7 ani, 7 spații, 7 zile la Fabrica de Pensule și premiera Nopții Albe a Galeriilor la Cluj-Napoca

În octombrie 2016, Fabrica de Pensule aniversează 7 ani de existență prin cel mai amplu eveniment dedicat artelor vizuale din Cluj-Napoca, structurat de-a lungul a 7 zile. Programul 7 ani, 7 spații, 7 zile debutează vineri, 30 septembrie 2016, cu Noaptea Albă a Galeriilor, pe care Federația Galeriilor și Artiștilor din Fabrica de Pensule (FGAFP) o organizează pentru prima oară la Cluj, în colaborare cu Asociația Ephemair din București. 7 spații de artă vor fi deschise publicului până după miezul nopții, iar expozițiile vor putea fi vizitate în tururi ghidate gratuite oferite de organizatori.

Artă cu program prelungit în Noaptea Albă a Galeriilor

Atelier IRINA M, BARIL, BAZIS, Galeria NANO, non+ULTRA, SABOT și SPAȚIU INTACT, din incinta Fabricii de Pensule, își deschid ușile pentru clujeni și turiști vineri, 30 septembrie între orele 19:00 – 01:00.

În cadrul Nopții Albe a Galeriilor, Atelier IRINA M oferă un preview al expoziției Hard Candy, curatoriată de Voica Pușcașiu, cu artistele Ioana Iacob și Irina Măgurean. Vernisajul este programat pentru data de 6 octombrie, ora 19:00, iar expoziția rămâne deschisă până în 30 octombrie. Prin intermediul a două medii diferite, pictură și fotografie, lucrările celor două artiste chestionează sexualitatea feminină printr-o abordare sinceră și genuină, evitând clișeele voit ofensatoare și șocante perpetuate la nesfârșit în societatea contemporană.

BARIL prezintă a doua expoziție personală a artistei Arantxa Etcheverria, Architectures, între 30 septembrie și 11 noiembrie. Expoziția se conturează sub forma unei instalații. Rețele pe care artista le desenează sau pictează se vor definiții ale spațiului, forme delimitate de șabloane savante, linii voit curate a căror, totuși, săracă simetrie sugerează  o intenționalitate mai elaborată. Sub forța liniilor de rețea descifrăm detalii arhitectonice, cornișe și frontoane sau siluete întregi ale unor case art deco din București, într-un proces de creionare a unor raporturi culturale.

Finisajul expoziției New Works de la BAZIS coincide cu Noaptea Albă a Galeriilor, o ultimă

Samuel Salcedo – Half-Naked

șansă de a face un tur al celor mai recente lucrări ale artistului Zsolt Berszán. Între 6 octombrie și 30 noiembrie, Bazis prezintă un solo show al artistului spaniol Samuel Salcedo – Half-Naked. În lucrările sale, Salcedo contemplă asupra speciei umane cu o distanţare critică şi auto-critică, cu o viziune ironică asupra celor mai groteşti, ridicole sau naive aspecte ale sale, fără a emite judecăți de valoare.

La Galeria NANO, artista Csíki Szifianna și curatorul Gabriel Marian deschid în Noaptea Albă a Galeriilor expoziția Construction Time Again, care va putea fi vizitată până în 20 octombrie. Printr-o serie de mici instalații realizate din fragmente de obiecte metalice, piese din mecanisme de ceasuri vechi şi componente electronice, proiectul explorează ideea spaţiilor artificiale, nevoia profund umană de a crea structuri care să întrupeze versiunea simplificată, sistematizată şi funcţională a unor condiţii ideale de viaţă, imposibil de atins în mediul natural.

Istoria FLUXUS, la SPAȚIU INTACT

SPAȚIU INTACT își întâmpină vizitatorii în Noaptea Albă a Galeriilor cu lucrări din colecția Fundației Culturale Intact, semnate de artiștii Alin Bozbiciu, Radu Băieș, Cornel Brudașcu, Mircea But, Lucian Popăilă, Oana Năstăsache, pentru ca joi, 6 octombrie, de la ora 19:00, să vă invite la vernisajul expoziției-eveniment I can see no art anymore! O selecție de lucrări din colecția Maria și Walter Schnepel ale unor artiști legendari precum Ay-O, Joseph Beuys, Robert Filliou, Arthur Köpcke, Nam June Paik, Dieter Roth, Daniel Spoerri, Timm Ulrichs sau Robert Watts documentează succint istoria grupării FLUXUS, considerată cea mai radicală și experimentală manifestare artistică a anilor ’60.

De la Bienala de la Veneția, la Cluj

Galeria SABOT va prezenta expoziția Belong anywhere. Meat floating job position, o instalație multimedia a artistul basc Pepo Salazar, unul dintre reprezentanții Spaniei la Bienala de la Veneția din 2015. Pepo Salazar discută de pe poziții critice fenomenul social, mass-media și cultura consumeristă. Artistul va fi prezent la vernisajul expoziției din 30 septembrie, show-ul rămânând deschis publicului până în 11 noiembrie.

non+ULTRA, un nou spațiu de artă în Fabrica de Pensule

Timm Ulrichs 

Odată cu Noaptea Albă a Galeriilor va fi lansat un nou spațiu de artă în Fabrica de Pensule. non+ULTRA va fi destinat deopotrivă experimentelor curatoriale și tinerilor artiști născuți după ‘89. Spațiul va fi inaugurat cu 2 proiecte: Club Papucho – vineri, 30 septembrie, ora 19:00, un mishmash curatorial organizat de Maciej Parzydło, Aleksandra Sadulska și Stefano Calligaro și 89plusplus #1 – joi, 6 octombrie, ora 19:00, care reunește lucrări ale foarte tinerilor artiști Marius Fodor, Natalia Lazurca și Matei Păcurar.

Alte 2 spații, Atelier Patru (B-dul Eroilor 34, ap.4) și IAGA Contemporary Art (Str. Cloșca 9-11), dar și festivalul de artă și muzică electronică – CLUJOTRONIC (P-ța Ștefan cel Mare 18) se alătură în seara de 30 septembrie inițiativei FGAFP și își vor prelungi programul în cadrul Nopții Albe a Galeriilor.

Programul aniversar 7 ani, 7 spații, 7 zile se încheie vineri, 7 octombrie cu o prezentare a

Bienalei ART CAPITAL 2016 de la Szentendre care s-a deschis la sfârșitul lunii august și la care expun 15 artiști din Cluj-Napoca alături de nume mari ale artei contemporane internaționale. Conferința va avea loc în Sala Mare a Casei Matei, de la ora 17:00 și va fi susținută de Gábor Gulyás, director al Centrului Muzeal Ferenczy din Szentendre, fost director al Kunsthalle Budapesta și MODEM Debrecen, fost comisar al Ungariei la Bienala de la Veneția.

7 ani, 7 spații, 7 zile face parte din proiectul Artă vizuală pentru comunitate la Fabrica de Pensule, derulat de Federația Galeriilor și Artiștilor din Fabrica de Pensule cu sprijinul Primăriei şi Consiliului Local Cluj-Napoca. 

Accesul la toate evenimentele este gratuit!

Parteneri: Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Asociația Ephemair, Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca, Institutul Francez Cluj-Napoca, Centrul Cultural German Cluj-Napoca, Atelier Patru, IAGA – Contemporary Art, Casa Boema, Flanco, Leonidas, cluj.com

Desant de artiști vizuali din România la bienala de artă contemporană Art Capital din Szentendre

Florin Stefan: The Sleep, 2014

Centrul Muzeal Ferenczy din orașul maghiar Szentendre, alături de Fundația Art Capital, organizează în perioada 27 august-16 octombrie 2016 mai multe evenimente de artă vizuală contemporană internaţională la care participă și artiști din România.

Szentendre, oraşul din imediata vecinătate a capitalei Budapesta, este de aproape un secol cel mai important centru artistic din Ungaria – şi astăzi trăiesc peste 130 de artişti în Szentendre. Cea mai importantă instituţie culturală de aici este Centrul Muzeal Ferenczy, care administrează peste 15 muzee şi spaţii de expoziţii în oraşul de pe malul Dunării. Această instituţie – împreună cu o organizaţie civică, Fundaţia Art Capital – organizează în perioada 27 august - 16 octombrie 2016 o serie de evenimente de artă vizuală contemporană internaţională în Szentendre. Evenimentul intitulat Art Capital, pornit cu intenţia de a deveni o tradiţie, va însemna o combinaţie inedită între un festival de artă şi o bienală de artă vizuală. Vor fi nenumărate expoziţii, performance-uri, tururi ghidate, concerte, seri literare, proiecții de film şi simpozioane – toate putând fi vizitate în centrul istoric al oraşului. Art Capital este o iniţiativă unică în Europa Centrală atât ca și conținut, cât şi ca dimensiune.

Unul din scopurile proiectului este acela de a readuce oraşul Szentendre, cu îndelunga sa tradiţie artistică, în postura de capitală a artelor vizuale. În cele peste 20 de expoziţii legate tematic vor fi expuse lucrări ale unor artişti marcanți ai scenei internaţionale şi maghiare de artă contemporană. Tematica – “experienţa timpului” în zilele noastre – va fi ilustrată în expoziţii însoţite de numeroase programe colaterale, o reflecție asupra felului în care ritmul vieţii noastre se modifică în raport cu termenele şi stilul de viaţă urban. Cum se reflectă acest proces în imaginea timpului accelerat - pot exista momente speciale, în care timpul încetineşte, se opreşte sau se extinde? Se poate transforma trecutul în ficţiune, poate supravieţui memoria personală miturilor şi legendelor, istoriei canonizate de ştiinţă? Imortalizăm lucrurile din jurul nostru cu telefoanele mobile, dar cum se comportă aceste imagini ale unor „momente furate” atunci când ajung pe internet? Există un cult al tinereţii şi în ce măsură se află el în relaţii amicale cu timpul?

În expoziţiile Art Capital sunt expuși peste 30 de artişti din Ungaria, numeroşi artişti de renume internaţional, dar și un număr mare de artişti din Polonia şi România. Ca urmare a colaborării dintre Federaţia Galeriilor şi Artiştilor din Fabrica de Pensule şi Centrul Muzeal Ferenczy, artiştii Teodora Axente, Berszán Zsolt, Betuker István, Anca Bodea, Răzvan Botiş, Radu Comşa, Gáspár Szilárd, Mihai Lepure-Górski, Dan Măciucă, Irina Magurean, Vlad Nancă, Sorin Neamţu, Vlad Olariu expun la Muzeul Vajda Lajos în cadrul expoziției Almost Objects, dedicată prezentării scenei de artă de la Cluj. Artiştii din expoziţie lucrează la Cluj-Napoca, marea lor majoritate în Fabrica de Pensule, sau sunt reprezentaţi de cele 6 galerii sau spaţii expoziționale din Fabrica de Pensule (Atelier Irina M, spaţiul Bazis, Galeria Baril, Galeria Nano, Galeria Sabot şi Spaţiul Intact).

Expoziţia principală a bienalei este organizată de curatorul Gulyás Gábor, directorul Centrului Muzeal Ferenczy (fost director al MODEM Debrecen şi Műcsarnok din Budapesta, fost comisar al Pavilionului Ungariei la Bienala de la Veneţia). În expoziţia intitulată “Timp pierdut” sunt incluse lucrări ale unor artişti vizuali contemporani, reprezentanţi de marcă ai scenei internaţionale de artă contemporană, precum Marina Abramovič, artistă din SUA de origine sârbă, americanul Bill Viola, artista Reigl Judit din Paris, Eija-Liisa Ahtila din Finlanda, japoneza Chiharu Shiota, austriacul Peter Kogler, sau artista Jelena Bulajič din Londra. Alături de aceștia, în expoziţia principală care va fi găzduită de spaţiul MűvészetMalom (Moara de Artă), vor expune şi cinci artişti din Fabrica de Pensule din Cluj-Napoca – Berszán Zsolt, Radu Comşa, Sorin Neamţu, Florin Ştefan şi Veres Szabolcs.

O parte a expoziţiilor se deschide în 27 august, altele – printre care expoziţia principală din MűvészetMalom (Moara de Artă) şi expoziţia artiştilor din Fabrica de Pensule, Cluj-Napoca, în Muzeul Vajda Lajos – vor avea vernisajul în data de 3 septembrie.

Federaţia Galeriilor şi Artiştilor din Fabrica de Pensule (FGAFP), în colaborare cu Centrul Muzeal Ferenczy din Szentendre, susţine candidatura municipiului Cluj-Napoca pentru titlul de Capitală Culturală Europeană în 2021.

Federaţia Fabrica de Pensule caută proiecte curatoriale

Spatiul de proiecte al Federatiei Fabrica de Pensule organizeaza in perioada 25 aprilie – 15 mai 2016 un apel de proiecte adresat curatorilor interesati de metode si abordari curatoriale inovative bazate pe cercetarea producției artistice din ultimii zece ani.

Proiectele propuse ar trebui centrate pe organizarea unei expoziții de grup (minim 2 artiști) sau a unei serii de evenimente (ateliere, discuții, proiecții de filme, performance etc.) care să implice artiști tineri și care să se desfășoare în perioada 10 iunie – 10 iulie 2016.

Criteriile pe baza cărora se va face selecția proiectului curatorial vor ține cont de următoarele priorități:

– Relevanța proiectului propus pentru contextul artei contemporane din Cluj și din România, cu un accent pe identificarea clară a publicului țintă și a actorilor locali implicați în proiect

– Inovația tematică și ideile propuse spre a fi discutate prin intermediul expoziției sau a evenimentelor (ateliere, discuții, proiecții de filme, performance etc.)

– Implicarea comunității artistice locale

– Abordarea interdisciplinară a proiectului propus prin conectarea artelor vizuale cu alte domenii de activitate

– Dialogul cu actorii culturali locali și cunoașterea contextului în care se va implementa proiectul

– Metodologia curatorială și organizarea logistică cât mai clare și bine structurate

– Calitatea artistică a proiectului curatorial

– Abordarea inovativă a spațiului fizic dat

Mai multe la: http://www.clujulcultural.ro/19409-2/