Actrița Delia Nartea, la Galeria Întâlnirilor

Miercuri, 2 noiembrie 2016, ora 19, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București) se va desfășura o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie va avea loc o seară cu și despre Delia Nartea, actriță, moderatoare de emisiuni, coordonatoarea atelierelor de teatru, compozitoare și interpretă. Invitați: Delia Nartea și prietenii. Evenimentul are loc sub egida Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane.

Actrița Delia Nartea s-a născut la 14 mai 1972, în București. În copilărie a studiat pianul, a fost membră a corului de copii al Radio Televiziunii Romane. A învățat la Liceul Pedagogic din capitală si a fost distribuită în serialul TV Călătorie de neuitat, regizat de Geo Saizescu. În anul 1994 a absolvit, Academia de Teatru si Film, la clasa profesorului Ion Cojar si timp de 2 ani a jucat pe scena Teatrului Toma Caragiu Ploiești. Din 1996 este actrița a Teatrului de Comedie din capitală. A jucat în roluri ca Isabelle din Iluzia comică de Pierre Corneille, regia Alexandru Darie; Fata din Eu când vreau să fluier, fluier de Andreea Vălean, regia Sorin Misirianţu, Nina din ...escu de Tudor Muşatescu, regia Alexandru Dabija; Katia Volkova din Audiţia de Alexandr Galin, regia Mircea Cornişteanu; Luluţa din Chiriţa of Bârzoieni după Vasile Alecsandri, musical, scenariul şi regia Iarina Demian; Silvia din Doi tineri din Verona de William Shakespeare, regia Felix Alexa; Annie Jaquet din Vine barza!!! de André Roussin, regia Constantin Dicu; Văduva Begbick din Galy Gay de Bertholt Brecht, regia Lucian Giurchescu; Doris din Fata de mătase artificială de Irmgard Keun, regia Vlad Massaci etc. Face parte din spectacolul-recital de poezie si jazz, intitulat „Două cuvinte”. A interpretat peste 20 roluri la teatrul radiofonic. A devenit doctor în arte în anul 2008 si profesor de Actorie la Universitatea Națională de Artă Teatrală si Cinematografie, a compus muzică pentru spectacole de teatru. Printre filmele în care a jucat se numără Făt-Frumos cu Moț în frunte, regia Radu Popovici, Bariera, regia Liviu Pojoni, Paradisul în direct, Asfalt Tango, Detectiv fără voie, Margo, SMS. A apărut în reclame si a moderat emisiuni Tv ca Bărbați la cratiță sau Practic TV la TVR 2. Actrița Delia Nartea este coordonatoarea atelierelor de teatru pentru copii și a celui de actorie – adulți neprofesioniști. Atelierele sunt organizat pe categorii de vârstă și înțelegere și desfășoară la Teatrul de Comedie și în Calea Victoriei 120.

Proiecția documentarului “Ardeleni la Auschwitz”, r: Andy Lupu, la Galeria Întâlnirilor

Joi, 27 octombrie 2016, ora 19, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București) se va desfășura o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie va avea loc proiecția documentarului “Ardeleni la Auschwitz”, r: Andy Lupu și o dezbatere pe marginea filmului. Invitați: Andy Lupu și invitați surpriză. Evenimentul are loc sub egida Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane.

 

Propunând o abordare diferită a Holocaustului, documentarul se concentrează pe urmașii supraviețuitorilor, așa numita “generație fără bunici”. Cum s-a transmis experiența Holocaustului din generație în generație, prin istorii de familie. „Ardeleni la Auschwitz” aduce în atenția publicului părți de istorie mai puțin cunoscute: destinul doctorului orădean Nyiszli Miklos care a ajuns anatomo-patolog în echipa doctorului Mengele sau acțiunile curajoase ale avocatului clujean Rudolph Kastner care a salvat viața a peste 1500 de evrei, un adevărat Oskar Schindler din Ardeal. Un alt exemplu de poveste mai puțin cunoscută este cea a taberei de romi din Auschwitz-Birkenau – Zigeunerfamilienlager -  unde este de presupus că au ajuns și romi originari din Ardealul de Nord. În film apar și aspecte umane, luminoase, cum ar fi poveștile unor “drepți între popoare”, ne-evrei din Ardeal care au salvat evrei de la deportare. Filmul, împărțit în capitole, urmează firul cronologic al evenimentelor: Viața înainte de deportare, Ghetourile, Drumul spre Auschwitz, Auschwitz-Birkenau, Povestea lui Nyiszli, Tabăra Romilor, Holocaustul copiilor, Drepții între popoare, Povestea lui Rudolph Kastner, Despre iertare, Memoria monumentelor. Filmările au fost realizate în România, Polonia, Israel și Elveția. Cu toate că Holocaustul este un subiect des atacat de oameni de film din toată lumea, documentarul “Ardeleni la Auschwitz” vine cu un suflu proaspăt și, pe alocuri, chiar inedit.

 

Andy Lupu este scenarist, regizor si producător. A mai realizat: documentarul: Puterea râsului (despre trupele studențești de umor din anii 1980 și protestul lor anti-comunist), serialul TV: În Derivă (HBO) și scurt-metrajul: 6 Minute.

Gabriel Panev & Hristo Panev @ Gallery

Asociația Națională pentru Arte Vizuale Contemporane vă invită joi, 20 oct 2016, ora 19.00, în spațiul cultural Gallery, la vernisajul expoziției de pictură al familiei de artiști PANEV din Bulgaria. Vor fi prezentate câteva picturi ale lui Gabriel Panev, desene originale ale lui Hristo Panev și un mix-media pe hârtie.

 National Association for Contemporary Visual Arts invites you thursday at 19.00 in the Cultural Space Gallery at the exhibition of paintings by artists Panev family from Bulgary. We’ll present you some paintings by Gabriel Panev, original drawings by Hristo Panev and mix media on paper by Petya Paneva.

 

Hristo Panev.

 

“The sense of live is in elaboration of human spirit, and the highest manifestation of the spirit is art, through it the artist in a moment of inspirations is touching to God” – Hristo Panev.

Hristo Panev is a recognized author in the contemporary Bulgarian art. He works in the sphere of paintings, graphics, illustration, book design and monumental art.

His paintings are characterized with expressionism, rich colorful gamma, genre and theatrical variety. It is influenced from the Bulgarian icon and mainly from the Bulgarian fresco. Typical for his cycles: Frescos, Mythological scene, Bible subjects, Life subjects: Love, motherhood, music.

His graphic drawings are with clear line and closer to the poetry.

His monumental art are in technicks – sgraffito and dry fresco.

Hristo Panev is eternally seeking, a restless spirit in the contemporary Bulgaria art.

Birth place: He was born in 1942 in Krepost village, Haskovo district, Bulgaria. Graduated from Veliko Turnovo Univercity “St.St.Kiril and Metodii” in 1969 – subject black and white drawing. In 1976 – he became a member of the Union of the Bulgarian artists.

Exhibitions in Bulgaria: Pernik /1973/, Dimitrovgrad /1977, 2002, 2005, 2010/, Pavlikeni /1983/, Gabrovo /2003/, Plovdiv /2004/, Haskovo /1989, 1996, 2010/, Ruse /1997/, Nesebar /2004/, Shabla /2011/, Veliko Turnovo /1971, 1997, 1998, 1999, 2000, 2002, 2007, 2012/, Dryanovo /2010/, Lovech /2011/, Shabla /2011/, Varna /2001, 2011/, Sofia /1987, 1996, 2002, 2003, 2011, 2012/.

Exhibitions abroad: Germany – Hammeln /1991/, Hannover /1992, 1996/, Munster /1992/, Hammelburg /1993,2002/, Mossingen /1997,1998/, Switzerland – Bern /1993/, Bremgarten /1993/, Austria – Viena /1994/, Mossingen /1997,1998/, Hungary – Budapest /2003,2004,2015/, Slovakia – Snina /2002/, Croatia – Groznjian /2005/, Italy – Roma /2006/, Cortona /2010/, Turkey Istanbul /2011/, England, London /2016/

International salon of invention and innovation: Sofia/1997/-gold medal, USA – Pittsburgh /1998/ – gold medal, Cyprus/1998/ – gold medal, Casablanca /1998/ – silver medal.

He was awarded with the prize of Veliko Tarnovo 2006.

Honorary citizen of Dimitrovgrad 2002.

In 2011 – Actual member of the International Academy of Art at UNESCO “New Era.”

In 2011-Participate in the First International Art Exhibition of the actual members of the International Academy of the “New Era” Goverment Gallery in Moscow.

In 2012 – Participation in the exhibition “Mnogolikaya Russia” in the city Vladimir.

In 2013 – he was awarded with medal “Painter of the new Century” in the nomination “Painter of the Year” from World Art Academy “New Era”, in Istanbul, Turkey contribution to the development of modern European art.

In 2013 – he was awarded with medal “1150 years since the creation of the Russian Republic” by a decision of the Russian Academy of Arts in Moscow.

In 2013 – he was awarded for contemporary portrait in nomination “Work of Inspiration” in III International Art Exhibition in Gabala, Azerbaijan Republic.

In 2013 – He become honorary member of the Russian Government Art Academy with president Zurab Tseretely in Moscow.

In 2013 – Diploma for participation in the exhibition “Mnogolikaya Russia” in Kazan organized by the Russian Government Art Academy.

Works of the artist are in possession of galleries and private collections in Austria,England, Belgium, Germany, India, Mexico, France, Switzerland, Turkey, Japan, USA, Bulgaria, Greece etc.

 

Gabriel Panev

Gabriel Panev is a representative of the contemporary modern generation Bulgarian artists.

Foto credit: Dana Dociu



He is graduated in the subject of painting at the Sts Cyril and Methodius University of Veliko Turnovo. Still student he seeks his way of creative growth. Passing through the influence of surrealistic tendencies of western European art and reaching to the esthetics of the abstraction. He grow in the family of artists and is not get into their creative influence, as he search and found his own style subordinate to his own creative point of view, as well as of the newest tendencies of the modern European art. If we try to characterize the peculiarity of his art, we should mention, that it is rich of color gamma wearing the sign of the modern abstract painting. Something else, he uses symbols and signs of Christian culture with which meat deeper suggestions and messages to the spectator. If we should generalize the written up to here, we can say, that Gabriel Panev is talented, modern, thinking modern artist, which creative achievements are guarantee for rising way of development in the sphere of the contemporary modern painting.

 ________________________________________

The Artist Mr. GABRIEL PANEV was born in 1970 in Veliko Turnovo. In 1989 finished the Tzahko Lavrenov Art School. In 1996 graduated in the subject of painting at the Sts Cyril and Methodius University of Veliko Turnovo.

Exhibitions in Bulgaria: Russe /1997/, Plovdiv /1998/, Haskovo /1998/, Veliko Turnovo /1999, 2001, 2003, 2006, 2008, 2010, 2011,2012, 2015/, Dimitrovgrad /2000/, Nesebar /2004/, Sofia /2002, 2003,2011/, Dryanovo /2010/, Lovech /2011/, Shabla /2011/, Varna /2011/.

One man shows in Europe: Germany – Munster /1992/, Hammelburg /1993/, Mossingen /1996, 1997/, Denmark – Vilberg /1994/, The Netherland – Alkmaar /2003/, Croatia – Groznian /2005, 2009/, Zadar /2009/, USA – New York – Manhattan /1998/, Massachusetts – Rockport/2002/, Boston /2002/, Hungary – Budapest /2007,2015/, Turkey – Antalya /2010/, Istanbul /2011,2012/, England, London /2016/

International salon of invention and innovation: Cyprus /1997/ – golden medal.

Awarded for fine arts from Boston’s Art Association: Boston /2002/

Awarded with first place for fine art at the Christmas Exhibition, 2012 in Veliko Turnovo from Rotary club and Representation of Veliko Tarnovo’s artists /2012/.

Work of the artist are in possession of galleries and private collections in: Germany, Denmark, Japan, France, Jordan, USA etc.

 

PETYA PANEVA

 

DATE OF BIRTH: 23.11.1973

 

ARTIST’S CITIZENSHIP OR COUNTRY NAME: BULGARIA

EDUCATION

1999 – Graduated New Bulgarian University – subject “Economics and Business Administration”.

2002 – Finished art school for applied Arts in Veliko Turnovo.

2012 – graduated “Graphic and interior design”- professional school ” Intelekty”.

AWARDS: III-rd place at Woman Art Festival in Istanbul, 2013

SOLO EXHIBITIONS: BULGARIA, CROATIA, TURKEY.

GROUP EXHIBITIONS: BULGARIA, TURKEY, FRANCE, SLOVAKIA, HUNGARY, ENGLAND.

WORKS IN COLLECTIONS: EUROPE, ASIA, AUSTRALIA

WORKPLACE: BULGARIA

WEBSITE: www.panevart.com

E-MAIL : panevart@gmail.com

Panev complete family of artists awaits you with us at Gallery on Thursday 20th October 2016 at 19.00 !!!

Nights in White Satin – o formă capricioasă de poezie, prima ediție cu participare internațională

În perioada 21-23 octombrie 2016, va avea loc ediția a VII-a a evenimentului poetic și performativ Nights in White Satin – o formă capricioasă de poezie. Aceasta este prima ediție cu participare internațională, fiind invitați scriitorii: Aase Berg, Elisabeth Berchtold (Suedia) și Johannes Göransson (SUA). Din România vor participa: Sebastian Big, Raluca Boboc, Anca Bucur, Monica Manolachi, Iulia Militaru, Felix Nicolau, Octavian Perpelea, Răzvan Pricop și Andra Rotaru. Moderatori: Răzvan Țupa și Ciprian Măceșaru. Invitat special: Andrei Olaru (harpă). Parteneri: Institutul Cultural Român și Ambasada Suediei București. Coordonatori și inițiatori NWS: Iulia Militaru și Andra Rotaru. Grafică NWS: Cristina Florentina Budar.

Evenimentele se vor desfășura în mai multe locații din București. Astfel, vineri, 21 octombrie 2016, ora 19:00, la Institutul Cultural Român (Aleea Alexandru nr. 38, București) va avea loc un dialog în limba engleză despre poezia și scena performativă suedeză și americană, avându-i invitați pe Aase Berg, Elisabeth Berchtold (Suedia) și Johannes Göransson (SUA), moderator: Răzvan Țupa.

Sâmbătă, 22 octombrie 2016, ora 19:00, la Librăria Cărturești (Strada Pictor Arthur Verona 13-15, București) va avea loc primul performance poetic Nights in White Satin – o formă capricioasă de poezie, invitați: Elisabeth Berchtold, Aase Berg (Suedia), Johannes Göransson (SUA), Sebastian Big, Raluca Boboc, Anca Bucur, Iulia Militaru, Octavian Perpelea (România). Invitat special: Andrei Olaru. Moderator: Răzvan Țupa.

Duminică, 23 octombrie 2016, ora 20:00, la Gallery (Str. Leonida nr. 9-11, București) va avea loc al doilea modul al acestei ediții Nights in White Satin – o formă capricioasă de poezie, invitați: Elisabeth Berchtold, Aase Berg (Suedia), Johannes Göransson (SUA), Monica Manolachi, Felix Nicolau, Răzvan Pricop, Andra Rotaru. Moderator: Ciprian Măceșaru.

Nights in White Satin – o formă capricioasă de poezie va beneficia și de o documentare video, o antologie publicată de editura frACTalia, precum și de o expoziție fotografică online.

Evenimentul de poezie și performance, Nights in White Satin – o formă capricioasă de poezie, a luat ființă în anul 2011, dintr-o nevoie de a pune față în față poeți consacrați și poeți tineri, dar totodată pentru a familiariza publicul cu astfel de modalități de a face poezie și, în același timp, pentru a crea un spațiu de desfășurare pentru zona poetică performativă, mai puțin cunoscută în România.

*

Elisabeth Berchtold (Suedia) s-a născut în 1971. Poemele ei au apărut în numeroase reviste suedeze. Volumul de debut, Marialucia (Norstedts, 2012), a fost extrem de bine primit de cititori și critica literară suedeză, fiind considerată una dintre scriitoarele de top din ultimii ani. A participat, printre altele, la workshopul de traduceri organizat de ICR Stockholm, în 2015. În 2016, i-a apărut volumul Kära Svan, editura Norstedts.

Aase Berg (n. 1967) este poetă și critic suedez, recunoscută la nivel mondial. A fost printre

Foto frACTalia

fondatorii Grupului Suprarealist din Stockholm, în 1986. Începând cu anii '90 ea devine una dintre vocile cele mai puternice ale liricii suedeze contemporane. A publicat majoritatea volumelor sale la Bonnier, cea mai prestigioasă editură din Suedia. Și-a făcut debutul în proză cu Perversioner: 12 noveller om avvikelser, volum publicat la Vertigo, iar în poezie cu Hos rådjur. Aase Berg a fost editor al revistei Bonniers Litterära Magasin (BLM), critic literar al ziarului Expressen și colaborator al altor reviste suedeze.

Dintre volumele publicate: Hos rådjur: prosadikter (Stockholm: Bonnier Alba, 1997), Mörk materia (Stockholm: Bonnier, 1999); Forsla fett: dikter (Stockholm: Bonnier, 2002); Perversioner: 12 noveller om avvikelser, ed. Viktoria Jäderling (Stockholm: Vertigo, 2003); Uppland: dikter (Stockholm: Bonnier, 2005); Remainland: Selected Poems of Aase Berg, traducere de Johannes Göransson (Tuscaloosa: Action Books, 2005); With Deer, traducere de Johannes Göransson (Boston: Black Ocean, 2009); Hackers (Albert Bonniers Förlag, 2015).

Foto frACTalia

Poet și traducător, Johannes Göransson (n. 1973) a emigrat, împreună cu familia sa, din Skåne, Suedia, în Statele Unite la vârsta de 13 ani. Continuă să mențină un contact strâns cu poezia suedeză, traducând autori din suedeză în engleză, publicându-i în reviste din Statele Unite și la propria editură, Action Books. A studiat la Universitatea din Minnesota, a urmat cursurile MFA-ului de la Iowa Writers` Workshop, iar doctoratul – la Universitatea din Georgia. Este autorul mai multor cărți, printre care Haute Surveillance (2013), Entrance to a colonial pageant in which we all begin to intricate (2011), și Dear Ra (A Story in Flinches), 2008. A tradus Dark Matter (2012), de Aase Berg, Transfer Fat (2012), Remainland: Selected Poems of Aase Berg (2005) și Ideals Clearance, de Henry Parland (2007). Johannes Göransson este interesat de abordări ale scrisului care transgresează limitele textului și totodată pune în fundal demarcațiile acestuia. Împreună cu soția sa, Joyelle McSweeney, Göransson coeditează editura Action Books, iar cu John Woods publică jurnalul online Action, Yes. Este profesor la Universitatea Notre Dame, Indiana, USA.

Sebastian Big a publicat volumele: Cartografii ale modernității (volum colectiv), editura Casa Cărții de Știință, Cluj Napoca, 2002; Knowledge and action within the knowledge based society (volum colectiv), editura Institutul European, Iași, 2011; Vată de sticlă, editura Charmides, Bistrița, 2015. În curând, la editura frACTalia va publica volumul Masiv. Mai multe detalii la: http://www.fractalia.ro/in-pregatire/

Raluca Boboc este licențiată a Facultății de Limbi şi Literaturi Străine (Engleză - Suedeză)

, Universitatea din București. Master în studii iudaice și doctorat în istorie, Universitatea din București, cu o teză despre filosofia și antropologia trupului în religie. Fiind pasionată de istorie și antropologie religioasă, revizitează des India și Orientul prin articole și albume fotografice. Predă limba suedeză în București și Varșovia. În curând va publica un album de fotografie, însoțit de texte poetice. Site personal:  http://ralucaboboc.ro/

Anca Bucur este poetă și multi-media performance artist, co-fondator și redactor-șef la

Foto frACTalia

editura frACTalia și editor al revistei InterRe:ACT. A urmat cursurile Facultății de Litere din București pe care le-a absolvit cu o diplomă de master în teoria literaturii, iar, în prezent, este doctorandă CESI cu o teză despre urma lui Wittgenstein în literatură și arta conceptuală. În performance-uri, Anca lucrează cu digital media și computer software, iar în poezie sa conceptuală experimentează diferite discursuri și tipuri de limbaj. În 2015, video-ul ei, în cod open-source, The Confession of an aphasic writer, a fost proiectat în cadrul expoziției artvideoKOELN – audio-visual experience 01, Cologne International Videoart Festival. Este, alături de Iulia Militaru și Florentina Cristina Budar (grafică), autoare a volumului de poezie dramadoll. Cartea a fost acompaniată de  lucrarea video Imagini din ziua a opta selectată în Gesamt 2012 (DISASTER 501 What happened to man?), un proiect coordonat de Lars von Trier și regizat de Jenle Hallund.

Monica Manolachi este poetă, traducătoare, editoare și asistent universitar la Departamentul de Limbi Moderne, Universitatea din București, unde predă limba engleză din 2005. Este autoarea a trei colecții de poezie, Joining the Dots / Uniți punctele (2016), Poveștile Fragariei către magul Viridis (2012) și Trandafiri (2007), și colaborează cu mai multe reviste literare românești și străine. În 2016, Antologie de poezie din Caraibe a primit premiul pentru traducere „Dumitru Crăciun“ la Festivalul Internațional de Creație Literară „Titel Constantinescu“. În 2011, a susținut teza de doctorat cu titlul Identități performative în poezia contemporană caraibo-britanică. În calitate de cercetător și critic, susține frecvent prezentări la conferințe de literatură în țară și în străinătate.

Foto frACTalia

Iulia Militaru a publicat mai multe cărţi pentru copii şi o carte teoretică despre poezie, Metaforic şi metonimic: o tipologie a poeziei. În 2010, i-a apărut primul volum de poezie: Marea Pipeadă, recompensat cu premiile „Tânărul poet al anului 2010” şi „Tânărul scriitor al anului 2010”, în cadrul „Galei Tinerilor Scriitori”. În 2012, împreună cu Anca Bucur (poezie) şi Cristina Budar (grafică), a lansat volumul Dramadoll. Cartea face parte dintr-un proiect mai amplu, fiind rezultatul colaborării celor trei, în vederea realizării unui dialog între diferite stiluri, arte şi autori. O parte a acestui proiect, lucrarea video: Imagini din ziua a opta (regia: Cristina Florentina Budar), a fost selectată în Gesamt 2012 (DISASTER 501 What happened to man?), un proiect coordonat de Lars von Trier și regizat de Jenle Hallund. Instalația a fost montată în cadrul Copenhagen Art Festival, Kunsthal Charlottenborg. Unul dintre colajele sale digitale, TECHNOVERTURE, a fost publicat în MAINTENANT, A Journal of Contemporary Dada Writing and Art (#9). Confiscarea bestiei. O postcercetare, de Iulia Militaru & Co., a apărut în colecția Scrieri experimentale – cocaină, Editura frACTalia, 2016.

Felix Nicolau este profesor universitar la Departamentul de Limbi Străine şi Comunicare

Foto frACTalia

al Universităţii Tehnice de Construcţii din Bucureşti. În 2003 şi-a susţinut teza de doctorat pe literatură comparată şi este autorul a cinci cărţi de poezie (Kamceatka – time IS honey, 2014), a două romane (Tandru şi rece şi Pe mâna femeilor) şi a opt cărţi de interpretare literară şi teoria comunicării: Homo Imprudens (2006), Anticanonice, 2009, Codul lui Eminescu, 2010, Estetica inumană: de la Postmodernism la Facebook, 2013, Cultural Communication: Approaches to Modernity and Postmodernity, 2014, Comunicare şi creativitate. Interpretarea textului contemporan, 2014 şi Take the Floor. Professional Communication Theoretically Contextualized, 2014. În 2016 îi apare Only Connect – A passage from Modernism to Postmodernism (editura frACTalia). Este membru în consiliile editoriale ale revistelor Metaliteratură şi The Muse – an International Journal of Poetry. La capitolul pasiuni şi interese intră teoria traducerii, teoria comunicării, literatura comparată, studiile culturale, studiile britanice şi americane.

Octavian Perpelea s-a născut pe 22 iunie 1977, la București. A absolvit Facultatea de Științe Politice a Universității din București, urmând mai apoi cursurile masterale ale aceleiași instituții. În momentul de față, încă mai încearcă să termine o teză despre naționalismul tânărului Cioran. A publicat poeme în Apostrof, Hyperion, Luceafărul, Steaua,Timpul, Tiuk!, Viața Românească, Vorba Vine. Cu dricul pe contrasens, volum apărut în colecția Debut, la editura frACTalia, 2015, reprezintă debutul editorial al autorului.

Foto frACTalia

Răzvan Pricop s-a născut pe 25 iunie 1987, la Constanța. Nu a absolvit cursurile Facultății de Litere din București, dar a absolvit Institutul Național al Magistraturii, tot din București, în anul 2013. A debutat continuu, publicând versuri în revistele Luceafărul, România Literară, Tribuna, Viața Românească, Caiete Silvane, Luceafărul de dimineațăși Acolada. În timp, a dezvoltat un atașament egal pentru toate generațiile poetice și reprezentanții lor. r e t r o v i z o r, colecția Debut, editura frACTalia, 2015, reprezintă debutul editorial al autorului.

Andra Rotaru este autoarea volumelor Într-un pat sub cearşaful alb, Editura Vinea, 2005; Editura frACTalia, 2015; En una cama bajo la sabana blanca, Bassarai Ediciones, Spania, 2008; Ţinuturile sudului, Editura Paralela 45, 2010; Lemur, Editura Cartea Românească, 2012. Volumele au fost recompensate cu numeroase premii naționale. Selecții din poeme au fost traduse în aproape douăzeci de limbi. Volumul Lemura fost adaptat de coregraful american Robert Tyree și performance-ul a fost prezentat în America și Europa. A realizat documentarul All Together împreună cu scriitorul Raj Chakrapani, prezentat în Iowa și Chicago. De asemenea, a realizat proiectul fotografic Photo-letter pairing împreună cu Jared Krauss, care a implicat comunitatea din Iowa și scriitori. A beneficiat de rezidențe în Europa și America. 

Alexandru Bogdan Georgescu și Cătălin D. Constantin la Galeria Întâlnirilor

Miercuri, 12 octombrie 2016, ora 19, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București) se va desfășura o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie va avea loc o seară de lectură din cartea Omul care fura ferestre și o dezbatere având ca temă cartea-obiect. Invitați: Alexandru Bogdan Georgescu și Cătălin D. Constantin.

Asociația Națională pentru Arte Vizuale Contemporane vă invită la o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Miercuri, 12 octombrie 2016, ora 19, va avea loc o seară de lectură din cartea Omul care fura ferestre și o dezbatere având ca temă cartea-obiect. Invitați: Alexandru Bogdan Georgescu și Cătălin D. Constantin.

„Omul care fura ferestre are o tensiune care își păstrează cota până la capăt, ceea ce înseamnă că, la rândul lui, nivelul de autoexigență auctorială nu scade. Asta mă face să-l felicit cu martori pe Ducu și să vă invit pe dumneavoastră, cei care vă nimeriți în apropierea cărții, să-i dați credit lui Alexandru Georgescu. Va mustăci, poate chiar va emite un „hm” semisceptic la identificarea complimentului, dar vă asigur că-l merită. Pentru talent, dar și pentru prietenia dintre ochi, creier și mână.” Radu PARASCHIVESCU

Alexandru Bogdan Georgescu s-a născut pe 22 iunie 1975 în Sibiu. A absolvit „Colegiul Gheorghe Lazăr“ din Sibiu, în anul 1994, cursurile Facultății de Drept din cadrul Universității București, în anul 1998 și Institutul Național al Magistraturii, în anul 1999. Este procuror criminalist în București. A scris povești pentru adulți și romane pentru copii: în anul 2012, un volum de povestiri: „Insectar– culegere de mici orori cotidiene“; în anul 2013, carte pentru copii: „Uimitoarea poveste a băiatului care și-a mâncat propriul pește“, iar în 2014, „Omul care fura ferestre - cioburi de București“.

Cătălin D. Constantin este editor de carte, predă cursuri și seminare la departamentul de studii culturale și antropologie al Facultății de Litere de la Universitatea din București. A coordonat mai multe colecții de beletristică și a mai multe albume de fotografie dedicate patrimoniului cultural românesc. Teza de doctorat, publicată în 2013, a avut ca temă viața cotidiană în orașele românești la începutul secolului al XX-lea, pornind de la jurnale inedite de epocă ale unor personaje anonime, pe care le-a colecționat de-a lungul timpului. Îmbinând pasiunea pentru fotografie cu plăcerea de a scrie și de a călători, a susținut în 2014 un al doilea doctorat, în Arhitectură, având ca temă piețele orașelor din Europa și simbolismul lor.

I can see no art anymore/Nu mai pot vedea artă

Joi, 6 octombrie, 19:00, la Spațiu Intact din Cluj-Napoca, va avea loc vernisajul expoziției I can see no art anymore/Nu mai pot vedea artă - profilul unui colecționar: Walter Schnepel. Expoziţia va fi deschisă în perioada 6 octombrie - 4 noiembrie 2016.

 

Artiști: Ay-O, Joseph Beuys, George Brecht, Al Hansen, Robert Filliou, Richard Hamilton, Arthur Köpcke, Nam June Paik, Ben Patterson, Dieter Roth, Takako Saito, Tomas Schmith, Daniel Spoerri, Andre Thomkins, Timm Ulrichs, Ben Vautier, Wolf Vostell, Robert Watts, Emmet Williams. Curator: Florin Ștefan.

 

Walter Schnepel colecţionează artă din anii 1960. Începând de atunci a adunat o colecție semnificativă dedicată grupării Fluxus, cunoscută drept cea mai radicală și mai experimentală mișcare artistică a anilor '60. În 2017, colecţia integrală va fi prezentată la Ludwig Museum în Budapesta, în vreme ce selecţia prezentată în premieră la Spaţiu Intact include 24 de lucrări. Colecţia lui Schnepel a crescut semnificativ ca număr de lucrări (peste 2000) precum şi ca importanţă, tematica ei fiind clar enunțată încă de la primele achiziţii.

 

Selecţia curatorială prezentată la Spaţiu Intact este o oportunitate unică pentru publicul român de a pătrunde în mintea și spațiul personal ale unui colecţionar autentic, a cărui viață profesională și personală s-au întrepătruns pentru decenii, reflectându-i pasiunea.

 

"Spațiu Intact va găzdui un "solo show" al colecționarului Walter Schnepel. Expoziția spune povestea acestui om pentru care arta de a colecționa este egală cu creația.", detaliază Florin Ștefan, curatorul expoziției și directorul Spațiu Intact.

 

Spațiu Intact este membru al Federației Galeriilor și Artiștilor din Fabrica de Pensule. Expoziția face parte din "7 ani, 7 spații, 7 zile", eveniment organizat de Federația Galeriilor și Artiștilor din Fabrica de Pensule, dedicat artelor vizuale și aniversând 7 ani de existență a Fabricii de Pensule.

 

Parteneri: Fundația Culturală Intact, Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Federația Galeriilor și Artiștilor din Fabrica de Pensule, Centrul Cultural German Cluj-Napoca.

 

 

Sponsori: Casa Boema, Leonidas, Cluj Apartments

Parteneri media: Transilvania Reporter, Modernism.ro, I Love Cluj

SPAȚIU INTACT

Fabrica de Pensule, strada Henri Barbusse 59-61, Cluj

contact@fundatiaintact.ro www.spatiuintact.ro

 

 

www.fabricadepensule.org

I can see no art anymore

 

Profile of a collector: Walter Schnepel

 

Opening: Thursday, 6 October, 7 pm, Spațiu Intact, Cluj-Napoca

6 October - 4 November 2016

 

Artists: Ay-O, Joseph Beuys, George Brecht, Al Hansen, Robert Filliou, Richard Hamilton, Arthur Köpcke, Nam June Paik, Ben Patterson, Dieter Roth, Takako Saito, Tomas Schmith, Daniel Spoerri, Andre Thomkins, Timm Ulrichs, Ben Vautier, Wolf Vostell, Robert Watts, Emmet Williams.

 

Curator: Florin Ștefan

 

Walter Schnepel has been collecting since the 1960s and during the years has amassed a significant body of Fluxus art. Fluxus is known as the most radical and experimental art movement of the sixties. The selection on view at Spaţiu Intact includes 24 artworks; further on the whole collection will be on view at the Ludwig Museum, Budapest in 2017. Schnepel’s collection grew significantly in numbers (it includes now more than 2000 items) and importance, while shaping itself in terms of theme from the first few artworks.

 

The curated selection on view represents a unique opportunity for the Romanian public to gain an insight into the mind and personal space of a real collector whose professional and personal life intertwined for decades to reflect his passion.

 

"Spațiu Intact will host a "solo show" of the collector Walter Schneppel. The exhibition tells the story of this man for whom the art of collecting is the equivalent of creation.", says Florin Ștefan, the curator of the exhibition and the manager of Spațiu Intact.

 

Spațiu Intact is a member of The Paintbrush Factory Galleries and Artists Federation. The exhibition is part of "7 years, 7 spaces, 7 days", an event organized by The Paintbrush Factory Galleries and Artists Federation dedicated to the visual arts and which celebrates 7 years since The Paintbrush Factory came to life.

 

Partners: Intact Cultural Foundation, The Cluj-Napoca Mayor's Office and City Hall, The Paintbrush Factory Galleries and Artists Federation, The German Cultural Centre of Cluj-Napoca.

 

 

Sponsors: Casa Boema, Leonidas, Cluj Apartments

Media partners: Transilvania Reporter, Modernism.ro, I Love Cluj

SPAȚIU INTACT

Paintbrush Factory, 59-61 Henri Barbusse street, Cluj

contact@fundatiaintact.ro