Dezbaterea „Ideologii vizuale ale identității naționale românești”, cu Cosmin Nasui, la Galeria Întâlnirilor

Miercuri, 29 martie 2017, ora 19, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București) se va desfășura o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie va avea loc dezbaterea pe tema „Ideologii vizuale ale identității naționale românești”.  Invitat: Cosmin Nasui. Evenimentul are loc sub egida Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane.

„Ideologii vizuale ale identității naționale românești” urmărește o temă cu o perspectivă destul de largă, cu câteva opriri pe studii de caz relevante și interesante apropo de filtrele de naționalism și multiculturalism, care alcătuiesc împreună identitatea naţională. Se urmărește în paralel ce tipuri de imagine au fost generate prin intermediul fiecăruia dintre cele două filtre, dacă ar fi să ne uităm la cultura vizuală din teritoriul actual al României și din teritoriile istorice ale României de-a lungul măcar a ultimei sute de ani.

În cadrul întâlnirii va fi prezentată și oferită publicația tipărită: „Naționalism și multiculturalism în cultura vizuală”, Editura PostModernism Museum, 2017, ISBN 978-606-93751-5-(http://postmodernism.ro/nationalism-si-multiculturalism-in-cultura-vizuala-din-romania/) care conține dezbaterile mai multor autori (Alin Ciupală, Adrian Majuru, Cristian Vasile, Cosmin Nasui) pe tema enunțată, însoțite de o selecție bogată de reproduceri de artă și cultură vizuală din România.

Cosmin Nasui este autor de studii și cercetări, istoric de artă, curator și galerist. A absolvit Universitatea Națională de Arte București, Facultatea de Istoria și Teoria Artei în 2003, cu lucrarea de licență „Erotismul în arta românească modernă și contemporană“ coordonată de profesorul Adrian Guță și Facultatea de Arte Decorative și Design în 2002. Este unul dintre inițiatorii PostModernism Museum deschis în București în aprilie 2015, primul muzeu privat din Europa Centrală și de Est care face parte din Asociația Muzeelor Private din lume. În 2008 Cosmin Nasui a creat formatul documentar TV „3 minute de celebritate” produs de Modernism.ro și A&A Records, co-produs de TVR Cultural și realizat cu sprijinul Institutului Cultural Român, transmis în grila canalului TVR Cultural și apoi, publicat în 2012, sub forma a 3 DVD-uri ce conțin 81 de filme a câte 3 minute cu peste 120 de creativi români contemporani, în formula de interviu sau no comment. În 2009 a fondat cea mai largă platformă online pentru susținerea și promovarea artei contemporane românești www.modernism.ro. În 2010, împreună cu Oana Ioniță Nasui a fondat Nasui Collection & Gallery, operator cultural care susține artiști contemporani români, în contexte naționale și internaționale favorabile.

Ionela-Violeta Anciu, Raluca Neagu, Mircea Dan Duţă, la Galeria Întâlnirilor

Miercuri, 22 martie 2017, ora 19, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București) se va desfășura o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie va avea loc o lectură de poezie. Invitați: Ionela-Violeta Anciu, Raluca Neagu și Mircea Dan Duţă. Evenimentul are loc sub egida Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane și face parte din seria Galeria Poeților.

Ionela-Violeta Anciu (n. 4 septembrie 1991, în Mun. Vulcan, Hunedoara) este absolventă a Masterului Politicile Egalității de Șanse în Context Românesc și European și membră fondatoare a Asociației European Youth Education. Scrie poezie de aproximativ zece ani și a debutat în Revista Noastră, o publicație a elevilor și profesorilor Colegiului Național Unirea (Focșani), fondată în anul 1912. Din 2015 publică (atât poezie, cât și proză scurtă) în reviste precum Luceafărul, Actualitatea literară, BOEM@, Cenaclul de la Păltiniș, Feed Back, Pro Litera, Antares, Sintagme Literare, URMUZ, Vatra Veche, Armonii Culturale, Singur și în alte ateliere/reviste de specialitate online, ca eCreator.ro, agonia.ro, scrieliber.ro, negrupealb.ning.ro sau cenaclul Lira21. Din martie 2015 devine director executiv al Clubului Scriitoarelor, iar în aprilie 2015 publică volumul de debut, Amprente Urbane – Evoluția (Editura Bookbreak). Din noiembrie 2015 devine membră a Cenaclului 9 inițiat de asociația culturală Direcția 9. Este prezentă în antologiile: Parodii (coordonată de Direcția 9, Editura Grinta, 2015), Scrisul de azi (Editura Singur, 2015) și Dor Românesc (coordonată de Asociația de Cultură și Turism STARPRESS, 2016).

Raluca Neagu s-a născut la data de 8 iunie 1977 la Bacău, într-o familie de intelectuali. A debutat în poezie la vârsta de 9 ani iar în volum în anul 2003 cu “Epidermice” la Editura Plumb.

În 2010 a obţinut premiul  revistei “Cafeneaua Literar Artistică” din cadrul concursului de poezie Leoaică Tânără Iubirea de la Piteşti. În anul 2011 publică volumul de versuri Erotisme de peste zi, la Editura Babel.

Versurile ei au apărut într-o serie de publicații literare din România Ateneu, Cafeneaua Literar Artistică, Cronica, Astra, Suplimentul literar al Scânteii Tineretului, Literatură şi Artă (Chişinău), Aurora.

În viaţa de zi cu zi, Raluca este diplomat de carieră. Lucrează la Ministerul Afacerilor Externe din anul 2000. Parcursul profesional a condus-o în diferite ţări ca Olanda, Canada şi Belgia.

Este pasionată de literatură, tango, fotografie şi artă contemporană. Călătoreşte mult, visează mult şi este îndrăgostită de New York şi Istanbul. Adoră Sauvignon-ul, oceanul, pantofii, versurile lui Neruda si Bukowski. Nu neapărat în această ordine. Crede cu tărie că intoleranţa se vindecă prin călătorii și ca rolul poetului este de a se angaja, dincolo de vers, și în treburile cetății.

Mircea Dan Duţă combină atât poezia pe care o scrie, cât şi pe aceea pe care o prezintă, cu elemente de performance, teatru şi happening.  Este poet, filmolog (autor de expresie cehă), performer, traducător, corealizator al Serilor Literare Citesc Poezie de la Cărtureşti şi redactor al magazinului cultural Ilegalit din Slovacia. Director al ICR Praga în perioada 2006-2014. Lector universitar la Facultatea de Film a Academiei de Arte ale Spectacolului din Praga (FAMU) și la Facultatea de Litere (FFUK) și Facultatea de Sociologie (FSV) a Universității Caroline din Praga. A publicat la Praga, în limba cehă, volumele de poezie: Citate la conservă, complexe de inferioritate și drepturile omului sau Căsătorit fără obligații vând amantă moartă din născare (mențiune: consumată) (Editura Petr Štengl, 2015) și Peisaje, zboruri și dictări (Editura Petr Štengl, 2014), precum și volumul de specialitate Povestitor, autor și Dumnezeu (Perspective naratologice și tehnici narative în cadrul Noului Val Cinematografic Ceh și Slovac din anii ´60 ai secolului al XX-lea (Editura Universității Caroline, Praga, 2009). De asemenea, este coautor al mai multor volume colective: Istoria relațiilor romano-cehe (Editura Universității din București, în cehă și română, 2014); Predarea limbilor și literaturilor slave de sud și balcanice în Europa – 2013 (Editura Universității Masaryk, Brno, 2013, în cehă); Româna ca limbă străină – 2013 (Editura Universității Babes-Bolyaly, Cluj, în română); Memorie și istorie: Agricultura și destinul său după 1948 în țările socialiste – 2011 (Editura Institutului Pentru Studiul Regimurilor Totalitare, Praga, în cehă); Primăvara de la Praga în literatură, teatru și film – 2009 (Editura Universității Josef Škvorecký, Praga, în cehă); Holocaustul în literatura cehă, slovacă și polonă – 2006 (Editura Universității Caroline, Praga, în cehă) şi a numeroase articole de specialitate. Este autorul primelor antologii de poezie cehă contemporană (Întunericul din camera copiilor, ed. Tracus Arte, 2015) şi teatru ceh contemporan (Editura Fundaţiei Camil Petrescu, 2016) apărute în România după 1989.

Apel de proiecte pentru JCE Jeune Création Européene [Bienala de Artă Contemporană "CREAȚIA TÂNĂRĂ EUROPEANĂ", 2017-2018]

Bienala Jeune Création Européene (JCE) se centrează, încă din anii 2000, asupra descoperirii și promovării noilor talente și tendințe din arta contemporană europeană. Aspectul colaborativ care stă la baza acestei bienale este fundamental, generând un context dinamic pentru diseminarea ideilor, cercetării și promovării procesului artistic. Un total de 72 de lucrări expuse pe parcursul a doi ani în nouă țări; un curator și opt artiști selectionați din fiecare țară; o expoziție colectivă itinerantă; o colaborare între nouă orașe europene: acestea sunt câteva dintre elementele care scot în evidență unicitatea acestei bienale în contextul artistic european.

România participă pentru prima dată în acest important circuit artistic internațional, prin parteneriatul stabilit între Primăria Montrouge și Fundația Culturală Intact, Cluj-Napoca, în colaborare cu Primăria municipiului Cluj-Napoca. Curatorul pentru România al bienalei JCE este Florin Ștefan, directorul Fundației Culturale Intact.

Fundația Culturală Intact este o organizație non-profit care promovează proiecte culturale solid ancorate în discursul artistic contemporan. A colaborat cu prestigioase instituții de artă, precum David Zwirner Gallery (New York și Londra), Zeno X Gallery (Atwerp), Tate Modern (Londra) și Gwangju Biennale, Coreea de Sud, printre altele. A dezvoltat o serie de rezidențe artistice pentru care au fost selecționați 15 artiști. În anul 2012 a deschis un spațiu expozițional care propune un program coerent conceptual de expoziții și conferințe. Colaborarea cu Bienala de artă contemporană JCE extinde programul curatorial și expozițional dezvoltat de Fundația Culturală Intact, facilitând în același timp întâlnirea dintre noile preocupări artistice din România și cele din spațiul european, stabilind astfel o solidă platformă de expunere și promovare pentru artiștii emergenți.

Vor fi selecționați opt artiști români care se vor alătura celor internaționali în cadrul bienalei, fiind prezentați intr-o expoziție de grup itinerantă care va fi pentru prima dată expusă la Montrouge, Franța, în octombrie 2017, urmată apoi de expoziții în orașele europene partenere – Hjorring, Danemarca; Wroclaw, Polonia; Cesis, Letonia; Brno, Republica Cehă; Como, Italia; Figueres, Spania, și Amarante, Portugalia. Urmând acest traseu expozițional remarcabil, expoziția de grup va fi prezentată în întregimea sa în Cluj-Napoca în 2018. Bienala va fi însoțită de un catalog al expoziției care va include artiștii și lucrările participante.

Datorită rețelei extinse de expunere și promovare a bienalei, artiștii vor putea beneficia de o vizibilitate și prezență artistică considerabilă, manifestată la nivelul publicului larg, al contactelor cu galeriști, directori de muzee și instituții culturale, curatori, critici de arta și jurnaliști din spațiul cultural european, care se pot materializa prin ulterioare colaborări artistice, rezidențe artistice. Pentru fiecare ediție a bienalei JCE, un juriu internațional desemnează trei laureați, cărora li se acordă premiul “Grand Prix JCE – Bourse Crédit Agricole”.

Condiții de participare

Fundația Culturală Intact lansează un apel de proiecte pentru artiștii români care trăiesc și lucrează fie în România, fie în diasporă, care nu sunt reprezentați de galerii de artă comerciale și ale căror lucrări nu sunt prezentate la târguri de artă. Selecția artiștilor va avea în vedere coerența conceptuală, calitatea și originalitatea lucrărilor, precum și raportarea acestora la preocupările discursului artistic contemporan. Artiștii trebuie să fi absolvit studiile universitare în urmă cu cel puțin doi ani (nu există limită de vârstă).

Un juriu compus din nouă experți, reprezentativi pentru scena de artă contemporană din România, va selecta opt artiști care vor intra în circuitul expozițional european al bienalei JCE cu câte o lucrare din cele 10 înscrise în competiție. În funcție de punctaj, artiștii clasați pe primele trei locuri vor fi premiați în cadrul unui eveniment public care va avea loc la Cluj-Napoca.

Lucrările propuse trebuie să fie disponibile pe întreg parcursul ediției 2017-2018 a bienalei JCE. Având în vedere natura itinerantă a bienalei și necesitatea eliminării riscului unor eventuale deteriorări, e preferabil ca acestea să nu fie realizate din materiale sau în tehnici care pot ridica probleme în momentul manipulării, ambalării și/sau transportului.

Dosarele de concurs trebuie să conțină următoarele documente și informații:

1. Numele artistului, anul nașterii, localitatea unde domiciliază/ lucrează, website (dacă este cazul), date de contact (în format Word sau PDF);

2. CV artistic (în format Word sau PDF);

3. 10 imagini ale lucrărilor propuse spre jurizare: fiecare imagine în format jpg, 300dpi, maxim 5MB;

4. O listă (în format Word sau PDF) conținând detaliile fiecărei lucrări: titlul, anul realizării, tehnica, dimensiunea etc. (titlul trebuie să se regăsească și în denumirea fiecărei imagini);

5. O scurtă descriere a demersului artistic sau a temelor abordate în cele 10 lucrări (max. 400 de cuvinte, în format Word sau PDF);

Materialele vor fi transmise exclusiv în format electronic, într-un singur fișier zip, la adresa de e-mail jce@fundatiaintact.ro, iar fiecare document în parte va fi denumit după formula: Nume_Prenume_Denumire document.

Termenul limită de depunere a dosarelor este 27 martie 2017. Dosarele primite după această dată sau cele incomplete nu vor fi analizate. Rezultatul selecției va fi anunțat în aprilie 2017.

Pentru informații suplimentare despre structura bienalei, condițiile de participare și organizațiile partenere: www.jceforum.eu, www.fundatiaintact.ro/jce

Dezbaterea „Cum vinzi o fotografie de artă”, la Galeria Întâlnirilor

Miercuri, 8 martie 2017, ora 19, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București) se va desfășura o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie va avea loc dezbaterea pe marginea temei „Cum vinzi o fotografie de artă”.  Invitat: Dan St. Andrei. Evenimentul are loc sub egida Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane.

Te-ai gândit vreodată că ai putea să faci bani din pasiunea pentru fotografie? Un fotograf cum își vinde marfa? Există o rețetă de succes în a vinde fotografii artistice? La toate aceste întrebări încercăm să găsim răspunsuri împreună cu invitatul nostru.

Dan St. Andrei este art director, fotograf și pictor, specializat în fotografie de artă și graphic design, locuiește, pentru moment, în București / România. După 20 de ani de creație publicitară, s-a dedicat integral activității artistice, ca fotograf și pictor, bazându-se pe o cultură vizuală extinsă și mijloace de expresie ce variază de la fotografie la artele digitale. Pune un accent special pe teme legate de portret, oniric și abstract. Întotdeauna încearcă să fie original și surprinzător în abordarea artistică.

Prin amestecul tuturor elementelor de creativitate, Dan St. Andrei găsește modalități noi și interesante de a comunica.(danandrei.com)

UP STAIRS, la Galeria Întâlnirilor

Miercuri, 22 februarie 2017, ora 19, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București) se va desfășura o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie va avea loc prezentarea și dezbaterea pe marginea scurtmetrajului experimental UP STAIRS.  Invitați: Alina Uşurelu şi Irina Marinescu. Evenimentul are loc sub egida Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane.

Scurtmetrajul UP STAIRS este un film experimental de dans ce folosește scara ca pretext performativ și simbol al spațiului utilitar/ public reactivat, reinterpretat și recreat prin interacțiunea cu corpul, simțurile și filtrele personale.

Implicând șase performeri din comunitatea dansului contemporan din România, compoziția metaforică a filmului urmărește un traseu de deconstrucție și reconstrucție a spațiului la întâlnirea cu corpul - de la întuneric la lumină, de la monument la ruină, de la verde, viu, natural  la tehnologie. Cinci dintre performeri interacționează senzorial și motric cu câte un singur spațiu/ o singură scară, scările urmând o traiectorie prestabilită: scara claustrare - scara monument - scara ruină - scara acaparată de natură - scara tehnologie.  Cel de-al șaselea performer aduce împreună cele 5 spații/scări pentru a accentua posibilitatea de înțelegere și conectare diversă și diferită la mediul arhitectural (permanent și construit). Astfel, acesta creează un traseu unificator care expune interpretări și reacții diferite la acestea.

UP STAIRS realizează  astfel o nouă propunere vizuală care vine în întâmpinarea nevoii de a înțelege calitativ diferit spațiul, corpul și relația dintre acestea. Mai multe despre proiect pe pagina de Facebook Up Stairs şi pe www.upstairs-experiment.com. Proiect cultural finanţat de Ministerul Culturii şi produs de Petec - Asociația pentru Teatru și Carte.

Alina Ușurelu este artist vizual independent. A absolvit programul de master – Spectacol. Multimedia. Societate – din cadrul Centrului de Excelență în Studiul Imaginii. Este consultant artistic în cadrul Centrul Național al Dansului București și colaborează ca artist vizual cu membrii comunității de dans contemporan. În portofoliul ei se numără fotografii de spectacol, creații video pentru promovarea și documentarea produselor artistice contemporane. Mai multe despre proiectele Alinei pe dreamsart.org.

Irina Marinescu este pasionată de dans contemporan, drept pentru care a participat la numeroase ateliere și formări, din 2009 până în prezent. Este una din bursierele programului de producție de spectacol RAP - Rezidente. Atelier. Public – 2015, organizat de CNDB și ColectivA Cluj. Dorește să continue crearea și producerea proiectelor artistice interdisciplinare.

Blitz Show Revival, la Galeria Întâlnirilor

Miercuri, 15 februarie 2017, ora 19, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București) se va desfășura o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie va avea va avea loc Blitz Show Revival - performance, multimedia și improvizație. Invitat: sorin despoT, Viku Zenescu, Eliza Nicolǎinǎ, Marian Neguțu, Felix Nicolau și Andrei Zbîrnea. Evenimentul are loc sub egida Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane.

sorin despoT (în buletin, Sorin Staicu, n. 1985) este scriitor și consultant de comunicare în industria IT. Volumul apasă (2010) i-a adus premiul pentru debut în literatură al Uniunii Scriitorilor din România, iar la finalul lui 2016 a publicat al doilea volum de poezii, termeni | condiții, Casa de Editură Max Blecher. Este coordonatorul taberei tinerilor scriitori de la Săvîrșin și înfăptuiește cu înflăcărare cursuri-blitz de scriere creativă.

Viku Zenescu s-a născut pe 15 decembrie 1989 la Bucureşti. Poet performer, compozitor de muzică experimentală şi artist vizual, trăieşte şi lucrează la Bucureşti. Linceţiat în Sculptură a participat la mai multe expoziţii personale sau de grup, printre care Beat Genaration Reborn/ Club Legere, Bucureşti; Contempora 6 - Expoziţia Tinerilor Artişti/ Alchemia, Bucureşti şi UNarte la 150 de ani/ Sala Dalles, Bucureşti. A debutat în 2013 cu volumul de versuri „A iubi nu e verb”. În 2016  revine cu „Anestezicul din palmă” (Editura Tracus Arte). Atribuind sufixul “escu” la pseudonimul inițial.

Eliza Nicolǎinǎ a publicat la Brumar cartea de versuri Trauma arlechin (2008). L-a studiat pe Emile Zola rezultȃnd o lucrare de doctorat pe tema fecunditǎții feminine ca teritoriu de exercitare a puterii politice dar şi din perspectivǎ antropologicǎ si miticǎ. E traducator şi profesor de limba francezǎ. Lucreazǎ la cȃteva proiecte literare, prozǎ şi poezie. Cu regizorul Dorel Mihaila a colaborat la realizarea unor videopoeme care au fost prezentate la mai multe evenimente literare anterioare şi, din care, azi, a ales cȃteva spre proiectare. Textele sale cele mai recente vor fi ȋn-scenate de prietena sa Irina Stǎnescu.

Cuvinte cheie : Trauma arlechin, Emile Zola, videopoeme, traducator, poezie, proza, Dorel Mihǎilǎ, #rezist J

Marian Neguțu (aka Ghe Adacor n. 1988) este din Ploiești și creează literatură, grafică și animație. A publicat poezie, proză și artă vizuală în reviste și antologii din țară, dar și din Italia, Australia, Mexic, S.U.A. A fondat și coordonat R.O.C.A.D.A., publicație online de literatură și studii culturale. În februarie 2016 a participat cu un poem vizual la expoziția colectivă Intuition Estetica at Centro Cultural Casa Baltazar, din Cordoba, Mexic. În 2017 îi va apărea cartea pentru copii Hoțul de nume.

Moderatori:

Felix Nicolau este profesor universitar la Departamentul de Limbi Străine şi Comunicare al Universităţii Tehnice de Construcţii din Bucureşti. A publicat cărţi de poezie (Kamceatka – time IS honey, 2014), romane (Tandru şi rece şi Pe mâna femeilor), de critică literară şi de teoria comunicării. Suportă greu snobismul, afectarea şi cocalarismele, fie ele şi culturale. Cu cât îmbătrâneşte, cu atât se dă în vânt după limbi străine, role, trotinetă şi fitness contemplativ. Deşi pare imposibil, uneori citeşte mai mult decât scrie.

Andrei Zbîrnea (n.1986) este absolvent al Masterului de Probaţiune din cadrul Facultăţii de Sociologie şi Asistenţă Socială . Publică în 2011 volumul de poeme Rock în Praga (ed. Herg Benet), urrmat de #kazim (contemporani cu primavara arabă) la aceeasi casă de editura in 2014. Poeziile sale au apărut în revistele literare: Zona Nouă, Tiuk!, Conta, Zona Literară, Tribuna, Timpul, Poesis Internațional. În prezent, lucreaza in industria pariurilor online si vă stă la dispoziție cu ponturi din fotbal, tenis și baschet nord-american.

Scurt istoric

În 2010, împreună cu Andrei Ruse, scriitor, promoter cultural şi administrator de situri literare, şi Gelu Vlaşin, Andrei Zbîrnea a lansat show-ul Ringul de vorbe, în Shelter Pub. Conceptul a evoluat rapid. Atât de rapid, încât Andrei Ruse și  Gelu Vlaşin au obosit şi s-au retras. Peste o lună, Andrei Zbîrnea l-am reluat sub numele de Blitz Show, în Old School Pub, împreună cu poetul şi fizicianul Marius Surleac. Conceptul a presupus crearea unui site, atragerea de parteneri, promovarea diverselor evenimente culturale şi organizarea probelor. Au fost „angajați” chiar un PR şi un fotograf. Pe lângă scriere creativă, probele îşi propuneau să verifice şi spontanenitatea, capacitatea de improvizaţie, fantezia, umorul şi abilitatea de a interacţiona cu publicul. Astfel, printre cerinţe se numărau spunerea de minciuni, răspunsuri la întrebări din public, interpretarea unor fragmente de teatru, karaoke literar etc. Publicul plătea bilet de intrare, tocmai pentru a semnala că efortul artistic are preţ. De asemenea, între probe aveau loc proiecţii de clipuri cu slam poetry sau referitoare la blogging, muzică şi imagini cu scriitori importanţi. În cadrul show-ului se puteau face şi lansări de carte, expoziţii de pictură şi sculptură, recitaluri actoriceşti. Moderatorul rămânea constant în dialog cu publicul; câţiva studenţi au realizat pancarte amuzante care anunţau rundele următoare, ca la box; se aruncau chiar petarde – pe scurt, întrebuinţam orice putea electriza atmosfera. S-a descoperit, astfel, că scriitorii pot produce entertainment de foarte bună calitate. Clasarea competitorilor se făcea în funcţie de notele oferite de public. Interactivitatea era răsplătită de câştigurile în cărţi şi reviste, multe dintre ele asigurate de parteneriatul cu BuyBooks. De ce nu a continuat show-ul? Pentru că publicul a ajuns să fie alcătuit din mereu aceiaşi oameni, mulţi dintre ei fiind foşti concurenţi, recompensaţi material de organizatori în cazul în care câştigau competiţia cu alţi 2-3 rivali. Blitz Show a devenit oficial Blitz Show Revival pe 26 februarie 2015, când am intrat (deloc timizi) în cușca ideilor pentru performance, multimedia și improvizație.

Reprogramare: Artiștii și Africa: Foto-safari în Zambia de Lucian Muntean, la Galeria Întâlnirilor

Miercuri, 15 martie 2017, ora 19, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București) se va desfășura o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie va avea loc reprogramarea călătorie în Zambia – țara expedițiilor safari și a spectaculoasei cascade Victoria. Invitat: Lucian Muntean. Evenimentul are loc sub egida Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane și face parte din seria Artiștii și Africa.

Republica Zambia este situată în partea central-sudică a Africii, învecinându-se cu Angola, R.D. Congo, Tanzania, Malawi, Mozambic, Zimbabwe, Botswana și Namibia. Este renumită pentru expedițiile safari și cascadele spectaculoase. Zambia este o destinație turistică cu o ofertă variată, turismul fiind una dintre cele mai importante ramuri ale economiei. În această țară există 34 de parcuri naționale și 20 de rezervații naturale unde pot fi admirate o faună diversă și specii rare de păsări.

“Chiar dacă au trecut 8 ani de atunci, încă am numeroase amintiri de acolo, pe care le împărtășesc cu plăcere, dacă am prilejul. Prezentând numeroasele fotografii pe care le păstrez în arhivă, retrăiesc acele câteva zile fabuloase, pe care le-am petrecut la Livingstone, în sudul Zambiei. Aici se află una din cele șapte minuni ale lumii și anume Cascada Victoria, declarată monument din patrimoniu UNESCO. Peisajul este realmente impresionant: fluviul Zambezi are o lățime de 1,7 km în zona cascadei, iar apa cade de la 108 m înălțime, în faliile care formează Riftul Est-African. Măreția acestei cascade am ilustrat-o atât cu imagini din proximitatea căderii de apă, din pădurea luxuriantă, cât și din perspectivă aeriană, cu fotografii din elicopter. Podul Livingstone, din aval de Cascada Victoria, se află la granița Zambiei cu Zimbabwe. În acel loc am făcut o călătorie cu Trenul Royal Livingstone Express, tren de epocă, cu locomotivă cu aburi, construită în 1922.” - Lucian Muntean

Lucian Muntean s-a născut în 10 octombrie 1974, la Sighișoara, unde a lucrat ca pictor ceramist la Artfil SA, în perioada 1994-1995. Absolvent în 2001 al Facultății de Geologie, Universitatea "Babeș-Bolyai", Cluj-Napoca. Lucrează ca fotojurnalist la  Press One. Din 1997  a lucrat pentru publicații precum Ziua, Ziarul de Cluj, Agerpres, Mediafax, Prosport, Gazeta Sporturilor, Hepta, Adevărul, Forbes, Historia, Dilema veche. Este membru fondator al revistei Modernism.ro.

În prezent activează ca artist vizual, în medii de expresie precum fotografia, pictura și ilustrație de carte, având la activ numeroase expoziții personale și de grup, atât în țară, cât și internaționale; participă la simpozioane de artă contemporană.