vineri, 14 decembrie 2018

Comunicat: Xolinde, SFolinde, LOLinde

Damn you Autocorrect!

Concert de colinde false

cu
Irinel Anghel – voce, celofan, fluier
Călin Torsan – clarinet, saxofon, poleială, sticlă, fluiere, ciocan
Darie Nemeș Bota – respirații, voce, fluier, sticlă, hârtie, tuburi, ciocan
Bogdan Frigioiu – chitară electrică, celofan, sticlă, ciocan
Matei Gheorghe – tobe, theremin, drâmbă, sticlă, ciocan
Vasile Gherghel – live electronics, poleială, sticlă, fluier, ciocan
Alexandru Maxim – performance, video
  

Noi ne vom strădui să căutam colindul acela.
Nimerim însă oriunde în altă parte, "pe alături". Mereu iese altceva, alteritate, altitudine, altar, altex, alteratie, altruism, alt control delete...
Of, autocorrectul asta!

Conceptul si coordonarea: Irinel Anghel  

Despre grupul de xolindători ar fi de spus ca sunt artiști ce se aruncă cu drag în experimente, vor sa încerce lucruri noi venind din zone diferite, sunt curioși și curajoși.
Călin Torsan și Vasile Gherghel provin din formația de improvizatori Multumult.
Bogdan Frigioiu și Matei Gheorghe fac parte din trupa de death metal Rotheads și din trupa de sludge/ crust/ punk Void Forger.
Darie Nemeș Bota și Irinel Anghel au un background muzical clasic.
Alex Maxim este artist video.
Ce au în comun cei 7? Sunt niste căutatori. Caută colindul, desigur. 
Ce poate ieși dintr-o asemenea combinație e de văzut / auzit pe 15 decembrie.  


Postmodernistele, postumanistele, suprarealistele Xolinde, SFolinde si LOLinde pot fi gustate doar "clandestin" in raport cu nevoile declarate ale societatii si sistemelor culturale.
Asadar, va asteptam curiozitatea sa ne treaca pragul.  

Intrarea e libera. Cadou de sarbatori pentru iubitorii de experimente muzicale.  

luni, 10 decembrie 2018

Povestea proiectului „Piețe din Europa și istoriile lor“, la Galeria Întâlnirilor

Miercuri, 12 decembrie 2018, ora 19, la Bistro Matrioska (str. I. C. Visarion nr. 20, sector 1, București) va avea loc ultima ediție din anul 2018 a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie va avea loc dezbaterea „Piețe din Europa și istoriile lor - Povestea proiectului“. Invitați: Cătălin D. Constantin, Cezar Petre Buiumaci și Dan Lăcătuș. Evenimentul se derulează sub egida Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane.

Expoziția „Piețe din Europa și istoriile lor”, realizată de Cătălin D. Constantin, curator arh. Dan Lăcătuș, a fost itinerată pe parcursul anului 2018 în 12 locuri din țară și din străinătate (3 destinații în țară - București, Sibiu, Brașov - și 9 destinații în străinătate - localități din Spania, Turcia, Grecia, Polonia, Bulgaria), urmând să-și continue periplul pe parcursul anului următor.

Proiectul este rezultatul unei documentări întinse pe zece ani și reprezintă o premieră. Deși există numeroase studii, filme documentare, expoziții referitoare la destinul unor piețe individuale, o perspectivă de ansamblu, la scară de continent, e o noutate. Expoziția s-a bucurat de un succes deosebit la nivel internațional și s-a dovedit, în anul patrimoniului cultural european, un excelent produs de export cultural românesc.

Proiectul a inclus conferințe și ateliere susținute de autor la mai multe universități europene, un film de 30 de minute, și a fost însoțit de publicarea unui volum consistent pe aceeași temă. Expoziția a fost găzduită de spații cu o valoare istorică și de patrimoniu specială, precum Palacio Pimentel (sec. XV), locul nașterii regelui spaniol Filip al II-lea, Universitatea din Valladolid (1241), Palacio Anaya din Salamanca, edificiu aflat pe lista patrimoniului mondial UNESCO, castele medievale, dar și galerii moderne sau spații atipice, precum piețele așezărilor aromâne din Munții Pindului, unde prezența expoziției a însemnat un experiment de antropologie vizuală, adresat unor comunități mici și izolate.

Proiectul a fostco-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național și al Ordinul Arhitecților din România.

Cătălin D. Constantin este editor de carte și predă cursuri de etnologie și antropologie la Facultatea de Litere de la Universitatea din București. A coordonat mai multe colecții de beletristică și a editat numeroase cărți de fotografie dedicate patrimoniului cultural românesc. Teza de doctorat, susținută la Facultatea de Litere și publicată în 2013, a avut ca temă viața cotidiană în orașele românești la începutul secolului XX. Cătălin D. Constantin a susținut, în 2014, un al doilea doctorat, la Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”.

Cezar Petre Buiumaci este istoric şi muzeograf la Muzeul Municipiului București în cadrul Biroul de Istorie Bucureșteană, este autor al volumelor „Orașul din oraș” (2014) şi „Ieri şi azi în București” (2016) apărute la editura Muzeului Municipiului București şi care tratează evoluția spațiului urban bucureștean de-a lungul istorie sale. Realizator al unor expoziții privind istoria orașului București în diferite ipostaze la Biblioteca Națională a României, Biblioteca Academiei Române sau Muzeul Municipiului București, cu peste 30 de articole în reviste de popularizare a istoriei şi anuare de specialitate despre istoria şi aspectul urban, monumentele de for public, cât şi interviuri radio şi tv. A organizat între 2014 – 2016 o serie de conferințe la Palatul Suțu legate de istoria, arhitectura, antropologia şi evoluția urbană. A susținut conferințe având subiecte legate de modificarea aspectului Bucureștilor ca urmare a intervenției umane. Participant la o serie de proiecte care îşi propun reconstituirea istoriei urbane. Este licențiat şi master în istorie, în prezent realizează cercetarea doctorală cu privire la evoluția orașului București în perioada comunistă.


Dan Lăcătuș este specialist al Ministerului Culturii în domeniile restaurare arhitectură, inginerie-consolidare și restaurare structuri istorice. Implicat în urmărirea și coordonarea restaurării la: Ateneul Român, Biblioteca Central Universitară, Arcul de Triumf, Hotel Continental, Palatul Regal, Caru’ cu Bere, Hotel Cișmigiu, Muzeul Colecțiilor de Artă, Muzeul Țăranului Român, Mănăstirea Plumbuita, Biserica Sf. Elefterie Vechi, Biserica Foișor, Biserica cu Sfinți, complexul medieval Golești etc.

vineri, 23 noiembrie 2018

Irina Ionescu prezintă volumul „Management de proiect și elemente de marketing în artele spectacolului“, la Galeria Întâlnirilor

Miercuri, 28 noiembrie 2018, ora 19, la Bistro Matrioska (str. I. C. Visarion nr. 20, sector 1, București) va avea loc o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie va avea loc o dezbatere pe marginea cărții „Management de proiect și elemente de marketing în artele spectacolului“ de Irina Ionescu. Invitați: Irina Ionescu. Evenimentul se derulează sub egida Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane.

Volumul „Management de proiect și elemente de marketing în artele spectacolului“ de Irina Ionescu este o carte scrisă, în cheie practică, pentru tinerii cu studii umaniste/artistice, lucrare în care autoarea încearcă să explice, într-o formă succintă, de ce managementul de proiect este un instrument foarte eficient, care poate conduce la succese și schimbări remarcabile. O schemă logică și de bun simț, deci accesibilă și ușor de înțeles/folosit.

Constantin Chiriac, Directorul Teatrului Național „Radu Stanca“ Sibiu și Președinte al Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu declară la rândul său: „M-am aplecat asupra cărții din curiozitate și trebuie să mărturisesc că nu am lăsat-o din mână până nu am citit-o. Este una dintre cele mai interesante cărți pe care le-am găsit în limba română despre ceea ce înseamnă management cultural, leadership, dezvoltare de proiecte pe termen lung în zona antreprenorială. Este un demers riguros, cu o bibliografie foarte serioasă și cu referințe la zi asupra unui domeniu în care avem atât de puțini specialiști în România.“


Irina Ionescu este lector univ. dr. la Universitatea de Arte din Târgu-Mureş. Lucrează de peste 15 ani în domeniul administrației culturale, la Institutul Cultural Român. A urmat diverse cursuri/stagii de formare și dezvoltare profesională, cele mai importante la: Institutul Diplomatic Român (2016 și 2013), Institutul Național pentru Cercetare și Formare Culturală (2014), ENCATC Academy (2012), Goldsmiths University of London (2010), Utrecht University (2010), King’s College London (2009), Institutul Naţional de Administraţie (2007), Central European University (2007), Felix Meritis Foundation (2005), The Amsterdam-Maastricht Summer University (2004 și 2003), Fundația pentru Dezvoltarea Societății Civile (1997).

vineri, 9 noiembrie 2018

Cătălina Bălan și Gelu Diaconu, la Galeria Întâlnirilor

Marți, 13 noiembrie 2018, ora 19, la Bistro Matrioska (str. I. C. Visarion nr. 20, sector 1, București) va avea loc o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie va avea loc o seară de poezie și proză. Invitați: Cătălina Bălan și Gelu Diaconu. Evenimentul se derulează sub egida Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane.

Cătălina Bălan este absolventă a secției franceze a Facultății de Științe Politice, Universitatea București (2017). În prezent, este masterandă în cadrul programului Diplomație în Economia Internațională, Facultatea de Relații Economice Internaționale, Academia de Studii Economice, București. 
În România e prezentată, de obicei, ca scriitoare româncă din Basarabia, iar dincolo de Prut - drept scriitoare basarabeancă din România.  Îi place să creadă că face parte din valul de oameni de peste Prut care, prin prezența lor în vâltoarea literară românească, au făcut deja Unirea.
A publicat poezie, proză, critică și analize politice în Observator Cultural, Contrafort, Dilemateca, Stare de Urgență, Revista la Plic. Între 2011 și 2014, PR al editurii Casa de Pariuri Literare. Prezentă în câteva antologii de literatură: „Tu, înainte de toate. O antologie a poeziei contemporane de dragoste”, Editura Paralela 45, 2018 ; „Literatura din Basarabia. Început de secol XXI. Poezie”, editurile Arc şi Ştiinţa, Chișinău, 2017; „Treizero” - antologie de poezie a taberei de creaţie de la Săvârşin, editura Mirador, 2013; „Cea mai nouă poezie”- antologie a Festivalului Naţional de Poezie Constantin Virgil Bănescu, 2013; „Cartea poeziei-2012”- editura Arc, Chişinău, 2012; „Comptes et nouvelles”- éditions de l’Hèbe, Suisse, 2011;  „Deranj”- antologie de poezie a taberei de creaţie de la Săvârşin, editura Nigredo, 2011; „Covoare moldoveneşti”- antologie de proză poliţistă, editura Grafema Libris, Chişinău, 2011; „Noua poezie basarabeană”, antologator Dumitru Crudu, Editura ICR, 2009. În anul 2013 a câștigat premiul acordat de Primăria judeţului Târgovişte pentru poezie, în cadrul Festivalului Naţional de Poezie Constantin Virgil Bănescu.

Gelu Diaconu s-a născut pe 26 noiembrie 1962 în București. A debutat publicistic în 2004, în revista „Oglinda Literară”, cu un grupaj de poeme.
Debutul în volum s-a produs doi ani mai târziu, cu povestirea „Fabian” (Editura Marineasa, 2006). În 2008 a urmat volumul de versuri „Antipoeme” (Editura Vinea), nominalizat la Premiul „Mihai Eminescu” pentru debut în poezie. Al doilea volum de poeme, „Resurse interioare”, a apărut în 2012 la Editura Marineasa. În 2013 Casa de Pariuri Literare i-a publicat volumul „blues”, iar în 2016 Editura Vinea a lansat, la Bookfest, „Resurse umane”, carte care continuă o temă din volumul „Resurse interioare”.
A făcut parte din mai multe antologii, dintre care amintim „Cele mai frumoase poeme din 2012” (Tracus Arte, 2013), selecție întocmită de Claudiu Komartin și Radu Vancu.
În prezent administrează site-ul cultural www.omiedesemne.ro.

luni, 29 octombrie 2018

Mirel Taloș și „Colecționarul de nuduri”, la Galeria Întâlnirilor

Miercuri, 31 octombrie 2018, ora 19, la Bistro Matrioska (str. I. C. Visarion nr. 20, sector 1, București) va avea o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie va avea loc o seară de proză și muzică. Invitați: Mirel Taloș și invitații lui surpriză. Evenimentul se derulează sub egida Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane.

Mirel Taloș își va prezenta și va citi din primul său volum de proză – „Colecționarul de nuduri”. Volumul debutează ca o poveste de dragoste, evoluează într-un „thriller” și se încheie cu o meditație.


Mirel Taloș s-a născut în 1973. A absolvit Liceul de matematică-fizică din Zalău în 1992. Studii de filologie hispanică și română la Universitatea București (1992-1996), încheiate cu o teză de licență despre romanul politic al lui Mario Vargas Llosa. În 1999 a absolvit și Facultatea de Științe Politice a SNSPA. Între anii 2001-2004 a fost managing director al Ergon Communications, companie de relații publice asociată cu Struble Eichenbaum Communications din SUA. Între anii 2005-2007 a fost consilier de stat al primului-ministru Călin Popescu-Tăriceanu. Din 2007 până în 2016 a fost deputat, membru al Comisiei de cultură, arte și mijloace de informare în masă a Camerei Deputaților, raportor al comisiei pentru mass-media. A elaborat și susținut inițiative legislative în domeniul artelor și al mass-media.  A publicat Partidele politice în tranziție (Editura Libripress, 2002) și Îndrumar în liberalismul politic (Editura Curtea Veche, 2004). A fost senior editor al publicației Cadran politic (2005-2008) și senior editor al publicației Perspective politice (2004-2007).  A fost reprezentant al primului-ministru în comisia bursei speciale Guvernul României (2005-2007). Este membru al Consiliului de conducere al Institutului de Studii Liberale, pentru care este și lector. Face parte din conducerea Uniunii Autorilor și Realizatorilor de Film (UARF), secțiunea „scenariu de film”. A debutat în literatură cu proză scurtă în revista Conta în 2012 (Parfum de Havana, Încă o zi de lumină, Jidov Szappan). A mai publicat proză scurtă în revistele Contemporanul și Caiete Silvane. A publicat romanul „Colecționarul de nuduri” (Editura RAO, 2018, prefață de Mircea Platon).

vineri, 19 octombrie 2018

Comunicat de Presă - E-Motional DansLab Lisabona

Avem plăcerea să vă invităm să participați la ultima parte a proiectului european E-Motional – incubatoare artistice 2018, organizat de Asociația Forum Dança, care se va derula la Lisabona între 19 – 30 octombrie 2018 în spațiul Espaço da Penha, Travessa do Calado 26 B, 1170-070. 

E-MOTIONAL 2018 este o metaforă complexă a corpului contemporan și a diferitelor sale forme. Initițat de Cosmin Manolescu ca un incubator pentru noi proiecte coregrafice, E-MOTIONAL funcționează de asemenea ca un proiect de schimburi culturale între București, Lisabona și Portland (SUA). Timp de două săptămâni, cinci performeri & coregrafi și muzicieni - Judith State & Radu Dumitriu din Romania, Mauricia Barreira Neves din Portugalia și Tahhi Holt & Luke Wyland din Portland/SUA se vor întâlni, lucra și schimba informații despre procesele lor artistice în cadrul unui format de laborator deschis. De asemenea pe perioada rezidenței, artiștii invitați vor avea oportunitatea să-și dezvolte propriile sale proiecte - “Amintiri” de Judith State & Radu Dumitriu, "Rubble Bodies" de Tahni Holt și Luke Wyland și “„This is not for sale e é um manifesto”” de Mauricia Barreira Neves. 

Pe perioada laboratorului DansLaB vor avea loc și o serie de evenimente deschise publicului larg după următorul program: 
> 19 octombrie, ora 19:00 | Emotional Video – sesiune de filme video realizate de Mary Wycherley (Irlanda) și fragemente din spectacolele realizate deTahni Holt (SUA), Maurícia Barreira Neves (PT), Judith State (RO) 
> 20 octombrie, 19:00 | Jam-session dans & muzică – sesiune de improvizație liberă deschisă tuturor celor interesați 
> 24 octombrie, 19:00 | Voice-Body-Sound, atelier condus de Judith State si Radu Dumitru

Laboratorul-incubator DansLab se va finaliza în data de 29 Octombrie, ora 19 cu o prezentare publică informală în care artiștii își vor prezenta rezultatele procesului artistic și vor participa la un Artist Talk moderat de Cosmin Manolescu și Ezequiel Santos. 

 Proiectul E-MOTIONAL – artistic incubator 2018 a fost lansat în Mai 2018 când 4 coregrafi/performeri și artiști vizuali din România – Simona Deaconescu & Ciprian Ciuclea și Ioana Marchidan & Hermina Stănciulescu au demarat lucrul la noi proiecte coregrafice și a fost urmat de o rezidență oferită artistei foto-video Alina Ușurelu care a realizat în luna septembrie prima sa expoziție personală Dance Heartbeats în cadrul unei rezidențe organizată în conexiune cu proiectul Cartografias#1. Proiectul E-Motional 2018 se va finaliza pe 10 noiembrie, ora 20 cu o prezentare finala a proiectului care va avea loc la LINOTIP - Independent Choreographic Center (http://linotip.ro) cu participarea tuturor artiștilor invitați la Lisabona, ocazie cu care va fi prezentat și un film documentar realizat de Alina Ușurelu. 

Emotional - artistic incubator 2018 este un proiect initiat de Cosmin Manolescu și dezvoltat în cadrul programului “Nucleo – Curadoria e Performance”, program curatoriat de Ezequiel Santos - http://www.forumdanca.pt/nucleo/index.html. Proiectul E-Motional DansLab este organizat de Asociația Forum Dança în parteneriat cu Fundația Gabriela Tudor și LINOTIP – Centru Independent Coregrafic, componentă finală a proiectului E-MOTIONAL incubatoare artistice 2018, proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Cosmin Manolescu
curator & coordonator proiect
E-Motional - incubatoare artistice 2018

duminică, 14 octombrie 2018

Întâlnire cu Diana Iepure și Florin Dumitrescu, la Galeria Întâlnirilor


Miercuri, 17 octombrie 2018, ora 19, la Bistro Matrioska (str. I. C. Visarion nr. 20, sector 1, București) va avea o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie va avea loc o seară de poezie. Invitați: Diana Iepure și Florin Dumitrescu. Evenimentul se derulează sub egida Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane.

Diana Iepure este născută la Chișinău, pe 20 noiembrie 1970, într-o familie de studenți ai Universității de Stat V. I. Lenin. Și-a petrecut copilăria la Cosăuți, pe malul Nistrului, la hotar cu Ucraina. A absolvit facultatea de istorie la aceeași universitate unde s-au întâlnit părinții ei. După studii, își împlinește visul și rămâne la Chișinău, ca cercetător științific la Muzeul Național de Istorie a Moldovei. În 2002 începe fondarea muzeului Băncii Naționale a Republicii Moldova, dar lasă totul baltă și, din 2003, se stabilește la București, oraș care îi oferă o familie completă, o casă și o recunoaștere literară.
Debutează cu poezie în 2004, la Editura Vinea. În 2011, la Casa de Pariuri Literare, îi apare ,,O sută cincizeci de mii la peluze”, volum ce se învrednicește de Premiul Republica la Salonul Internațional al Cărții, Chișinău, 2012, de premiul revistei electronice TIUK! și de simpatia unor oameni care se pricep la poezie. Publică în revistele de cultură din România și Republica Moldova. Traduce din scriitori ruși contemporani, dar și din clasici ai literaturii ruse. Este surprinsă și, desigur, se bucură că poeme din micuța ei operă au ajuns să fie traduse în franceză, neerlandeză, macedoneană, slovacă și rusă.

Florin Dumitrescu (născut în 1966, în București) se lansează ca textier pentru Timpuri Noi la sfârșitul anilor ’80, urmând să se consacre cu Sarmalele Reci, după ’90.
Ca autor de versuri „pentru citit”, debutează cu grupajul „Megaviziuni” în volumul colectiv Marfă (Ed. Salut, 1996, alături de Dan Mircea Cipariu, Sorin Gherguț, Dan Pleșa și Bogdan O. Popescu), apoi publică Ana are mere (Cartea Românească, 1997, Premiul ASB pentru Debut). Revine după un deceniu cu ÎNcîntece (Ed. Vinea, 2007, Premiul Tiuk! pentru Poezie) și participă, cu grupajul „Furat la cîntare”, la antologia Marfă reîncărcată (Brumar, 2012) a aceluiași grup nouăzecist. În aceeași perioadă, publică poemul-poveste „Bucătarul Ben” în antologia pentru copii Ce poți face cu două cuvinte (Art, 2012). În 2015, ia parte la București 2021, „epopee participativă” ce reunește patruzeci de poeți, sub îndrumarea Svetlanei Cârstean; cea care îi va îngriji și volumul Dodii, Vorpal/Nemira, 2016.
Ca textier, își extinde în timp portofoliul de colaborări: Direcția 5, Pasărea Rock, Mircea Baniciu, Jazzappella, RIT etc.
Publică schițe și eseuri în săptămânalul B-24-FUN (2005-2010) și participă cu nuvele și povestiri în diverse antologii de proză: Cartea cu bunici (Humanitas, 2007), seria tematică Prima dată (Art, 2010 - 2013, în cadrul căreia îngrijește volumul Primul meu job, 2011), precum și Cui îi e frică de computer (Art, 2013). Se numără printre cei 53 de coautori ai „celui mai rapid roman din lume”, Moș Crăciun & Co. (Art, 2013).
Din anii '90 încoace, publică sporadic traduceri din limba italiană la Nemira, Art, Baroque Books & Arts și în România Literară.
În 2014, devine doctor în antropologie, domeniu în care publică, printre altele, studiile Bîlciul Universității (Humanitas, 2013) și Tradiții la superofertă (Cartier, 2015).

duminică, 30 septembrie 2018

Seară de jazz și poezie cu Daniela Nicolae și Dumitru Bădița, la Galeria Întâlnirilor


Galeria Întâlnirilor intră în al patrule an de existență. Miercuri, 3 octombrie 2018, ora 19, la Bistro Matrioska (str. I. C. Visarion nr. 20, sector 1, București) va avea loc prima ediție din sezonul toamnă-iarnă 2018 a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie va avea loc o seară de muzică și poezie. Invitați: Daniela Nicolae și Dumitru Bădița. Evenimentul se derulează sub egida Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane.

Daniela Nicolae este absolventă a secției de jazz - master în jazz și culturi muzicale pop la Universitatea de Muzică București ; studii cu Marius Popp și Mircea Tiberian. Bursa Berklee College of Music, Boston (1995); concerte în festivaluri de jazz - Costinești, Brașov, Cluj, Timișoara, București, Sibiu și în cluburi; înregistrări audio la Radiodifuziunea Română; marca înregistrată „Colecția de jazz” - emisiune de radio săptămânală difuzată începând cu anul 2000 (la București, Cluj, Târgu-Mureș și Chișinău); interviuri - document cu mari muzicieni de jazz - păstrate în arhiva Colecției de jazz: Jancy Korossy, Edmond Deda, Johnny Răducanu, Stefan Berindei, Alin Constantiu, Anca Parghel, Marius Popp, Adrian Enescu; colaborări în concerte cu muzicienii de jazz: Anca Parghel, Teodora Enache, Ozana Barabancea, Tom Smith, Rick Conditt, Jean Louis Rassinfosse, Alin Constanțiu, Garbis Dedeian, Liviu Butoi, Dan Ionescu, Cătălin Răsvan, Eugen Nichiteanu, Lucian Maxim, Pedro Negrescu, Cătălin Rotaru, Sorin Romanescu, Berti Barbera, Vadim Tichișan, Mihai Iordache, Cătălin Milea.

Dumitru Bădița este născut în 7 octombrie 1972, com. Polovragi, jud. Gorj; Facultatea de Jurnalistică, Sibiu, 1997; Master „Poezia românească în sec. XX”, Sibiu, 1998; Școala de șoferi, cat. B, București, 2005;

Lefegiu, din 1998, al câtorva redacții bucureștene: radio, ziare, tv; Autor al mai multor volume de poezie, proză, reportaje și ghidaj literar-turistic, după cum urmează: „unghii foarte lungi și cumsecade”, poeme, Ed. Vinea, București, 2005; „poeme prerafaelite”, poeme, Ed. Pontica, Constanța, 2008; „Invitat la Săvârșin”, proză, Ed. casa de pariuri literare, București, 2010; „faze și emfaze”, note/reportaje, Ed. Tracus Arte, București, 2011; „confesive”, poeme, Ed. Vinea, București, 2013; „Rute ocolitoare”, reportaje, Ed. Tracus Arte, București, 2014; „Cu I.L Caragiale prin București”, ghid literar-turistic realizat cu sprijinul Muzeului Național al Literaturii Române, 2016; „Cu Tudor Arghezi prin București”, ghid literar-turistic realizat cu sprijinul Muzeului Național al Literaturii Române, 2017;

luni, 17 septembrie 2018

Concert pentru public de câini la Club Expirat

Duminică, 23 septembrie, ora 18:00. Expirat Halele Carol. Sala Compresoarelor - Str. Constantin Istrati 1. Intrare liberă pe bază de înscriere

Dog Day Afternoon

O experiență inedită pentru București, pentru România.
Irinel Anghel și partenerii săi Călin Torsan și Trupa Rotheads calcă pe urmele lui Laurie Anderson care în 2016 oferea un <Concert for dogs> în Times Square (New York).
Bucureștiul nu e New York și în plus, câinii sunt invitați într-o sală de concert, aceasta reprezentând, pare-se, o premieră absolută. Clubul Expirat este de lăudat pentru găzduirea acestui eveniment.
De ce public de câini? Irinel Anghel dă replica: "De ce nu? Câinii vor fi nu numai spectatori dar și partenerii noștri în acest concert, prin simpla prezență, prin toate mișcările și sunetele lor. Îmi place să creez situații, experiențe noi."

(O boare de) concert
pentru public canin

cu

Irinel Anghel - voce
Călin Torsan - saxofon, clarinet

și

Rotheads
Bogdan Frigioiu - chitară electrică
Mircea Honceriu - chitară electrică
Alexandru Bîrsan - chitară bas
Matei Gheorghe - tobe

invitat: Alexandru Claudiu Maxim - live video

Gazdă prietenoasă cu curaj și umor: Expirat.

(O boare de) concert. În mod neașteptat, intensitățile sunt mici. Deși trupa de death metal Rotheads și soliștii ar putea zgudui locul cu sonorități hardcore, alegem să ne dăm volumul la minim pentru a face loc eventualelor sunete / improvizații involuntare din public, care vor completa piesele.

Te invităm să îți aduci câinele la un concert, într-o după-amiază de duminică, la finalul lunii septembrie.
Înscrierea ca spectator e recomandabilă.
Accesul este gratuit. Trebuie doar să ne scrii un mesaj privat pentru a-ți face rezervare, comunicându-ne numele câinelui tau.
Contact: Irinel Anghel (la adresa irinel.anghel@gmail.com, pe pagina eventului sau în mesageria contului https://www.facebook.com/irinel.anghel)

Numărul maxim de spectatori: 50 de câini cu stăpânii lor

Persoanele care nu au câini dar își doresc să vadă / audă această experiență vor fi primite doar în limita spațiului disponibil. Mulțumim pentru înțelegere.

Conceptul: Irinel Anghel

FB Event: https://www.facebook.com/events/1039017012934200/

Vernisajul Bienalei Creația Tânără Europeană Jeune Création Européenne (JCE) 2018

Fundația Culturală Intact vă invită vineri 21 septembrie, ora 18:30, la deschiderea expoziției Creația Tânără Europeană / Jeune Création Européenne JCE, 2018, Tuesday to Saturday, 16:00-19:00.

Jeune Création Européenne este dedicată descoperirii și promovării noilor talente și tendințe din arta contemporană europeană. Un total de 56 de lucrări expuse pe parcursul a doi ani în șapte țări; opt artiști selecționați din fiecare țară; o expoziție colectivă itinerantă; o colaborare între șapte orașe europene, sunt doar câteva dintre elementele care scot în evidență particularitatea acestui demers în contextul artistic european.
Opt tineri artiști români se vor alătura celor internaționali într-o expoziție de grup itinerantă expusă pentru prima dată la Montrouge, Franța, în octombrie 2017, fiind urmată apoi de expoziții în orașele partenere – Hjorring, Danemarca; Cesis, Letonia; Cluj-Napoca, România; Como, Italia; Figueres, Spania și Amarante, Portugalia.
România participă pentru prima dată în acest important circuit artistic european, prin parteneriatul stabilit între Primăria Montrouge, Fundația Culturală Intact și Primăria Cluj-Napoca.
Curatorii pentru România sunt Florin Ștefan, directorul Fundației Culturale Intact, împreună cu Corina Ilea, curator asociat.
Program
18:30 - Vernisajul expoziției
20:00 - Klaus Obermaier / FACELESS VOICELESS / Instalație new media & performance
Acest eveniment este realizat cu sprijinul Primăriei și Consiliului Local Cluj-Napoca, Guvernului României, România 100, Banca Transilvania, Centrul de Interes, Flanco, Distral și Casa Boema.
Parteneri media: Revista ARTA, modernism.ro, Făclia, Ziua de Cluj.
Expoziția va fi deschisă în intervalul 21 septembrie-21 octombrie 2018, de marți până sâmbătă, între 16:00-19:00.

EN
Fundația Culturală Intact is pleased to invite you on the 21st of September, starting 6:30 p.m, at the opening of the Young European Creation / Jeune Création Européenne JCE exhibition, 2018 edition.
Jeune Création Européenne is dedicated to discovering and promoting new talents and tendencies in the contemporary European art. 56 art pieces exhibited during 2 years in 7 countries; a collective travelling exhibition; a collaboration between seven European cities; these are just some of the details that make this event so relevant in today's European artistic medium.
Eight young Romanian artists will be joining international ones in a joint travelling exhibition which was first shown in Montrouge, France, in October 2017, followed by exhibitions in partner cities – Hjorring, Denmark; Cesis, Latvia; Cluj-Napoca, Romania; Como, Italy; Figueres, Spain and Amarante, Portugal.
Romania takes part for the first time in this important European artistic circuit through the partnership established between Montrouge City Hall, Fundația Culturală Intact and Cluj-Napoca City Hall.
Curators for Romania are Florin Ștefan and Corina Ilea.
Schedule:
6:30 p.m. – Opening
8:00 p.m. – Klaus Obermaier / FACELESS VOICELESS / new media installation & performance
This event is organized with the support of Cluj-Napoca City Hall, the Romanian Government, Romania 100, Banca Transilvania, Centrul de Interes, Flanco, Distral, Casa Boema.
Media partners: Revista ARTA, modernism.ro, Făclia, Ziua de Cluj.
The exhibition will be open between the 21st of September-21st of October 2018, Tuesday to Saturday, 16:00-19:00.

miercuri, 11 iulie 2018

Expoziției ”REînTOARCEREA”, la Hotel Vega din stațiunea Mamaia


Joi, 12 iulie 2018, ora 19:00, la Hotel Vega din stațiunea Mamaia, va avea loc vernisajul expoziției „REînTOARCEREA” a artistei Alina Codin. Curatorul expoziției este Daniel Sur. Expoziția va fi deschisă în perioada 12 iulie - 20 august 2018 şi poate fi vizitată în lobby-ul hotelului.

Expoziția propusă de Alina Codin se revendică în mod spontan și sincer din spiritul ancestral al folclorului local și al artei populare românești. Dar artista nu pune doar accentul pe sugestiile artei populare, pe manifestările ei decorative, ci reflectă mai degrabă asupra sensurilor arhaice ale existenței și cât de contemporane rămân aceste sensuri. Ca și alți admiratori ai artei populare românești, Alina Codin a rămas frapată de frumusețea simplă a compozițiilor decorative din artefactele arhaice, iar pentru ea ornamentația folclorică nu este un simplu joc, ci rodul unei gândiri și al unor pre-judecăți colective.

Tablourile din această serie și, în general, pictura sa frapează, în primul rând, prin forța cromatică, prin raporturile violente de culoare, prin „îndrăzneala” cu care roșul, portocaliul, negrul, galbenul sau verdele ni se imprimă obsesiv în memorie și atmosfera de ritual magic prezentă în fiecare tablou. Alina Codin a construit imagini valorificate prin culoare, contraste, afirmându-și și un simțământ dramatic. Prin simbolurile pe care le propune interpretează structurile fizice conform sentimentelor sale, alternând construcția riguroasă cu dramatismul artistic. De aceea putem spune că demersul Alinei Codin se suprapune eforturilor artistului contemporan, aflat în căutarea unei spiritualități moderne, vulcanice, dramatice.

Mai multe detalii despre Alina Codin și lucrările ei puteți descoperi și pe blogul personal: http://alinacodin.blogspot.ro/ si pe facebook/alinacodinartist.

miercuri, 27 iunie 2018

Grupul statuar „Arhetipuri’’ al sculptorului Liviu Mocan este expus la Cluj-Napoca

Foto: Dan Bodea
Grupul statuar „Arhetipuri”, realizat de sculptorul clujean Liviu Mocan, va putea fi admirat în perioada 27 iunie - 11 iulie 2018 în Piața Unirii din Cluj-Napoca, în avanpremiera expoziției ce va dura șase luni și va avea loc la Great St. Mary, biserică a Universității Cambridge (Marea Britanie). Cele cinci arhetipuri și titlurile expresiilor lor sunt REVELAȚIE: „Cartea Care Te citește’’, SACRIFICIU: „Mielul lui Dumnezeu’’, TRANSCENDENȚĂ: „Scara Lumii’’, CREDINȚĂ: „Ancora Aruncată în Cer’’ și DESTIN: „Trompetă în Univers’’.   

„Consider ideile exprimate de arhetipuri ca fiind fundamentale pentru condiția umană, dovadă că ele sunt înscrise adânc în conștiința morală a noastră, a tuturor. Am căutat să le scot de acolo, în contemporaneitate, pentru sufletul meu și cel al scumpilor mei contemporani, prin mijloace artistice și tehnologice de azi: proiectare 3d, listare 3d, debitări cu laser, debitări cu jet de apă, suduri specializate, strunjiri cu sistem CNC etc. Am lucrat cu bucurie și cu mare intensitate un an și jumătate și am avut privilegiul de a fi asistat la fiecare etapă de super specialiști în toate aceste domenii. Extrem de interesant este faptul că proiectul a întins limitele de capacitate profesională a fiecăruia dintre noi și s-a dovedit a fi mai mare decât noi toți’’, spune sculptorul Liviu Mocan.   

''<Arhetipuri> explorează cinci teme universale regăsite în aproape fiecare cultură și societate, iar Liviu Mocan exprimă aceste teme utilizând tehnologii care aparțin secolului al 21-lea. Expoziția invită vizitatorii într-o conversație multi-fațetată între istorie, credință, artă și tehnologie, oferindu- le oportunitate unică de a interacționa cu semnificația contemporană culturală și spirituală a acestor arhetipuri'', declară Jonathan Tame, președinte al Jubilee Center, organizație socio-culturală din Marea Britanie care a sprijinit realizarea acestei expoziții.   

Lucrarea „Mielul lui Dumnezeu’’ explorează tema sacrificiului. Forma este creată din sugestii de ochi și aureolă. O privire atentă descoperă un piron îngropat în pieptul său: “Nu este mai mare dragoste decât să-și dea cineva viața pentru prietenii săi’’.  Formată din 7x7 pagini deschise, traforate de ochi care te privesc, sculptura „Cartea care te citește” explorează tema revelației și constituie un tribut adus Bibliei, carte care puterea de a tranforma viețile oamenilor.  În „Scara lumii’’ fuzionează realitatea materială cu cea spirituală în forma unei persoane. Sculptura este alcătuită din 7x7 trepte de alamă ținute împreună de 365 de piroane. Brațele întinse formează o aripă. Privită din anumite unghiuri, lucrarea este transparentă. „Scara Lumii” explorează transcendența și este o căutare a unui simbol vizual care să exprime atât moartea substituitoare, cât și învierea lui Iisus Hristos.  „Ancora aruncată în cer” este sculptura care explorează tema credinței, care reflectă opțiunea ca, în momente de cumpănă, să îți pui încrederea în Dumnezeul nevăzut. 

Credința oamenilor este testată în momentele în care lucrurile nu merg bine, când furtunile amenință să scufunde barca vieții lor. Atunci ancora poate sfida gravitatea și să fie aruncată către cer.  Un mănunchi de raze de alamă țâșnesc înspre cer, traversând sfere care sugerează micro și macrocosmosul. La baza sculpturii sunt așezate 12 inscripții aparținând diferitelor discipline, ale artelor și  științelor. Lucrare ce explorează tema destinului uman, „Trompeta în Univers” onorează oamenii de știință care descoperă mersul Universului, precum și scriitorii și muzicienii care îmbogățesc cultura umană. Împreună, toate înalță un imn spre gloria Creatorului.   

Vernisajul expoziției din Piața Unirii va avea loc duminică, 1 iulie 2018, ora 17.00.  

Liviu Mocan, unul dintre cei mai importanți sculptori ai momentului, este autorul grupului statuar „Stâlpi împușcați’’ din Piața Unirii, Cluj-Napoca, și al ciclului „Semințe’’, amplasat pe parcursul anului 2007 în Sibiu – Capitală Culturală Europeană. Dintre realizările sale internaționale menționăm grupul statuar “Decalog”, expus la Geneva, Los Angeles și Grand Rapids, SUA, lucrarea “The Poet and His Heart” la Biblioteca din Alexandria, Egipt și ciclul “Following the Sun”, care își propune câte o sculptură de 7 m pe fiecare continent. Din acest ciclu, până în acest moment, s-a definitivat o lucrare de for public în Auckland, Noua Zeelandă și mai există una în lucru în Chennai, India.   Născut în 1955 în satul Cara, județul Cluj, Liviu Mocan a absolvit Academia de Arte Vizuale din Cluj-Napoca și a fost artist rezident al Anderson University din Indiana și al Mississippi College, SUA. Lucrările sale au fost expuse și se găsesc în colecții particulare din Statele Unite ale Americii, Europa, Asia, Africa, Australia, Noua Zeelandă.  

***  Expoziția ‘’Arhetipuri’’ din Piața Unirii este un eveniment realizat cu sprijinul Primăriei Municipiului Cluj-Napoca şi al Consiliului Local Cluj-Napoca.   

Organizatori și parteneri: Jubilee Center, Fundația El, Great St Mary's Church, Visit Cluj, Transisud, Prototip Studio, Acustic Density, Coinject, Easy Cut, Artpoint, Imosteel, Făurar, Mafcom, GPO, Westfield, Mega Titan, VRG, Academia de Muzică ''Gheorghe Dima'', ATL, Opera Națională Română din Cluj-Napoca, Credo Tv, Steel Garosor, Eco Garden.   

marți, 29 mai 2018

Georgiana Dănilă și Daniela Elena Simulescu, la Galeria Întâlnirilor


Miercuri, 30 mai 2018, ora 19, la Bistro Matrioska (str. I. C. Visarion nr. 20, sector 1, București) va avea loc o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie va avea loc o seară de lectură de poezie și proză. Invitate: Georgiana Dănilă și Daniela Elena Simulescu. Evenimentul se derulează sub egida Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane.

Scrisul pare ieftin şi la îndemâna oricui. Există oameni care vor să scrie și o fac. Scriu și publică cărți. Unii dintre chiar renunță la confortul unui job și se dedică exclusiv scrisului și, implicit, unei vieți nesigure. De ce ai vrea să devii scriitor? Iată o întrebare la care vor încerca să răspundă invitatele Galeriei Întâlnirilor.

Georgiana Dănilă s-a născut în Ploiești, județul Prahova, în 1981. Participă la seri de poezie („slam performance” și „open mic”) unde își recită creațiile în fața unui public restrâns. Renunță la un job care îi asigură mijloacele financiare pentru a trăi decent și se dedică scrisului. În paralel face cursuri de teatru la Teatrul de Artă București și se înscrie voluntar la redacția revistei online Art Out pentru care scrie articole, ia interviuri și se implică în organizarea Galelor ArtOut 2016. Joacă pe scena Teatrului de Artă București în câteva piese de teatru și este invitată la câteva emisiuni televizate. Pentru a-și promova creațiile poetice folosește intens canalul youtube.


Daniela Elena Simulescu ( n.   10.05.1972, Ștefănești, Argeș) este broker în asigurări, conciliator Sal-fin și prozator. Este licențiată a Universității Pitești, Facultatea de Biologie, cu master în asigurări la ASE București. Este autoarea volumului de proza „Eu din Eiˮ apărut la editura Dexon, București, în anul 2018. Cartea este dedicată celor care caută adevărul în introspecție.

luni, 21 mai 2018

Regresie metalmedievală pentru o uitare memorabilă

Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi 2018

Green Hours

Calea Victorie 120

Sâmbătă 26 mai
Ora 21


Ghostphony de Irinel Anghel


Concert şi ghostperformance

cu

Irinel Anghel - voce
Rotheads (Bogdan Frigioiu - chitară electrică, Mircea Honceriu - chitară electrică, Alexandru Bîrsan - chitară bas, Matei Gheorghe - tobe)
Gabriel Leaşcu - live electronics
Călin Torsan - saxofon

şi ghostperformerii: Daniel Stancu, Paul Dunca, Reka Csapo Dup, Georgiana Dobre, Iulia Sima, Valentina Iordache, Alina Tofan, Ioana Pînzariu, Luiza Mitu, Alexandra Dascălu, Alex Maxim, Robert Băjenaru, Mihai Dragomir, Sergiu Corbu Boldor.

Sonorizare: Green Sound Team


Regresie actuală metalmedievală
pentru o uitare memorabilă
cu prezenţabsenţe de o claritate neclară
şi feţefărăfeţe în mişcare statică.
Un experiment artistic-social
într-o realitate fictivă unde te poti întâlni cu:
femeia care nu vede când e afară şi nu aude când e în interior
o/un CCD (Cerber-Calugarita-Divă)
un saxofon canin
o trupă de ghostheads
nonforma lipită de zid
creatura din lesă cu ceas care bantuie Calea Victoriei
cerşetorul care îţi dă bani doar la coborare
fantoma cu pastile
gheişele cu salată de hârtie
dansatoarele nevăzute
fantoma care citeste continuu
un torţionar din alt timp
obiecte care se plimba singure
un ghid pentru treptele infernului
cea despre care nu se spune nimic.

Performance-uri incluse: Vedenia si Breaking News de Daniel Stancu

18+

Intrare liberă

Afis si FB cover de: Vlad & Emil Arghir

luni, 14 mai 2018

Isabella Drăghici și George-Ștefan Niță, la Galeria Întâlnirilor


Miercuri, 16 mai 2018, ora 19, la Bistro Matrioska (str. I. C. Visarion nr. 20, sector 1, București) va avea loc o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie va avea loc o seară de lectură de poezie. Invitați: Isabella Drăghici și George-Ștefan Niță. Evenimentul se derulează sub egida Asociaţiei Naţionale pentru Arte Vizuale Contemporane.

Isabella Drăghici (n. 4 august 1977, Medgidia, Constanța) este asistent de cercetare științifică la Institutul de Istoria Artei „G. Oprescuˮ al Academiei Române, Departamentul „Artele spectacolului. Teatru și filmˮ, actriță, poetă și prozatoare. Este licențiată a Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică (UNATC) București, Facultatea de Teatru, specializarea Actorie, master în Studii Culturale la Universitatea București, Facultatea de Limbi și Literaturi Străine, și doctorandă a Universității București, Facultatea de Filosofie, cu o teză despre raportul dintre sacru și arta teatrală. Din 2015, este membră a International Federation for Theatre Research (IFTR).
Este autoarea volumului de versuri „Printre tăceriˮ, apărut la Ed. Tracus Arte, București, în 2014. Beletristica sa cuprinde poezie, proză, eseu, publicate în reviste literare precum Convorbiri literare (poezie), Luceafărul de dimineață (poezie), Viața Românească (proză, eseu), Bucureștiul literar si artistic (proză), Argeș (proză), Tribuna (proză), Litere (poezie), Contact internațional (poezie), Porto-Franco (poezie, proză, articole culturale), Oglinda literară (poezie), Cervantes.
A obținut premii la festivaluri naționale de literatură, pentru poezie și proză:
Premiul pentru debut în poezie acordat de Societatea Scriitorilor „C. Negriˮ din Galați, revista Porto-Franco și Biblioteca „V.A Urechiaˮ, precum și premiul revistei Convorbiri literare, în cadrul Festivalului Național de Poezie „Grigore Hagiuˮ, Galați, 2012;
Premiul pentru poezie acordat de revista Euphorion la Festivalul Național de Literatură „Mihai Eminescuˮ, Ipotești, 2012;
Premiul al II-lea pentru proză scurtă la Festivalul Național de Literatură „Marin Predaˮ, ediția a XIII-a, 2012, și ediția a XIV-a, 2014, Alexandria;
Mențiune pentru proză scurtă la Festivalul Național de Literatură „Mihail Sadoveanu”, ediția a III-a, Iași, 2012.
Combină experiența academică și practica artistică în spectacole experimentale precum proiectele Dreptul la timp - spectacol omagial Nichita Stănescu, recital de flaut și poezie, 2015, realizat în colaborare cu ICR București, și spectacolul de teatru non-verbal Printre tăceri, un one woman show inspirat din atmosfera cărții sale omonime, spectacol cu care a participat la festivalului TeatROmania_Emmersioni Sceniche, 2015, desfășurat la Accademia di Romania din Roma, Italia.

George-Ștefan Niță (n. 1985) a studiat Etnologie și Antropologie Culturală în București și Bordeaux. A participat la atelierul de scriere creativă susținut de Marius Chivu și Florin Iaru și la atelierul de poezie al Simonei Popescu. A debutat în poezie cu volumul  „Tata nu are calˮ, manuscris câștigător al concursului pentru debut în poezie „Alexandru Mușina”. A publicat proză scurtă în nr. 5 din Iocan.

luni, 16 aprilie 2018

Marius Marian Şolea și Andrei Novac, la Galeria Întâlnirilor - Bistro Matrioska


Miercuri, 18 aprilie 2018, ora 19, la Bistro Matrioska (str. I. C. Visarion nr. 20, sector 1, București) va avea loc o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie va avea loc o seară de poezie. Invitați: Marius Marian Şolea și Andrei Novac. Evenimentul se derulează sub egida Asociaţiei Naţionale pentru Arte Vizuale Contemporane.

Şolea Marius Marian este absolvent al Facultății de Teologie Ortodoxă Iaşi, Secţia Patrimoniu Cultural - Restaurare-Conservare carte, licenţiat în Teologie şi Arte Plastice. Lucrarea de licenţă: Scrierea hieroglifică - premisă şi reprezentare a civilizaţiei egiptene. Este de asemenea licenţiat în Drept şi Administraţie Publică, iar din noiembrie 1998 – membru al Uniunii Scriitorilor din România.

Din 2003 - până în prezent – este colaborator al revistelor „Gorjul de azi”, „Tribuna Învăţământului”, „Reflex”, „Calende”, „Viaţa Românească”, „Literatorul”, „Hyperion”, „Scrisul Românesc”, „Est”, „Poezia”, „Feed Back”, „Timpul”, „Convorbiri Literare”, „Luceafărul”, „Cronica”, „Origini”, „Poesis”, „Contemporanul - Ideea europeană”, „Ateneu”, „Bucovina Literară”, „Ex Ponto” etc. August 2004, consilier în Ministerul Culturii şi Cultelor. Octombrie 2004, este membru în Colegiul redacţional al „Cugetarii Europene”, publicaţie a secţiunii române a Mişcării Europene;
Versuri pe albumele Paulei Seling, „Ştii ce înseamnă?”, 2001 (piesa Serile verii) şi Marcelei Buruian, „Nu sunt Albă ca Zăpada”, 2001 (piesele Mi-e frică-n lume şi Blues obosit). Prezente şi pe compilaţiile Romantic şi Fantastic Hits. Organizator al Festivalului de literatură poezie.ro, Agigea 2005, ediţia I, Putna 2005, ediţia a II-a, Agigea 2006, ediţia, a III-a.
Activitate editorială: „Mereu secunda, mereu şi Dumnezeu”, Editura Alexandru Ştefulescu, Târgu Jiu, 1995; „Universul din piatră”, Editura A 92, Iaşi, 1996;. „Paşii de sub simţ”, Editura A 92, Iaşi, 1997; „Semantice umbre”, Editura Junimea, Iaşi, 1998; „Cobiliţa cu furnici şi alte proceduri”, Editura Clusium, Cluj-Napoca, 1999;  „Lungul poem haiku de o mie de strofe”, Editura Albatros, Bucureşti, 2000;. „Blestemul bărbăţiei şi alte imagini sociale”, Editura Eminescu, Bucureşti, 2002; „Un peşchir şi o ţâră dragoste”, Editura Muzeul Literaturii Române, Bucureşti, 2004; „Contemporan cu Dumnezeu”, Editura Muzeul Literaturii Române, Bucureşti, 2005; „Graiul vostru. Viziunea ţăranului din Gorj asupra lumii”, Editura Eikon, Cluj-Napoca, 2006; „Crimă şi pace bună”, roman, Editura Paralela 45, Piteşti, 2007; „Ministerul groazei, demnitarii crimei”, Editura Fundaţiei Culturale Libra, Bucureşti, 2007; „Liber”, Editura Vinea, Bucureşti, 2008; „Generaţia suspendată”, Editura EDO, Bucureşti, 2010, volum distribuit împreună cu albumul artistului Florin Chilian, „Autistul, nu-l mai goniţi pe Brâncuşi”; „adevărul, pe înţelesul femeilor”, Editura Vremea, Bucureşti, 2011; „Scrisori pentru depărtările din voi • Cărţâ trâ dipârtărli dit voi”, Editura Societăţii Culturale Aromâne, Bucureşti, 2012; „Limita de existenţă”, Editura Ars Docendi, Bucureşti, 2013; „Podul dintre două distanţe”, Editura Timpul, Iaşi, 2013; „Singurătăţi şi oameni”, Editura Muzeul Naţional al Literaturii Române, Bucureşti, 2013; „Chipurile omului”, Editura Vremea, Bucureşti, 2014; „Evident, adevărul”, Editura Pim, Iaşi, 2015; „Avertizări”, Editura Pim, Iaşi, 2016.

Andrei Novac s-a născut în 1983, în Târgu-Jiu. Este licențiat în istorie al Universității de Vest din Timișoara, Facultatea de Litere, Istorie și Teologie. A publicat în majoritatea revistelor de cultură din România. Din mai 2009, este membru al Uniunii Scriitorilor din România. A publicat volumele:Poezii” (2000); Miez de talpă(2003), A nouăsprezecea inimă de înger” (2003), Vârsta sării” (2006), Locul în care întorc tramvaiele” (2008), Aceiași” (2011), Regula timidității” (2016), Valentin Tașcu, solitarul promoției 70”(2016). Este prezent în mai multe antologii: Prima generație, ultimul val(2005), Maratonul de poezie și jazz” (2010),Piper, scorțișoară, dafin, vanilie” (2014),POETES, VOS PAPIERS (2014),Antologia Festivalului Internațional de Poezie Porțile Poeziei ”(2011).  Este expert în cadrul Institutului Cultural Român, Centrul cărții și lector universitar în cadrul Universității Creștine Dimitrie Cantemir” din București.

luni, 2 aprilie 2018

Dezbaterea „Centenar. Republica Moldova, între unionism şi statalism”, la Galeria Întâlnirilor - Bistro Matrioska


Miercuri, 4 aprilie 2018, ora 19, la Bistro Matrioska (str. I. C. Visarion nr. 20, sector 1, București) va avea loc o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie va avea loc dezbaterea „Centenar. Republica Moldova, între unionism şi statalism”. Invitați: Constantin Corneanu, Bogdan Jitea și Sebastian Rusu. Evenimentul se derulează sub egida Asociaţiei Naţionale pentru Arte Vizuale Contemporane și face parte din seria de dezbateri „România la Centenar”.

Constantin Corneanu este membru fondator şi președintele Consiliului Director al Asociației Europene de Studii Geopolitice şi Strategice „Gheorghe I. Brătianu” (AESGS) din septembrie 2009. Anterior fondării AESGS, a fost consilier în cadrul Oficiului Guvernului României pentru Gestionarea Relațiilor cu Republica Moldova între 2004 şi 2007 şi jurnalist la Trustul de Presă al Ministerului Apărării Naționale în cadrul redacției TV Pro-Patria şi la Observatorul Militar.
În perioada 1 martie 2010 – 10 august 2015 a fost cercetător-asociat în cadrul Institutului Revoluției Române din Decembrie 1989 şi membru al Consiliului Științific al acestei instituții. A publicat numeroase studii, articole şi editoriale dedicate Revoluției Române din Decembrie 1989 din calitatea de cercetător şi Director Editorial al publicației CAIETELE REVOLUŢIEI (2012).
Are o experiență de peste 15 ani în domeniul analizei relațiilor internaționale, aria sa de expertiză incluzând afaceri externe şi politici de securitate, cu precădere în spaţiul ex-sovietic, precum şi relația dintre Republica Moldova şi România. Este doctor în istorie din 2003 cu o teză legată de geopolitica României în epoca celui de-Al Doilea Război Mondial. A absolvit Colegiul Național de Apărare (1998) şi Facultatea de Istorie (1994) a Universității din București. A publicat lucrarea Sub povara marilor decizii (ediția a I-a la Editura Scripta, 2007 şi ediția a II-a la Editura Cetatea de Scaun, Târgoviște, 2013) şi numeroase articole științifice apărute în revistele Europa XXI, Revista de Istorie Militară, Document (Buletinul Arhivelor Militare Române), Dosarele Istoriei, Istorie şi Civilizație, Historia, Lumea Magazin. A fost nominalizat la Marele Premiu al Clubului Român de Presă pentru talk-show pe anul 2000 cu  producția de televiziune Balcanii în flăcări.

Bogdan-Alexandru Jitea este doctor în istorie al Universității București (2012) cu teza Dizidentă și conformism în cinematografia regimului Ceaușescu. Domeniile sale de interes sunt istoria cinematografiei, propaganda vizuală în regimurile totalitare și politica culturală ceaușistă. Bogdan Jitea a fost expert în cadrul Direcției Români din Afara Țării din Institutul Cultural Român (2007-2015), cercetător în cadrul Institutului Român de Istorie Recentă (2010-2013), cercetător în cadrul Institutului de Investigare a Crimelor Comunismului și Memoria Exilului Românesc (2013-2014), cercetător postdoctoral la Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca (2014-2015). În prezent este cercetător în cadrul Arhivelor Naționale de Film unde coordonează proiectul Filmografia filmului documentar vechi (1897-1948). Este autor a numeroase studii și articole despre istoria cinematografiei românești și realizator al filmului documentar Epopeea Națională Cinematografică (2011). Printre ultimele titluri publicate se numără volumul Catalogul filmului documentar românesc (1897-1929), Editura Paradis, București, 2017 și studiile The Filmmakers and the Securitate during the Ceausescu regime. The Alexandru Tatos case, Analele Universității din București – Istorie, 2017, Avatarurile cinematografiei de tranziție. Studiu de caz R.A. CINEROM, Politicile filmului (vol. II), Editura Tact, Cluj-Napoca, 2017.

Sebastian Rusu este jurnalist de politică externă, editor la portalul Jurnalistii.ro, expert colaborator al Asociației Europene de Studii Geopolitice şi Strategice “Gheorghe I.  Brătianu” (AESGS).
Din anul 2012, este doctor în științe sociale cu teza „Confruntări politico-ideologice în alegerile din deceniul al IV-lea 1930-1940”, unde a analizat imaginarul politic şi construcția electorală a partidelor politice din România Mare.
A publicat articole de politică internă, externă precum şi de istorie electorală. Jurnalist de politică externă, specializat în problematica spațiului ex-sovietic: Republica Moldova, absolvent al Ecole Doctorale En Science Sociales, AUF. A debutat în presa centrală în anul 2007, unde a abordat chestiuni de politică externă, internă și apărare. De-a lungul timpului, a scris la Curentul, Newsin, Adevărul, Evenimentul Zilei, Evenimentul Zilei de Chișinău, Pagina de Rusia, Politikon.md.

luni, 19 martie 2018

Dezbaterea „Body art –ul – continuare sau schimbare?” la Galeria Întâlnirilor - Bistro Matrioska


Miercuri, 21 martie 2018, ora 19, la Bistro Matrioska (str. I. C. Visarion nr. 20, sector 1, București) va avea loc o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie va avea loc dezbaterea Body art –ul – continuare sau schimbare. Invitată: Mirela Trăistaru . Evenimentul se derulează sub egida Asociaţiei Naţionale pentru Arte Vizuale Contemporane.

În Europa de Est arta performance are o tradiție bogată. Cum mare parte a acestei regiuni a fost izolată de ceea ce se întâmpla în arta occidentală în perioada Războiului Rece, tradițiile artei performance, și anume arta-acțiune [action art], body art și happening-urile s-au aflat aici într-o relativă izolare. Controlul de stat complet asupra artei oficiale (pictură și sculptură) a făcut că performance-ul să se dezvolte în mod neoficial, în cercuri restrânse. În acest moment, când vorbim despre body art în România vorbim despre o continuitate în raport cu această tradiție sau de schimbare? La această întrebare va încerca să ne răspundă Mirela Trăistaru.

Mirela Trăistaru este absolventă de Design vestimentar şi de Pictură, a vernisat peste 50 de expoziţii personale în România, Statele Unite, Elveţia, Olanda, Austria, India, Coreea de Sud şi Egipt şi a participat la peste 120 de expoziţii colective. A pictat pe corpul manechinelor, a făcut costume şi decoruri pentru film şi teatru. A cochetat şi cu filmele de artă şi piesele de teatru, realizând costumele pentru spectacole importante. A lucrat cu regizori importanţi, precum Sanda Manu, Lucian Giurchescu, Alexandru Tocilescu, Ion Lucian, Chris Simion, Horaţiu Mălăele şi Gelu Colceag. A realizat costumele pentru diversele piese de teatre şi film.

A lucrat la spectacole cu Sanda Toma, Ştefan Iordache, Cornel Vulpe, Alexandru Repan, Andi Vasluianu, Dragoş Bucur, Medeea Marinescu, Monica Davidescu, Teodora Mareş sau Sebastian Papaiani. Pe lângă scenografie, decoruri, costume, body painting, organizează show-uri de fashion.

Postare prezentată

Căutați «gleTierra» lui Aurel Tar la ICR

Vă recomand un eveniment cu adevărat inedit - expoziția de pictură «gleTierra», semnată de artistul vizual Aurel Tar și care este găzdui...