blecher, iar Tiberiu Neacşu din viitorul volum, încă fără titlu, şi care va apărea în cursul acestui an.

„Lolita32 este o carte cu multă acțiune, ciudat pentru o carte de poezie, dar firesc, dacă te gândești că e scrisă de Livia Ștefan – fata cu revolverul, cu aparatul foto și cu Salvați Roșia Montană tatuat deasupra inimii. Versurile sunt ca niște rafale de Kalașnikov, cu un ritm alert, însă armonios. Trebuie doar să deschideți cartea. Și o veți citi până la capăt, de parcă ați fugi.” (Alexandru Vakulovski)

„De la debutul din 2000 şi până azi, Tiberiu Neacşu şi-a oferit bucuria de a rămâne singur cu poezia, cu demonii şi cu îngerii săi…. Acrobatul acesta nu este un saltimbanc, un clovn care să spună adevăruri inutilizabile, ci este întrupare extatică. ” (Xenia Karo-Negrea)

Livia Ştefan s-a născut în Giurgiu, pe 17 octombrie 1982. A studiat psihologia. În 2012, debutează cu volumul de versuri re.volver. În 2016 va publica al doilea volum de versuri, lolita32 la Casa de Editură Max Blecher. Trăieşte şi scrie în Bucureşti.


Tiberiu Neacşu (n. 1981, Timişoara) a absolvit Facultatea de Litere la Craiova, urmând apoi cursuri de masterat, încheiate cu o lucrare despre poezia lui Ion Barbu. A debutat, ca urmare a câştigării concursului „Porni Luceafărul”, cu volumul Nebuna (2000). A doua sa carte a apărut, după o lungă pauză, la Editura Tracus Arte: Acrobat în zece paşi (2013). Din 2015 este co-moderator al Clubului de Lectură Institutul Blecher, împreună cu Claudiu Komartin, fondatorul acestui club.

Postare prezentată

Căutați «gleTierra» lui Aurel Tar la ICR

Vă recomand un eveniment cu adevărat inedit - expoziția de pictură «gleTierra», semnată de artistul vizual Aurel Tar și care este găzdui...