Eu sunt, tu eşti, el este - Artişti contemporani interpretează lampa Bauhaus - COLECŢIA WALTER SCHNEPEL

In 1924, a man called Wilhelm Wagenfeld started working in the Bauhaus workshop in Weimar where he received a simple assignment from Laszlo Moholy-Nagy: to design a lamp. The result was the object known today simply as “the Bauhaus lamp” and which has become more than any other the embodiment of Bauhaus designs as defined by Gropius. The aesthetic of the lamp is directly connected the philosophy which re-thought every day items from a minimalist, functional perspective and eliminated all redundant details.

When Walter Schnepel associated with Wagenfeld to re-issue the Bauhaus lamp in 1980, he also looked for a way to re-define the iconic form and anchor it in contemporary culture in a different way than as a historical artifact which was still relevant but had to be respected as such. Instead, he chose to initiate a chain reaction, inspired perhaps by his collection of Fluxus art: a performance event which gave the historical object a new and different lease on life by going against its intended function as an industrial product. He understood that any iconic object lives on as long as it is subject to interpretations and, ultimately, debate, and decided to offer it to artists to alter it as they saw fit.

By the contribution of artists such as Jochen Fischer, Christian Gürtler, Richard Hamilton, Alison Knowles, Christiane Möbus, Aldo Mondino, Paul Renner, Daniel Spoerri, Dieter Roth, Ben Vautier, Ay_O among many others, the new Bauhaus lamps on view live now at the intersection of two worlds: one where the purity of form still exists and another one, where they are the first layer of a palimpsest, a metaphor of living history and individuality.

The exhibition marks and celebrates the 100 years since the founding of the Bauhaus School in Weimar in 1919 by architect Walter Gropius.

About Walter Schnepel
Walter Schnepel has been collecting since the 1960s and during the years has amassed a significant body of Fluxus art (Joseph Beuys, Daniel Spoerri, Wulf Vostell, Arthur Köpcke, Takako Saito, Nam Jun Paik and many others). The collection which includes over 2,000 items has been exhibited in museums (most recently at the Ludwig Museum in 2017).

Opening Thursday 20^th June, 19:00. The exhibition will remain open between 20^th June – 12 August 2019.

Partners: Tecnolumen, Cluj-Napoca City Hall and Local Council

Sponsors: Banca Transilvania, Weberbau, Distral.

//

În 1924, un bărbat pe nume Wilhelm Wagenfeld a început să lucreze în atelierul Bauhaus din Weimar unde a primit o sarcină simplă din partea lui Laszlo Moholy-Nagy: să creeze un design nou pentru o lampă. Rezultatul a devenit un obiect cunoscut astăzi drept “lampa Bauhaus” şi care, mai mult decât oricare altul, a devenit întruparea şcolii de design Bauhaus aşa cum a fost ea definită de Gropius. Estetica lămpii este corelată direct cu filosofia care a re-creat obiecte de zi cu zi dintr-o perspectivă minimalistă şi funcţională, prin eliminarea tuturor detaliilor redundante.

În timp, ea a devenit simbolul bunului gust şi obiect de colecţie. Este ironic faptul că lampa Bauhaus care, la fel ca şi alte obiecte Bauhaus, a fost creată în mod programatic să arate ca un produs în serie, industrial, şi care trebuia să fie produsă în serie, s-a dovedit a fi şi prea scumpă ca să fie produsă în serie şi prea revoluţionară ca design ca să devină populară.

Când Walter Schnepel s-a asociat cu Wagenfeld în 1980 ca să recreeze lampa Bauhaus, el a căutat şi o modalitate de a redefini forma iconică şi de a o ancora în cultura contemporană într-un alt fel decât ca artefact istoric încă relevant și care trebuie respectat. S-a hotărât să iniţieze o reacţie în serie, inspirată poate de colecţia sa de artă Fluxus: un performance care a conferit obiectului istoric o nouă viaţă mergând contra funcţiei sale iniţiale de produs industrial. El a înţeles că orice obiect istoric trăieşte cu adevărat doar atâta timp cât este subiect al interpretărilor şi dezbaterilor. Astfel s-a decis să ofere acest obiect istoric unor artiști care să îl modifice după cum cred ei de cuviinţă.

Prin contribuţia unor artişti precum Jochen Fischer, Christian Gürtler, Richard Hamilton, Alison Knowles, Christiane Möbus, Aldo Mondino, Paul Renner, Daniel Spoerri, Dieter Roth, Ben Vautier sau Ay_O, noile lămpi Bauhaus există acum la intersecţia a două universuri: cel în care puritatea formei există încă şi un altul, în care ele sunt stratul de bază al unui palimpsest, o metaforă a unei istorii vii şi a individualităţii.

Expoziția marchează și sărbătorește cei 100 de ani trecuți de la înființarea Școlii Bauhaus la Weimar în 1919 de către arhitectul Walter Gropius. 
 

Despre Walter Schnepel

Walter Schnepel colecţionează din anii ’60 şi a acumulat o colecţie importantă de artă Fluxus (Joseph Beuys, Daniel Spoerri, Wulf Vostell, Arthur Köpcke, Takako Saito, Nam Jun Paik, printre alții). Colecţia sa include peste 2,000 artefacte şi a fost expusă în numeroase muzee (cel mai recentla Ludwig Museum în 2017).

Vernisaj joi 20 iunie, ora 19:00. Expoziția rămâne deschisă în intervalul 20 iunie – 12 august 2019.

Parteneri: Tecnolumen, Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca

Sponsori: Banca Transilvania, Weberbau, Distral.

Grupul statuar „Arhetipuri’’ al sculptorului Liviu Mocan este expus la Cluj-Napoca

Foto: Dan Bodea

Grupul statuar „Arhetipuri”, realizat de sculptorul clujean Liviu Mocan, va putea fi admirat în perioada 27 iunie - 11 iulie 2018 în Piața Unirii din Cluj-Napoca, în avanpremiera expoziției ce va dura șase luni și va avea loc la Great St. Mary, biserică a Universității Cambridge (Marea Britanie). Cele cinci arhetipuri și titlurile expresiilor lor sunt REVELAȚIE: „Cartea Care Te citește’’, SACRIFICIU: „Mielul lui Dumnezeu’’, TRANSCENDENȚĂ: „Scara Lumii’’, CREDINȚĂ: „Ancora Aruncată în Cer’’ și DESTIN: „Trompetă în Univers’’.   

„Consider ideile exprimate de arhetipuri ca fiind fundamentale pentru condiția umană, dovadă că ele sunt înscrise adânc în conștiința morală a noastră, a tuturor. Am căutat să le scot de acolo, în contemporaneitate, pentru sufletul meu și cel al scumpilor mei contemporani, prin mijloace artistice și tehnologice de azi: proiectare 3d, listare 3d, debitări cu laser, debitări cu jet de apă, suduri specializate, strunjiri cu sistem CNC etc. Am lucrat cu bucurie și cu mare intensitate un an și jumătate și am avut privilegiul de a fi asistat la fiecare etapă de super specialiști în toate aceste domenii. Extrem de interesant este faptul că proiectul a întins limitele de capacitate profesională a fiecăruia dintre noi și s-a dovedit a fi mai mare decât noi toți’’, spune sculptorul Liviu Mocan.   

''<Arhetipuri> explorează cinci teme universale regăsite în aproape fiecare cultură și societate, iar Liviu Mocan exprimă aceste teme utilizând tehnologii care aparțin secolului al 21-lea. Expoziția invită vizitatorii într-o conversație multi-fațetată între istorie, credință, artă și tehnologie, oferindu- le oportunitate unică de a interacționa cu semnificația contemporană culturală și spirituală a acestor arhetipuri'', declară Jonathan Tame, președinte al Jubilee Center, organizație socio-culturală din Marea Britanie care a sprijinit realizarea acestei expoziții.   

Lucrarea „Mielul lui Dumnezeu’’ explorează tema sacrificiului. Forma este creată din sugestii de ochi și aureolă. O privire atentă descoperă un piron îngropat în pieptul său: “Nu este mai mare dragoste decât să-și dea cineva viața pentru prietenii săi’’.  Formată din 7x7 pagini deschise, traforate de ochi care te privesc, sculptura „Cartea care te citește” explorează tema revelației și constituie un tribut adus Bibliei, carte care puterea de a tranforma viețile oamenilor.  În „Scara lumii’’ fuzionează realitatea materială cu cea spirituală în forma unei persoane. Sculptura este alcătuită din 7x7 trepte de alamă ținute împreună de 365 de piroane. Brațele întinse formează o aripă. Privită din anumite unghiuri, lucrarea este transparentă. „Scara Lumii” explorează transcendența și este o căutare a unui simbol vizual care să exprime atât moartea substituitoare, cât și învierea lui Iisus Hristos.  „Ancora aruncată în cer” este sculptura care explorează tema credinței, care reflectă opțiunea ca, în momente de cumpănă, să îți pui încrederea în Dumnezeul nevăzut. 

Credința oamenilor este testată în momentele în care lucrurile nu merg bine, când furtunile amenință să scufunde barca vieții lor. Atunci ancora poate sfida gravitatea și să fie aruncată către cer.  Un mănunchi de raze de alamă țâșnesc înspre cer, traversând sfere care sugerează micro și macrocosmosul. La baza sculpturii sunt așezate 12 inscripții aparținând diferitelor discipline, ale artelor și  științelor. Lucrare ce explorează tema destinului uman, „Trompeta în Univers” onorează oamenii de știință care descoperă mersul Universului, precum și scriitorii și muzicienii care îmbogățesc cultura umană. Împreună, toate înalță un imn spre gloria Creatorului.   

Vernisajul expoziției din Piața Unirii va avea loc duminică, 1 iulie 2018, ora 17.00.  

Liviu Mocan, unul dintre cei mai importanți sculptori ai momentului, este autorul grupului statuar „Stâlpi împușcați’’ din Piața Unirii, Cluj-Napoca, și al ciclului „Semințe’’, amplasat pe parcursul anului 2007 în Sibiu – Capitală Culturală Europeană. Dintre realizările sale internaționale menționăm grupul statuar “Decalog”, expus la Geneva, Los Angeles și Grand Rapids, SUA, lucrarea “The Poet and His Heart” la Biblioteca din Alexandria, Egipt și ciclul “Following the Sun”, care își propune câte o sculptură de 7 m pe fiecare continent. Din acest ciclu, până în acest moment, s-a definitivat o lucrare de for public în Auckland, Noua Zeelandă și mai există una în lucru în Chennai, India.   Născut în 1955 în satul Cara, județul Cluj, Liviu Mocan a absolvit Academia de Arte Vizuale din Cluj-Napoca și a fost artist rezident al Anderson University din Indiana și al Mississippi College, SUA. Lucrările sale au fost expuse și se găsesc în colecții particulare din Statele Unite ale Americii, Europa, Asia, Africa, Australia, Noua Zeelandă.  

***  Expoziția ‘’Arhetipuri’’ din Piața Unirii este un eveniment realizat cu sprijinul Primăriei Municipiului Cluj-Napoca şi al Consiliului Local Cluj-Napoca.   

Organizatori și parteneri: Jubilee Center, Fundația El, Great St Mary's Church, Visit Cluj, Transisud, Prototip Studio, Acustic Density, Coinject, Easy Cut, Artpoint, Imosteel, Făurar, Mafcom, GPO, Westfield, Mega Titan, VRG, Academia de Muzică ''Gheorghe Dima'', ATL, Opera Națională Română din Cluj-Napoca, Credo Tv, Steel Garosor, Eco Garden.   

Expoziția „REînTOARCEREA”, la Galeria Întâlnirilor

Marți, 5 decembrie 2017, ora 19, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București) va avea loc vernisajul expoziţiei „REînTOARCEREA” a artistei Alina Codin. Curatori: Horațiu Dreghiciu și Daniel Sur. Expoziţia va putea fi văzută în perioada 1-10 decembrie 2017, de marți până duminică, în intervalul orar 14-22. Evenimentul se derulează sub egida Asociaţiei Naţionale pentru Arte Vizuale Contemporane.

Expoziția propusă de Alina Codin se revendică în mod spontan și sincer din spiritul ancestral al folclorului local și al artei populare românești. Dar artista nu pune doar accentul pe sugestiile artei populare, pe manifestările ei decorative, ci reflectă mai degrabă asupra sensurilor arhaice ale existenței și cât de contemporane rămân aceste sensuri. Alina Codin nu revizitează totemul sau simbolul doar într-o stare lirică, poetică, de contemplație. Ca și alți admiratori ai artei populare românești, Alina Codin a rămas frapată de frumusețea simplă a compozițiilor decorative din artefactele arhaice, iar pentru ea ornamentația folclorică nu este un simplu joc, ci rodul unei gândiri și al unor pre-judecăți colective. Este știința de a compune armonii vii și puternice, cu tonalități intense. Folosindu-se de frunze, ochi, figuri de oameni, păsări și figuri geometrice, Alina Codin reușește să creeze o lume proprie.

Tablourile din această serie și, în general, pictura sa frapează, în primul rând, prin forța cromatică, prin raporturile violente de culoare, prin „îndrăzneala” cu care roșul, portocaliul, negrul, galbenul sau verdele ni se imprimă obsesiv în memorie și atmosfera de ritual magic prezentă în fiecare tablou. Alina Codin a construit imagini valorificate prin culoare, contraste, afirmându-și și un simțământ dramatic. Prin simbolurile pe care le propune interpretează structurile fizice conform sentimentelor sale, alternând construcția riguroasă cu dramatismul artistic. De aceea putem spune că demersul Alinei Codin se suprapune eforturilor artistului contemporan, aflat în căutarea unei spiritualități moderne, vulcanice, dramatice.

Urmându-l pe Mircea Eliade, artista identifică la omul contemporan nevoia fundamentală de reîntoarcere la origini, de un recurs la „mitul creației” și un „comportament mitologic”.

Dacă o privim în perspectiva pregătirilor legate de marcarea Centenarului României, expoziția și demersul Alinei Codin pot fi asemănate cu sintetizarea melaninei. În mod simplist, melanina (cunoscută și drept pigment al pielii) colorează pielea, părul și ochii (irisul) și protejează pielea de soare. Adică ne reconstruiește identitate și ne protejează de pericole.

Alina Codin este absolventă a Universității de Artă din București, anul 2000, secția Pictură, clasa prof. Vladimir Zamfirescu. Între 1995-1997 a urmat cursurile Secției de Scenografie din cadrul Universității, din anul 1998 optând pentru cursurile de Pictură. Timp de 3 ani a urmat și cursul de Pedagogie, obținând atestarea necesară activității didactice. A fost selecționată pentru a participa la numeroase expoziții de grup în perioada 1996-2006. În anul 1997 a avut prima expoziție personală la Teatrul Bulandra din București. Din 1992 profesează ca Art Director pentru diferite Agenții de Publicitate. Din 2007, și-a deschis propria firmă de publicitate. În data de 10 noiembrie 2017, a vernisat expoziția intitulată „Universul Nudului”, care a avut loc la Gallery, sediul Asociație Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane, și i-a reunit și pe fotografii Delia Herman-Oprescu și Cristian Oprescu Herman.

Expoziția „100 de zile ale Marii Uniri”, la sediul Institutului Cultural Român

Vineri, 3 noiembrie 2017, de la ora 18.30, la sediul Institutului Cultural Român din Aleea Alexandru nr. 38, Asociația Dar Development vernisează expoziția „100 de zile ale Marii Uniri”, semnată de Daniela Frumușeanu, conferențiar universitar doctor în cadrul Departamentului de Arte Textile și Design Textil, din cadrul Universității Naționale de Arte București. Expoziția, curatoriată de Daniel Sur, cuprinde lucrări de artă textilă având ca sursă de inspirație fotografii-document din perioada 1914-1922 și o prezentare video.

Expoziția „100 de zile ale Marii Uniri” se află la confluența artelor plastice cu valorificarea patrimoniului și cuprinde elemente cu puternic impact vizual, momente reprezentative care reflectă acumularea energiilor necesare în vederea desăvârșirii dezideratului românilor din provinciile istorice – Marea Unire de la Alba Iulia.

Fotografiile utilizate provin din surse prestigioase: Arhivele Naționale ale României, Biblioteca Academiei Române, Muzeul Militar Național „Regele Ferdinand I”, precum și din numeroase colecții particulare. Expoziția reflectă evenimente petrecute într-o perioadă delimitată de izbucnirea primului Război Mondial (1914), implicând angajarea combatanților români din armata austro-ungară, negocierile legate de participarea României la conflict și etapele de desfășurare a acestuia, încheind cu Marea Adunare Populară de la Alba Iulia (1 Decembrie 1918) și cu încoronarea de la Alba Iulia (1922).

Artista Daniela Frumușeanu realizează lucrări de mari dimensiuni, cu materiale și tehnici variate, care îmbină abordarea simbolică cu cea concretă, documentară, într-un demers estetic-educativ. Scrisori, pagini de ziar sau chiar pagini din jurnalul zilnic al Reginei Maria, ne parvin prin intermediul resurselor arhivistice, devenind un laitmotiv al expoziției.

Sub patronajul Consiliului Județean Alba, în perioada 10-14 noiembrie 2017, expoziția „100 de zile ale Marii Uniri” va fi deschisă publicului în recent inauguratul Museikon din Alba Iulia și, ulterior, va ajunge la Muzeul Municipal al Iașiului, într-un eveniment organizat cu sprijinul Departamentului Centenar din cadrul Primăriei Iași.

Expoziția este finanțată de Ministerul Culturii și Identității Naționale, în cadrul Programului Acces Centenar. Evenimentul beneficiază de parteneriatul Arhivelor Naționale ale României și al Institutului Cultural Român.

Expozitia ARCALIA a reputatului pictor Vasile Muresan – Murivale, la Kulturama Studio

In perioada 9 decembrie 2016-31 ianuarie 2017, Kulturama Studio, din strada Maria Rosetti nr.45,  gazduieste expozitia ARCALIA a reputatului pictor Vasile Muresan – Murivale.

Expozitia cuprinde o serie bogata de lucrari inspirate de satul natal, Arcalia, de langa Bistrita, din care autorul a plecat la o varsta frageda.

Realizate in ulei pe panza sau carton, peisajele pline de lumina si optimism exprima trairi si sentimente profund umane, coplesitoare, de iubire, dor, speranta.

Selectie realizata cu sensibilitate de curatorul expozitiei, Mirela Traistaru, aduce in atentia publicului o etapa de mare impact vizual si filozofic din creatia artistului Murivale.

Parteneri media:  Revista Caminul, Romania Libera, www.casamea.ro, Revista Business Woman si modernism.ro

Gabriel Panev & Hristo Panev @ Gallery

Asociația Națională pentru Arte Vizuale Contemporane vă invită joi, 20 oct 2016, ora 19.00, în spațiul cultural Gallery, la vernisajul expoziției de pictură al familiei de artiști PANEV din Bulgaria. Vor fi prezentate câteva picturi ale lui Gabriel Panev, desene originale ale lui Hristo Panev și un mix-media pe hârtie.

 National Association for Contemporary Visual Arts invites you thursday at 19.00 in the Cultural Space Gallery at the exhibition of paintings by artists Panev family from Bulgary. We’ll present you some paintings by Gabriel Panev, original drawings by Hristo Panev and mix media on paper by Petya Paneva.

 

Hristo Panev.

 

“The sense of live is in elaboration of human spirit, and the highest manifestation of the spirit is art, through it the artist in a moment of inspirations is touching to God” – Hristo Panev.

Hristo Panev is a recognized author in the contemporary Bulgarian art. He works in the sphere of paintings, graphics, illustration, book design and monumental art.

His paintings are characterized with expressionism, rich colorful gamma, genre and theatrical variety. It is influenced from the Bulgarian icon and mainly from the Bulgarian fresco. Typical for his cycles: Frescos, Mythological scene, Bible subjects, Life subjects: Love, motherhood, music.

His graphic drawings are with clear line and closer to the poetry.

His monumental art are in technicks – sgraffito and dry fresco.

Hristo Panev is eternally seeking, a restless spirit in the contemporary Bulgaria art.

Birth place: He was born in 1942 in Krepost village, Haskovo district, Bulgaria. Graduated from Veliko Turnovo Univercity “St.St.Kiril and Metodii” in 1969 – subject black and white drawing. In 1976 – he became a member of the Union of the Bulgarian artists.

Exhibitions in Bulgaria: Pernik /1973/, Dimitrovgrad /1977, 2002, 2005, 2010/, Pavlikeni /1983/, Gabrovo /2003/, Plovdiv /2004/, Haskovo /1989, 1996, 2010/, Ruse /1997/, Nesebar /2004/, Shabla /2011/, Veliko Turnovo /1971, 1997, 1998, 1999, 2000, 2002, 2007, 2012/, Dryanovo /2010/, Lovech /2011/, Shabla /2011/, Varna /2001, 2011/, Sofia /1987, 1996, 2002, 2003, 2011, 2012/.

Exhibitions abroad: Germany – Hammeln /1991/, Hannover /1992, 1996/, Munster /1992/, Hammelburg /1993,2002/, Mossingen /1997,1998/, Switzerland – Bern /1993/, Bremgarten /1993/, Austria – Viena /1994/, Mossingen /1997,1998/, Hungary – Budapest /2003,2004,2015/, Slovakia – Snina /2002/, Croatia – Groznjian /2005/, Italy – Roma /2006/, Cortona /2010/, Turkey Istanbul /2011/, England, London /2016/

International salon of invention and innovation: Sofia/1997/-gold medal, USA – Pittsburgh /1998/ – gold medal, Cyprus/1998/ – gold medal, Casablanca /1998/ – silver medal.

He was awarded with the prize of Veliko Tarnovo 2006.

Honorary citizen of Dimitrovgrad 2002.

In 2011 – Actual member of the International Academy of Art at UNESCO “New Era.”

In 2011-Participate in the First International Art Exhibition of the actual members of the International Academy of the “New Era” Goverment Gallery in Moscow.

In 2012 – Participation in the exhibition “Mnogolikaya Russia” in the city Vladimir.

In 2013 – he was awarded with medal “Painter of the new Century” in the nomination “Painter of the Year” from World Art Academy “New Era”, in Istanbul, Turkey contribution to the development of modern European art.

In 2013 – he was awarded with medal “1150 years since the creation of the Russian Republic” by a decision of the Russian Academy of Arts in Moscow.

In 2013 – he was awarded for contemporary portrait in nomination “Work of Inspiration” in III International Art Exhibition in Gabala, Azerbaijan Republic.

In 2013 – He become honorary member of the Russian Government Art Academy with president Zurab Tseretely in Moscow.

In 2013 – Diploma for participation in the exhibition “Mnogolikaya Russia” in Kazan organized by the Russian Government Art Academy.

Works of the artist are in possession of galleries and private collections in Austria,England, Belgium, Germany, India, Mexico, France, Switzerland, Turkey, Japan, USA, Bulgaria, Greece etc.

 

Gabriel Panev

Gabriel Panev is a representative of the contemporary modern generation Bulgarian artists.

Foto credit: Dana Dociu



He is graduated in the subject of painting at the Sts Cyril and Methodius University of Veliko Turnovo. Still student he seeks his way of creative growth. Passing through the influence of surrealistic tendencies of western European art and reaching to the esthetics of the abstraction. He grow in the family of artists and is not get into their creative influence, as he search and found his own style subordinate to his own creative point of view, as well as of the newest tendencies of the modern European art. If we try to characterize the peculiarity of his art, we should mention, that it is rich of color gamma wearing the sign of the modern abstract painting. Something else, he uses symbols and signs of Christian culture with which meat deeper suggestions and messages to the spectator. If we should generalize the written up to here, we can say, that Gabriel Panev is talented, modern, thinking modern artist, which creative achievements are guarantee for rising way of development in the sphere of the contemporary modern painting.

 ________________________________________

The Artist Mr. GABRIEL PANEV was born in 1970 in Veliko Turnovo. In 1989 finished the Tzahko Lavrenov Art School. In 1996 graduated in the subject of painting at the Sts Cyril and Methodius University of Veliko Turnovo.

Exhibitions in Bulgaria: Russe /1997/, Plovdiv /1998/, Haskovo /1998/, Veliko Turnovo /1999, 2001, 2003, 2006, 2008, 2010, 2011,2012, 2015/, Dimitrovgrad /2000/, Nesebar /2004/, Sofia /2002, 2003,2011/, Dryanovo /2010/, Lovech /2011/, Shabla /2011/, Varna /2011/.

One man shows in Europe: Germany – Munster /1992/, Hammelburg /1993/, Mossingen /1996, 1997/, Denmark – Vilberg /1994/, The Netherland – Alkmaar /2003/, Croatia – Groznian /2005, 2009/, Zadar /2009/, USA – New York – Manhattan /1998/, Massachusetts – Rockport/2002/, Boston /2002/, Hungary – Budapest /2007,2015/, Turkey – Antalya /2010/, Istanbul /2011,2012/, England, London /2016/

International salon of invention and innovation: Cyprus /1997/ – golden medal.

Awarded for fine arts from Boston’s Art Association: Boston /2002/

Awarded with first place for fine art at the Christmas Exhibition, 2012 in Veliko Turnovo from Rotary club and Representation of Veliko Tarnovo’s artists /2012/.

Work of the artist are in possession of galleries and private collections in: Germany, Denmark, Japan, France, Jordan, USA etc.

 

PETYA PANEVA

 

DATE OF BIRTH: 23.11.1973

 

ARTIST’S CITIZENSHIP OR COUNTRY NAME: BULGARIA

EDUCATION

1999 – Graduated New Bulgarian University – subject “Economics and Business Administration”.

2002 – Finished art school for applied Arts in Veliko Turnovo.

2012 – graduated “Graphic and interior design”- professional school ” Intelekty”.

AWARDS: III-rd place at Woman Art Festival in Istanbul, 2013

SOLO EXHIBITIONS: BULGARIA, CROATIA, TURKEY.

GROUP EXHIBITIONS: BULGARIA, TURKEY, FRANCE, SLOVAKIA, HUNGARY, ENGLAND.

WORKS IN COLLECTIONS: EUROPE, ASIA, AUSTRALIA

WORKPLACE: BULGARIA

WEBSITE: www.panevart.com

E-MAIL : panevart@gmail.com

Panev complete family of artists awaits you with us at Gallery on Thursday 20th October 2016 at 19.00 !!!

Expoziția “Miradas de México” la GALLERY

Ambasada Mexicului și Asociația Națională pentru Arte Vizuale Contemporane au plăcerea să vă invite la vernisajul expoziției “Miradas de México” cu lucrările tinerilor artiști mexicani rezidenți în București, Julio César Rivera și Raúl Balkazar.

Vernisajul va avea loc joi, 4 august, ora 19:00, la sediul GALLERY  (str. Leonida nr. 9-11), în cadrul unei serate culturale mexicane din care nu vor lipsi bunătățile pregătite de restaurantul El Torito.

Veți putea face cunoștiință cu artiștii și operele lor și să redescoperiți o parte din bogăția și originalitatea culturii mexicane, cultură ce a beneficiat în decursul istoriei de influențe dintre cele mai variate, în special de contopirea a două lumi: cea latină – prin intermediul Spaniei și cea precolumbiană – reprezentată de civilizațiile Maya și Aztecă. 

Expoziția de față ilustrează prin intermediul figurii feminine elemente proprii culturii tradiționale mexicane, precum coloritul și modelele costumele populare indigene Huichol, Tlaxcaltecas sau Chichimecas, la Catrina (artefactul popular al reprezentării morții în folclorul mexican) sau sărbătoarea morților (Día de los Muertos cu binecunoscutele calaveras).

Conceptul central al expoziției – La mirada (privirea) are o dublă valență stilistică: pe de o parte, joacă rolul de liant în construcția subiectivității și generează profunde emoții estetice, iar pe de alta, evidențiază sensibilitatea și varietatea culturii mexicane prin intermediul intensității culorii.

Lucrările lui Julio César Rivera și Raúl Balkazar sunt realizate utilizând diferite materiale și tehnici, evidențiindu-se colajele alcătuite din obiecte care au aparținut predecesorilor celor doi autori. Prin aceasta se urmărește reinterpretarea întrebuințărilor inițiale, oferirea de noi semnificații identității culturale și practic, păstrarea amintirii vii a posesorilor de atunci.

Expoziția de Fotografie "World in Streets" by on SPOT

Asociația Națională pentru Arte Vizuale Contemporane prezintă, în perioada 20-26 iulie 2016, în cadrul Kulturama, expoziția de fotografie de stradă „World in Streets”.

Aceasta reuneşte fotografii realizate de cei mai activi membri ai grupului On SPOT, dupa aproximativ 2 ani de explorări fotografice ale străzilor din Romanânia și din lume. Participarea este una internațională, fiind prezenți pe simeze și fotografi din Franta, Italia, Spania, Israel, UK, Scotia, Portugalia, Brazilia sau Slovacia.

Sunteți invitați să descoperiți alături de ei spiritul străzilor, emoții, stări, momente ale orașului sau pur și simplu instantanee de stradă, reunite într-o serie de fotografii alb-negru și color.

”Fotografia de stradă reprezintă bucurie pentru noi, alături de plăcerea de a ieşi să căutăm subiecte interesante de a fi imortalizate, bucuria de a străbate străzile si de a găsi acele momente sau expresii care ne fascineaza, de a reuşi să le captăm. Aceste căutari ne îndeamnă sa ieşim în aceste plimbări fotografice pe stradă şi ne oferă o satisfacţie deosebită când reuşim să depăşim monotonia cotidianului în care suntem scufundaţi zilnic, şi să găsim acele momente aparte, redescoperite sau reinterpretate prin ochii noştri, filtrate prin imaginaţia şi viziunea noastră, şi ulterior oferite privitorilor, ca un dar. Şi nu în ultimul rând, ne motivează bucuria de a împărtăşi rezultatele cu ceilalţi membri ai grupului, uniţi de aceeaşi pasiune comună, fotografia. Învăţăm unii de la ceilalţi, ne motivăm lucrând împreună, expunem şi ne promovăm împreună rezultatele muncii in echipă” a declarat Mirela Momanu, preşedintele Asociației Exposure şi co-fondator al grupul OnSpot.

Expun: Mirela Momanu, Dana Corina Popescu, Cristina Țintă, Loredana Bîtculescu, Adrian Mitu, Cosmin Gârlesteanu, Andrea Torrei, Marius Cinteză, Cetin Aiedin, Eduardo Kaminski, Octavian Cucolea, Martin Tomaska, Dalina Andrei, Catalin Dumitru, Ahmad Kavousian, Orna Naor, Titti Dufva, Rodrigo Melleiro, Olga Karlovac, Antonio E. Ojeda, Marius Duțu, Fred Vasquez, Steven Jensen și Fred Fogherty.

Grupul On Spot a luat naștere dintr-o idee simplă, aceea de avea o echipă care să pornească la fotografiat pe stradă și care să se dezvolte împreună, învățând unii de la alții, petrecând totodată timp de calitate împreună. Grupul a fost creat de Mirela Momanu și Fred Fogherty, în urma atelierului de portret de stradă susținut în cadrul Bucharest Photo Week 2014, atelier care s-a bucurat de un număr de peste 30 de participanți și 100 de fotografii rezultate în urma sesiunii practice.

În prezent grupul este foarte activ pe social media (Facebook în special),și organizează periodic sesiuni de fotografie de stradă în București dar și în alte orașe din țară sau din străinătate (Brașov, Sibiu, Cluj-Napoca,Istanbul, Roma, Bologna etc.). Totodată, grupul a avut o serie de expoziții cu participare internațională și a fost implicat în cadrul unor proiecte culturale de anvergură.

Sunteți bineveniți alături de ei și îi găsiți pe facebookhttps://www.facebook.com/groups/ONSPOTGROUP/ sau pe Galeria On SPOT(https://www.facebook.com/onspotgallery/).

Artistul Daniel Nagy expune în spațiul de artă contemporană BÁZIS

Spațiul de artă contemporană BÁZIS din Fabrica de Pensule Cluj-Napoca va găzdui, în perioada 10 iunie – 15 iulie 2016, expoziția P.S.1 a artistului Daniel Nagy. Vernisajul va avea loc vineri, 10 iunie, ora 18.00, expoziția fiind parte a evenimentului ”Artă vizuală pentru comunitate la Fabrica de Pensule”, organizat de Federația Galeriilor și Artiștilor din Fabrica de Pensule și susținut de Primăria Cluj-Napoca. Proiectul susţine candidatura oraşului Cluj-Napoca la titlul de Capitală Culturală Europeană 2021.

Artist al noii generații, Daniel Nagy (1981) trăiește și lucrează astăzi în Cluj-Napoca (România), dar e rezident în Oulu (Finlanda). A avut expoziții personale în Finlanda și România, și de grup în Franța și Estonia.

Ideea de la care a plecat expoziția P.S.1 este viața dramatică și filmele hipnotice ale regizorului Sergei Parajanov, care a trăit și a lucrat în Georgia, Ucraina și Armenia, a făcut închisoare și a avut interdicția de a crea filme timp de 15 ani. În tot acest timp, a început să facă colaje, desene, asamblaje și picturi. Pe lângă o componentă biografică bazată pe viața regizorului Sergei Parajanov, proiectul artistului Daniel Nagy abordează teme precum: religie, comunism, sexualitate, putere, inhibiție, umilință, adăugând totuși o notă de umor.

Nucleul expoziției, care include 13 lucrări, îl constituie portrete ale personajelor din anturajul regizorului: Pier Paolo Pasolini - regizor, poet și eseist, Andrei Tarkovski- regizor, Yuri Mechitov - fotograf, Sofiko Chiaureli - actriță, Tonino Guerra - scenograf, Marcello Mastroianni - actor, Papa Ioan Paul  al II-lea, Yuri Andropov - ambasador al Uniunii Sovietice la Budapesta, șef al KGB-ului, secretar general al Partidului Comunist al Uniunii Sovietice, în ipostaze de apărător, turnător, admirator, prieten, actor, fotograf.

Se numește P.S.1 pentru că este, de fapt, începutul proiectului Sergei Parajanov. Am lucrat doar patru luni la el, dar urmează cel puțin un an întreg de muncă, poate chiar doi. De ce Sergei Parajanov? Totul începe de la un alt proiect, Pier Paolo Pasolini, pe care l-am făcut mai demult. Acum un an jumătate am văzut, din greșeală, niște filme la televizor semnate Parajanov și care îmi aduceau aminte de Pasolini, dar făcute într-un limbaj vizual radical, dus la extrem. Am început să mă documentez și mi s-a părut că înglobează tot ceea ce a însemnat URSS și comunismul, el fiind o victimă a sistemului. Despre asta vreau să vorbesc, explică artistul Daniel Nagy.

Sergei Parajanov s-a născut în anul 1924 în Georgia într-o familie de armeni. A studiat la VGIK (Institutul Național de Cinematografie) din Moscova. A părăsit Rusia, și s-a mutat la Kiev, unde a produs filmul ”Umbrele strămoșilor noștri”, care i-a adus recunoașterea internațională, dar și persecuții din partea organelor sovietice. Filmele lui din perioada 1965-1973 au fost cenzurate și interzise. Regizorul a fost închis în Ucraina timp de 4 ani și în Georgia timp de 7 luni, interzicându-i-se să mai creeze filme timp de 15 ani. Guvernul armenian a construit o casă muzeu pentru Parajanov în Yerevan.        

Înființat în 2010, spațiul de artă contemporană BÁZIS este membru al Federației Galeriilor și Artiștilor din Fabrica de Pensule.

Site-uri de referință: http://dadanielnagy.tumblr.com, http://www.bazis.ro

Facebook: https://www.facebook.com/bazisartspace

Pentru mai multe informații: bazisplatform@gmail.com

Expoziţia de fotografie "ACUM" la Gallery

Prinşi în avalanşa cotidiană de reflexe necondiţionate, protejați de termopane groase, ce ne rup de realitate, uităm să facem câţiva paşi înapoi şi să ne privim viaţa. De la shopping la pastile, de la sex la bani, de la tabu-uri la complexe, de la Dumnezeu la Eul interior şi de la efeminarea bărbatului la androginizarea femeii, ne frământăm singuri, zilnic, în bula propriei existenţe. Fără a avea pretenţia de a isca revelaţii, epifanii sau de a schimba paradigme, expoziţia "ACUM" vă propune să revedeţi tarele şi trendurile societăţii moderne care ne conduc pe repede înainte către Sfârşit.

Fotografi expozanţi: Dan Besliu, Denisa Simionescu, Sorin Bejenaru, Dana Dociu, Georges Medawar, Maria Butnaru, Alma Ghiulea, Andrei Pacuraru, Ina Sorescu, Clarisa Rosu, Anca Coleasa, Vlad Iosif. Vineri, 20 mai, la Gallery. 

Artistul Maxim Liulca expune la Art Brussels

Pictorul Maxim Liulca va expune, în perioada 21-24 aprilie 2016, la Art Brussels, unul dintre cele mai important târguri de artă contemporană din Europa. Ediția din 2016 a Art Brussels aduce la un loc 140 de galerii din 28 de țări. Expoziția din Belgia a lui Maxim Liulca va cuprinde o serie de șase lucrări de dimensiuni mari și o alta de gravuri mici, artistul aflându-se acum la cea de-a unsprezecea expoziție peste hotare.

‘’Maxim Liulca organizează sub aparența geometriei rectangulare frământările unui individ absent din mecanica politicilor sociale care aspiră către golire și detașare. O desprindere față de familiar și comun. Părăsește teritoriul mentalității unei lumi dizolvate în noile paradigme ale globalizării. Noile idei, noile religii, noile filozofii sunt pete și suprafețe intersectate și suprapuse abstract, fixate rectiliniu în chei minimaliste. Dar geometria nu e o caracteristică de fond, ci de atmosferă. Fondul constructivist cercetează stilistica arhitecturilor interioare ale unei realități digitizate și tehnologizate, desacralizate. Formal, asistăm la reprezentarea neutră în chip plastic a design-ului petelor și umbrelor produse de ideologie, politică, societate și istorie asupra memoriei colective’’, spune curatorul Silviu Pădurariu.  

Născut la Tighina (Republica Moldova) în 1987, Maxim Liulca a studiat pictura la Cluj-Napoca, orașul în care trăiește și lucrează în prezent. Reprezentat de Galeria :BARIL, Cluj, și de Galeria SPAZIOA, Pistoia, Liulca a avut expoziții personale și de grup în România, Austria, Belgia, Polonia și Danemarca.

Galeria :BARIL este un spațiu experimental de artă ce a fost înființat în 2012, în Fabrica de Pensule Cluj, de către Sorin Neamțu și Tiberiu Aldemann. Astăzi, galeria îi reprezintă pe artiștii Sasha Auerbakh, Arantxa Etcheverria, Constantin Flondor, Mihai Iepure-Gorski, kinema ikon, Maxim Liulca și Bogdan Vlăduță. Începând cu 2016, Galeria :BARIL este co-fondator al Federației Galeriilor și Artiștilor din Fabrica de Pensule.