Paul Vinicius și Dan Iancu citesc la Galeria Întâlnirilor

Miercuri, 13 decembrie 2017, ora 19, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București) se va desfășura ultima ediție a Galeriei Întâlnirilor pe anul 2017, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie va avea loc o seară de poezie. Invitați: Paul Vinicius și Dan Iancu. Evenimentul se derulează sub egida Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane.

Paul Vinicius este poet, dramaturg, jurnalist, eseist. Debut literar publicistic în 1982, în revista Amfiteatru, cu poezie. Din 1982 și până în prezent îi apar grupaje de poeme în majoritatea revistelor literar-culturale din țară. Membru fondator al cenaclului literar Universitas (1984-1990), coordonat de profesorul universitar și criticul Mircea Martin. În 1987, cenzura comunistă îi interzice apariția plachetei de poezie Marțea albastră, miercurea albă, care ar fi urmat să fie tipărită pe hârtie de ziar, în colecția Cartea cea mai mică – colecție în care au „debutat” majoritatea membrilor cenaclului Universitas și nucleul „generației ’90”. Debut editorial în 1998, cu volumul de versuri Drumul până la ospiciu și reîntoarcerea pe jumătate (Editura Crater, București) – premiile Uniunii Scriitorilor din România (USR) și Asociației Scriitorilor Profesioniști din România (ASPRO) –, urmat de volumele de poezie Eclipsa (Editura Crater, București, 1999) – premiile Festivalului Internațional de Poezie Sighetu Marmației și Festivalului de Poezie „George Coșbuc” de la Bistrița – și Studiu de bărbat (Editura Muzeul Literaturii Române, București, 2002) – premiul Asociației Scriitorilor din București (ASB). În 2004 îi apare tipărită piesa de teatru Și noi am fost în America (Editura Palimpsest, București, 2004) – premiul Theatrum Mundi și al primăriei municipiului București –, iar în 2005, Un poem pentru Ioan Flora (Pagoda Press, S.U.A., 2005), urmat de volumul de dramaturgie Colonia Graffiti/Working class, heroes class (Editura MLR, București, 2006) – nominalizat la premiile USR și ASB. În 2011 îi apare volumul de poeme Liniștea de dinaintea liniștei (Editura Tracus Arte, București), căruia i-au fost decernate premiile naționale pentru poezie, pe anul 2011, „Mircea Ivănescu” – al Taberei Internaționale de Poezie „Artgothica” Sibiu –, cel al Festivalului Internațional de Poezie de la Sighetu Marmației și premiul „Cezar Ivănescu” al APLER, pentru autorul anului 2011. În noiembrie 2012 îi apare volumul de poezie kemada (Editura Tracus Arte, București), care a primit Premiul Cartea Anului al Filialei București a U.S.R. pentru Poezie pe anul 2013, iar kémada (versiunea franceză, în traducerea Letiției Ilea) se află la Ed. Charmides, în curs de apariție. În mai 2014 își lansează la Madrid volumul antologic de poeme, în versiunea spaniolă a lui Fabianni Belemuski, intitulat Las noches de los maniquíes y otros blues [Noaptea manechinelor & alte bluesuri] (Ed. Niram Art, Madrid, 2014) și, tot în același an, volumul Nopți la maximum, dimineți voalate (Ed. Agol, București, octombrie 2014). Figurează în mai multe dicționare literare și antologii poetice apărute în țară și străinătate. Texte poetice i-au fost traduse în limbile franceză, engleză, spaniolă, italiană, macedoneană, sârbă, albaneză și catalană, publicându-i-se grupaje în reviste literare din SUA, Anglia, Serbia, Macedonia, Albania, Grecia, Maroc, Republica Moldova, Spania, Franța și Italia. A fost invitat și a participat la festivaluri internaționale de poezie în Macedonia și Albania – unde, în 2006, a primit distincția de „Cetățean de Onoare al orașului Durres”.

Din 2003 lucrează ca redactor de carte la Editura Muzeul Literaturii Române, din cadrul Muzeului Național al Literaturii Române din București.

Dan Iancu s-a născut în 1956 la București. Este absolvent al Facultății de Matematică București. A debutat în 1997 cu volumul „Despre înțeles” la Editura Cartea Românească. A mai scos volumele de poezie „bostonmylove” (2002, Cartea Românească), „o piatră de spus” (2004, Vinea), „tata doar fotografii” (2009, agol), Despre Înțeles (2012, agol, ediție modificată), volumul de proză „Noi, o jumătate de zeu” (2011, agol), poemul orașului tîrziu (2017, agol) și volumul de proză „aspecte inedite din viața lui” (2017, agol).

MMMuzMobil

Mişcarea Muzicală a Mobilei din 9 decembrie
la Hype Pub

MMMotto: uneori lucrurile trebuie împinse sau trase.

Compoziţie colectivă cu piese de mobilier şi un prolog cu lecturi de prospecte la medicamente indicate pentru tratamentul traumatismelor.

conceptul: Irinel Anghel

Performeri: 

Irinel Anghel
Daniel Stancu
Călin Torsan
Luiza Mitu
Ioana Pînzariu
Alina Tofan
Alexandra Dascălu
Alex Maxim
Marian Citu
Octavian Untilă
Alexa Vangu
Mihai Dragomir


Pre & after performance soundscapes: Leascv

Pe traseul de la Fizica la MMMetafizica (sau invers?), pe 9 decembrie, de la ora 20 ne punem în miscare sonoră printr-un performance vizual.
Decorurile Pub-ului se vor reconfigura continuu odată cu Marginile spaţiului, Marginile muzicii, Marginile dintre realitate şi fictiune, Marginile dintre artişti şi public.

Ce sa fie? Sa fie, sa fie...scenografie sonora? concert noise? soundchairscape? jam? performance? antrenament? poezie a prospectelor declansatoare de trafic mobilier muzical? miscare a meselor pentru invocarea spiritelor lui Cage, Ionescu, Beuys?
MMM...orice ar fi, vine o singura data. Pe 9 decembrie. Si pleaca.

MMMultumiri Hype Pub pentru invitaţie şi deschiderea de a găzdui un eveniment non-conformist!

Intrare liberă

Octavian Soviany citește din cartea „E noapte în Arhipelag” la Galeria Întâlnirilor

Miercuri, 6 decembrie 2017, ora 19, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București) se va desfășura ediția 100 a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie poetul Octavian Soviany va lectura fragmente din cea mai recentă cartea a sa „E noapte în Arhipelag”, apărută la Editura Paralela 45. Invitat: Octavian Soviany. Evenimentul se derulează sub egida Asociaţiei Naţionale pentru Arte Vizuale Contemporane.

„Poezia de dragoste este cea mai riscantă dintre formulele poetice, este zona în care mari poeți au ratat deoarece limita dintre sublim și penibil este atât de fină încât devine, de multe ori, insesizabilă. Cât despre poezia de dragoste „jucată”, construită, nesinceră, aceea este cu atât mai periculoasă cu cât este sesizabilă și necreditabilă de la prima lectură. Jocul de-a poezia cu sentimentele vii pe masă este de obicei de ocolit, Octavian Soviany însă dă în „E noapte în Arhipelag” măsura unui mare poet. Nu că asta nu se știa, dar confirmarea este mereu surprinzătoare.” - Cosmin Perța.

Octavian Soviany (n. 1954, Braşov), a publicat volumele de poezie „Cartea lui Benedict”, „Scrisori din Arcadia”, „Alte poeme de modă veche”, „Dilecta”, „Pulberea, praful şi revoluția”, „Călcâiul lui Magellan”, „Adda” și romanele „Arhivele de la Monte Negro”, „Viaţa lui Kostas Venetis”, „Moartea lui Siegfried”, „Năluca”, „Casa din strada Sirenelor”. Pe lângă acestea a mai publicat teatru, critică şi traduceri din poezia universală. A obţinut mai multe premii literare şi a fost tradus în Spania, Bulgaria şi Slovenia.

Expoziția „REînTOARCEREA”, la Galeria Întâlnirilor

Marți, 5 decembrie 2017, ora 19, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București) va avea loc vernisajul expoziţiei „REînTOARCEREA” a artistei Alina Codin. Curatori: Horațiu Dreghiciu și Daniel Sur. Expoziţia va putea fi văzută în perioada 1-10 decembrie 2017, de marți până duminică, în intervalul orar 14-22. Evenimentul se derulează sub egida Asociaţiei Naţionale pentru Arte Vizuale Contemporane.

Expoziția propusă de Alina Codin se revendică în mod spontan și sincer din spiritul ancestral al folclorului local și al artei populare românești. Dar artista nu pune doar accentul pe sugestiile artei populare, pe manifestările ei decorative, ci reflectă mai degrabă asupra sensurilor arhaice ale existenței și cât de contemporane rămân aceste sensuri. Alina Codin nu revizitează totemul sau simbolul doar într-o stare lirică, poetică, de contemplație. Ca și alți admiratori ai artei populare românești, Alina Codin a rămas frapată de frumusețea simplă a compozițiilor decorative din artefactele arhaice, iar pentru ea ornamentația folclorică nu este un simplu joc, ci rodul unei gândiri și al unor pre-judecăți colective. Este știința de a compune armonii vii și puternice, cu tonalități intense. Folosindu-se de frunze, ochi, figuri de oameni, păsări și figuri geometrice, Alina Codin reușește să creeze o lume proprie.

Tablourile din această serie și, în general, pictura sa frapează, în primul rând, prin forța cromatică, prin raporturile violente de culoare, prin „îndrăzneala” cu care roșul, portocaliul, negrul, galbenul sau verdele ni se imprimă obsesiv în memorie și atmosfera de ritual magic prezentă în fiecare tablou. Alina Codin a construit imagini valorificate prin culoare, contraste, afirmându-și și un simțământ dramatic. Prin simbolurile pe care le propune interpretează structurile fizice conform sentimentelor sale, alternând construcția riguroasă cu dramatismul artistic. De aceea putem spune că demersul Alinei Codin se suprapune eforturilor artistului contemporan, aflat în căutarea unei spiritualități moderne, vulcanice, dramatice.

Urmându-l pe Mircea Eliade, artista identifică la omul contemporan nevoia fundamentală de reîntoarcere la origini, de un recurs la „mitul creației” și un „comportament mitologic”.

Dacă o privim în perspectiva pregătirilor legate de marcarea Centenarului României, expoziția și demersul Alinei Codin pot fi asemănate cu sintetizarea melaninei. În mod simplist, melanina (cunoscută și drept pigment al pielii) colorează pielea, părul și ochii (irisul) și protejează pielea de soare. Adică ne reconstruiește identitate și ne protejează de pericole.

Alina Codin este absolventă a Universității de Artă din București, anul 2000, secția Pictură, clasa prof. Vladimir Zamfirescu. Între 1995-1997 a urmat cursurile Secției de Scenografie din cadrul Universității, din anul 1998 optând pentru cursurile de Pictură. Timp de 3 ani a urmat și cursul de Pedagogie, obținând atestarea necesară activității didactice. A fost selecționată pentru a participa la numeroase expoziții de grup în perioada 1996-2006. În anul 1997 a avut prima expoziție personală la Teatrul Bulandra din București. Din 1992 profesează ca Art Director pentru diferite Agenții de Publicitate. Din 2007, și-a deschis propria firmă de publicitate. În data de 10 noiembrie 2017, a vernisat expoziția intitulată „Universul Nudului”, care a avut loc la Gallery, sediul Asociație Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane, și i-a reunit și pe fotografii Delia Herman-Oprescu și Cristian Oprescu Herman.