Apel de proiecte pentru JCE / Jeune Création Européene Bienala de Artă Contemporană CREAȚIA TÂNĂRĂ EUROPEANĂ 2019-2021

Bienala Jeune Création Européene (JCE) se concentrează asupra descoperirii și promovării noilor talente și tendințe din arta contemporană europeană. Aspectul colaborativ al acestei bienale este fundamental, el generând un context dinamic pentru răspândirea ideilor și promovarea procesului artistic. 56 de lucrări expuse pe parcursul a doi ani în șapte țări; un curator și opt artiști selectionați din fiecare țară; o expoziție colectivă itinerantă; o colaborare între șapte orașe europene: acestea sunt elementele care scot în evidență unicitatea acestei bienale în contextul artistic european.

România participă în acest important circuit artistic prin parteneriatul stabilit între Primăria Montrouge, Franța și Fundația Culturală Intact, Cluj-Napoca, în colaborare cu Primăria Cluj-Napoca. Curatorul JCE pentru România este Florin Ștefan, directorul Fundației Culturale Intact.

Fundația Culturală Intact este o organizație non-profit care promovează proiecte culturale ancorate în discursul artistic contemporan. A colaborat cu prestigioase instituții de artă precum David Zwirner Gallery, Zeno X Gallery, Tate Modern sau Gwangju Biennale. În 2012 a deschis un spațiu expozițional care propune un program conceptual coerent de expoziții și conferințe. Colaborarea cu Bienala JCE îi extinde programul curatorial și expozițional, facilitând în același timp întâlnirea dintre noile preocupări artistice din România și cele din spațiul european, stabilind astfel o solidă platformă de expunere și promovare pentru artiștii emergenți.

Pentru ediția 2019-2021, vor fi selecționați opt artiști români care se vor alătura celor internaționali într-o expoziție de grup itinerantă care va fi pentru prima dată expusă la Montrouge, Franța, urmată apoi de expoziții în orașele europene partenere – Hjorring, Danemarca; Cesis, Letonia; Como, Italia; Figueres, Spania, și Amarante, Portugalia. Urmând acest traseu expozițional remarcabil, expoziția va fi prezentată la Cluj-Napoca în 2020. Bienala este însoțită de un catalog expozițional ce include artiștii și lucrările participante.

Datorită rețelei extinse de expunere și promovare a bienalei, artiștii beneficiază de o vizibilitate și prezență artistică considerabilă, manifestată la nivelul publicului larg, al contactelor cu galeriști, directori de muzee și instituții culturale, curatori, critici de artă și jurnaliști din spațiul cultural european. Pentru fiecare ediție a bienalei JCE, un juriu internațional desemnează trei laureați, cărora li se acordă premiul “Grand Prix JCE – Bourse Crédit Agricole”.

Condiții de participare

Fundația Culturală Intact lansează un apel de proiecte pentru artiștii români care trăiesc și lucrează fie în România, fie în diasporă, care nu sunt reprezentați de galerii de artă comerciale și ale căror lucrări nu sunt prezente la târguri de artă. Selecția artiștilor va avea în vedere coerența conceptuală, calitatea și originalitatea lucrărilor, precum și raportarea acestora la preocupările discursului artistic contemporan. Artiștii trebuie să fi absolvit studiile universitare în urmă cu cel puțin doi ani (nu există limită de vârstă).

Un juriu compus din experți reprezentativi pentru scena de artă contemporană din România, va selecta opt artiști care vor intra în circuitul expozițional european al bienalei JCE cu câte o lucrare din cele 10 înscrise în competiție. În funcție de punctaj, artiștii clasați pe primele trei locuri vor fi premiați în cadrul unui eveniment public care va avea loc la Cluj-Napoca.

Lucrările propuse trebuie să fie disponibile pe întreg parcursul ediției 2019-2021 a bienalei JCE. Având în vedere natura itinerantă a bienalei și necesitatea eliminării riscului unor eventuale deteriorări, e preferabil ca acestea să nu fie realizate din materiale sau în tehnici care pot ridica probleme în momentul manipulării, ambalării și/sau transportului.

Dosarul de concurs trebuie să conțină următoarele documente și informații:

1. Numele artistului, anul nașterii, localitatea unde domiciliază/ lucrează, website (dacă este cazul), date de contact (în format Word sau PDF);

2. CV artistic (în format Word sau PDF);

3. 10 imagini ale lucrărilor propuse spre jurizare: fiecare imagine în format jpg, 300dpi, maxim 5MB;

Opțional, se pot trimite și imagini suplimentare de ansamblu cu expoziții personale sau de grup, însă nu mai multe de 5.

4. O listă (în format Word sau PDF) conținând detaliile fiecărei lucrări: titlul, anul realizării, tehnica, dimensiunea etc. (titlul trebuie să se regăsească și în denumirea fiecărei imagini);

5. O scurtă descriere a demersului artistic sau a temelor abordate în cele 10 lucrări (max. 400 de cuvinte, în format Word sau PDF);

Materialele vor fi transmise exclusiv în format electronic, într-un singur fișier zip, la adresa de e-mail contact@fundatiaintact.ro, iar fiecare document în parte va fi denumit după formula: Nume_Prenume_Denumire document.

Termenul limită de depunere a dosarelor este 20 aprilie 2019. Dosarele primite după această dată sau cele incomplete nu vor fi analizate. Rezultatul selecției va fi anunțat în 25 aprilie 2019.

Pentru informații suplimentare despre structura bienalei, condițiile de participare și organizațiile partenere:

www.biennalejce.com

www.fundatiaintact.ro/jce

Jazz in the Park lansează în 21 martie concursul Art in the Park

Organizatorii Jazz in the Park își propun ca, pe parcursul ediției din acest an a festivalului (4-7 iulie 2019), să transforme Parcul Central din Cluj-Napoca nu doar într-o oază a muzicilor bune, ci și într-o galerie în aer liber a instalațiilor de artă și arhitectură.

În acest sens, artiștii, grupurile artistice, persoanele juridice cu și fără scop patrimonial și care activează în domeniul artei și arhitecturii contemporane sunt invitați să se înscrie, în perioada 21 martie-18 aprilie 2019, la Concursul Art in the Park.’’Acest concurs este o idee mai veche, cu care am cochetat încă de la primele ediții ale festivalului. Acum, ajunși la ediția a 7-a, reușim să ne punem în aplicare planurile, iar asta ne bucură. Prin acest call sperăm să mobilizăm comunitatea locală de artiști, și nu numai. Nu este un proces tocmai ușor, dar suntem entuziasmați și de-abia așteptăm să prezentăm rezultatul publicului Jazz in the Park’’, a declarat Denisa Dan, project manager Art in the Park.  Instalațiile înscrise în concurs vor trebuie să ofere o soluție artistică pentru activarea unuia dintre următoarele patru spații din parc: poarta de acces în spațiul festivalului (aflată pe la intrarea în parc dinspre Opera Maghiară), lacul, aleea centrală și zona de hamace. Cum tema festivalului din acest an este ’’Time for friends’’, vor fi apreciate instalațiile care se înscriu în această temă și care presupun interacțiune și creează locuri de întâlnire, sunt alcătuite din materiale prietenoase cu mediul și sunt vizibile atât pe timp de zi, cât și pe timp de seară.’’La nivel de viziune, Art in the Park împrumută din caracteristicile creatorilor săi într-un domeniu încă tabu la noi: arta contemporană în spații publice. Curajos, deschis pentru experimente, aliniat cu valorile comunității Jazz in the Park, concursul are potențialul de a schimba perspective osificate, de a stârni apetitul publicului pentru instalații de artă, oferind în același timp o arenă pentru creativi – parcul’’, a spus Daniel Popescu, director artistic LightsON Romania și membru în juriul Art in the Park.Calendarul competiției este:

*        înscrierea în concurs: 21 martie-18 aprilie

*        anunțarea proiectelor nominalizate în etapa finală: 22 aprilie

*        jurizare: 23-25 aprilie

*        anunțarea proiectelor câștigătoare: 26 aprilie

*        producția instalațiilor: mai-iunie

*        expunerea instalațiilor: 4-7 iulie 2019 (în cadrul Jazz in the Park)

Suma disponibilă pentru acest proiect este de 45.000 lei (brut), o parte din bani mergând pe costurile de producție ale instalațiilor, iar alta pe onorariile artiștilor.Juriul care va selecta proiectele înscrise în concurs este format din Denisa Dan (project manager Art in the Park), Sebastian Crucin (TIFF-Unirii Open Air Coordinator), Daniel Popescu (director artistic LightsON Romania), Răzvan Luca (Head of Architecture at Untold Festival) și Alin Vaida (director Jazz in the Park).Printre criteriile pe baza cărora se va realiza evaluarea proiectelor de către juriu se numără originalitatea abordării artistice, relevanța conceptului pentru tema concursului, fezabilitatea, funcționalitatea instalației și impactul estimat asupra publicului festivalului.Regulamentul concursului și informații detaliate despre acesta se găsesc pe jazzinthepark.ro/artinthepark. Menționăm că participarea la concursul Art in the Park nu presupune nicio taxă de înscriere.Jazz in the Park este un festival de jazz contemporan care are loc în Parcul Central din Cluj-Napoca. Fondat în 2013 de către Asociația Fapte, el a devenit foarte repede unul dintre cele mai importante festivaluri europene de gen, pe scenele lui concertând artiști precum Richard Bona, Bill Laurance, Dhafer Youssef, Robert Glasper, Nouvelle Vague sau Hindi Zahra. Pe timpul festivalului, pe lângă concerte în aer liber și jam sessionuri, au loc evenimente pentru comunitate, cu tematici gastronomice, sportive și educative, expoziții și art happeninguri.Jazz in the Park este un proiect cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național și susținut de Primăria Cluj-Napoca.

Site: jazzinthepark.ro, Facebook: /jazzintheparkromania, Instagram: jazzintheparkromania

Desant de artiști vizuali din România la bienala de artă contemporană Art Capital din Szentendre

Florin Stefan: The Sleep, 2014

Centrul Muzeal Ferenczy din orașul maghiar Szentendre, alături de Fundația Art Capital, organizează în perioada 27 august-16 octombrie 2016 mai multe evenimente de artă vizuală contemporană internaţională la care participă și artiști din România.

Szentendre, oraşul din imediata vecinătate a capitalei Budapesta, este de aproape un secol cel mai important centru artistic din Ungaria – şi astăzi trăiesc peste 130 de artişti în Szentendre. Cea mai importantă instituţie culturală de aici este Centrul Muzeal Ferenczy, care administrează peste 15 muzee şi spaţii de expoziţii în oraşul de pe malul Dunării. Această instituţie – împreună cu o organizaţie civică, Fundaţia Art Capital – organizează în perioada 27 august - 16 octombrie 2016 o serie de evenimente de artă vizuală contemporană internaţională în Szentendre. Evenimentul intitulat Art Capital, pornit cu intenţia de a deveni o tradiţie, va însemna o combinaţie inedită între un festival de artă şi o bienală de artă vizuală. Vor fi nenumărate expoziţii, performance-uri, tururi ghidate, concerte, seri literare, proiecții de film şi simpozioane – toate putând fi vizitate în centrul istoric al oraşului. Art Capital este o iniţiativă unică în Europa Centrală atât ca și conținut, cât şi ca dimensiune.

Unul din scopurile proiectului este acela de a readuce oraşul Szentendre, cu îndelunga sa tradiţie artistică, în postura de capitală a artelor vizuale. În cele peste 20 de expoziţii legate tematic vor fi expuse lucrări ale unor artişti marcanți ai scenei internaţionale şi maghiare de artă contemporană. Tematica – “experienţa timpului” în zilele noastre – va fi ilustrată în expoziţii însoţite de numeroase programe colaterale, o reflecție asupra felului în care ritmul vieţii noastre se modifică în raport cu termenele şi stilul de viaţă urban. Cum se reflectă acest proces în imaginea timpului accelerat - pot exista momente speciale, în care timpul încetineşte, se opreşte sau se extinde? Se poate transforma trecutul în ficţiune, poate supravieţui memoria personală miturilor şi legendelor, istoriei canonizate de ştiinţă? Imortalizăm lucrurile din jurul nostru cu telefoanele mobile, dar cum se comportă aceste imagini ale unor „momente furate” atunci când ajung pe internet? Există un cult al tinereţii şi în ce măsură se află el în relaţii amicale cu timpul?

În expoziţiile Art Capital sunt expuși peste 30 de artişti din Ungaria, numeroşi artişti de renume internaţional, dar și un număr mare de artişti din Polonia şi România. Ca urmare a colaborării dintre Federaţia Galeriilor şi Artiştilor din Fabrica de Pensule şi Centrul Muzeal Ferenczy, artiştii Teodora Axente, Berszán Zsolt, Betuker István, Anca Bodea, Răzvan Botiş, Radu Comşa, Gáspár Szilárd, Mihai Lepure-Górski, Dan Măciucă, Irina Magurean, Vlad Nancă, Sorin Neamţu, Vlad Olariu expun la Muzeul Vajda Lajos în cadrul expoziției Almost Objects, dedicată prezentării scenei de artă de la Cluj. Artiştii din expoziţie lucrează la Cluj-Napoca, marea lor majoritate în Fabrica de Pensule, sau sunt reprezentaţi de cele 6 galerii sau spaţii expoziționale din Fabrica de Pensule (Atelier Irina M, spaţiul Bazis, Galeria Baril, Galeria Nano, Galeria Sabot şi Spaţiul Intact).

Expoziţia principală a bienalei este organizată de curatorul Gulyás Gábor, directorul Centrului Muzeal Ferenczy (fost director al MODEM Debrecen şi Műcsarnok din Budapesta, fost comisar al Pavilionului Ungariei la Bienala de la Veneţia). În expoziţia intitulată “Timp pierdut” sunt incluse lucrări ale unor artişti vizuali contemporani, reprezentanţi de marcă ai scenei internaţionale de artă contemporană, precum Marina Abramovič, artistă din SUA de origine sârbă, americanul Bill Viola, artista Reigl Judit din Paris, Eija-Liisa Ahtila din Finlanda, japoneza Chiharu Shiota, austriacul Peter Kogler, sau artista Jelena Bulajič din Londra. Alături de aceștia, în expoziţia principală care va fi găzduită de spaţiul MűvészetMalom (Moara de Artă), vor expune şi cinci artişti din Fabrica de Pensule din Cluj-Napoca – Berszán Zsolt, Radu Comşa, Sorin Neamţu, Florin Ştefan şi Veres Szabolcs.

O parte a expoziţiilor se deschide în 27 august, altele – printre care expoziţia principală din MűvészetMalom (Moara de Artă) şi expoziţia artiştilor din Fabrica de Pensule, Cluj-Napoca, în Muzeul Vajda Lajos – vor avea vernisajul în data de 3 septembrie.

Federaţia Galeriilor şi Artiştilor din Fabrica de Pensule (FGAFP), în colaborare cu Centrul Muzeal Ferenczy din Szentendre, susţine candidatura municipiului Cluj-Napoca pentru titlul de Capitală Culturală Europeană în 2021.