marți, 18 iunie 2019

Eu sunt, tu eşti, el este - Artişti contemporani interpretează lampa Bauhaus - COLECŢIA WALTER SCHNEPEL

In 1924, a man called Wilhelm Wagenfeld started working in the Bauhaus workshop in Weimar where he received a simple assignment from Laszlo Moholy-Nagy: to design a lamp. The result was the object known today simply as “the Bauhaus lamp” and which has become more than any other the embodiment of Bauhaus designs as defined by Gropius. The aesthetic of the lamp is directly connected the philosophy which re-thought every day items from a minimalist, functional perspective and eliminated all redundant details.
When Walter Schnepel associated with Wagenfeld to re-issue the Bauhaus lamp in 1980, he also looked for a way to re-define the iconic form and anchor it in contemporary culture in a different way than as a historical artifact which was still relevant but had to be respected as such. Instead, he chose to initiate a chain reaction, inspired perhaps by his collection of Fluxus art: a performance event which gave the historical object a new and different lease on life by going against its intended function as an industrial product. He understood that any iconic object lives on as long as it is subject to interpretations and, ultimately, debate, and decided to offer it to artists to alter it as they saw fit.
By the contribution of artists such as Jochen Fischer, Christian Gürtler, Richard Hamilton, Alison Knowles, Christiane Möbus, Aldo Mondino, Paul Renner, Daniel Spoerri, Dieter Roth, Ben Vautier, Ay_O among many others, the new Bauhaus lamps on view live now at the intersection of two worlds: one where the purity of form still exists and another one, where they are the first layer of a palimpsest, a metaphor of living history and individuality.
The exhibition marks and celebrates the 100 years since the founding of the Bauhaus School in Weimar in 1919 by architect Walter Gropius.
About Walter Schnepel
Walter Schnepel has been collecting since the 1960s and during the years has amassed a significant body of Fluxus art (Joseph Beuys, Daniel Spoerri, Wulf Vostell, Arthur Köpcke, Takako Saito, Nam Jun Paik and many others). The collection which includes over 2,000 items has been exhibited in museums (most recently at the Ludwig Museum in 2017).
Opening Thursday 20th June, 19:00. The exhibition will remain open between 20th June – 12 August 2019.
Partners: Tecnolumen, Cluj-Napoca City Hall and Local Council
Sponsors: Banca Transilvania, Weberbau, Distral.

//
În 1924, un bărbat pe nume Wilhelm Wagenfeld a început să lucreze în atelierul Bauhaus din Weimar unde a primit o sarcină simplă din partea lui Laszlo Moholy-Nagy: să creeze un design nou pentru o lampă. Rezultatul a devenit un obiect cunoscut astăzi drept “lampa Bauhaus” şi care, mai mult decât oricare altul, a devenit întruparea şcolii de design Bauhaus aşa cum a fost ea definită de Gropius. Estetica lămpii este corelată direct cu filosofia care a re-creat obiecte de zi cu zi dintr-o perspectivă minimalistă şi funcţională, prin eliminarea tuturor detaliilor redundante.
În timp, ea a devenit simbolul bunului gust şi obiect de colecţie. Este ironic faptul că lampa Bauhaus care, la fel ca şi alte obiecte Bauhaus, a fost creată în mod programatic să arate ca un produs în serie, industrial, şi care trebuia să fie produsă în serie, s-a dovedit a fi şi prea scumpă ca să fie produsă în serie şi prea revoluţionară ca design ca să devină populară.
Când Walter Schnepel s-a asociat cu Wagenfeld în 1980 ca să recreeze lampa Bauhaus, el a căutat şi o modalitate de a redefini forma iconică şi de a o ancora în cultura contemporană într-un alt fel decât ca artefact istoric încă relevant și care trebuie respectat. S-a hotărât să iniţieze o reacţie în serie, inspirată poate de colecţia sa de artă Fluxus: un performance care a conferit obiectului istoric o nouă viaţă mergând contra funcţiei sale iniţiale de produs industrial. El a înţeles că orice obiect istoric trăieşte cu adevărat doar atâta timp cât este subiect al interpretărilor şi dezbaterilor. Astfel s-a decis să ofere acest obiect istoric unor artiști care să îl modifice după cum cred ei de cuviinţă.
Prin contribuţia unor artişti precum Jochen Fischer, Christian Gürtler, Richard Hamilton, Alison Knowles, Christiane Möbus, Aldo Mondino, Paul Renner, Daniel Spoerri, Dieter Roth, Ben Vautier sau Ay_O, noile lămpi Bauhaus există acum la intersecţia a două universuri: cel în care puritatea formei există încă şi un altul, în care ele sunt stratul de bază al unui palimpsest, o metaforă a unei istorii vii şi a individualităţii.
Expoziția marchează și sărbătorește cei 100 de ani trecuți de la înființarea Școlii Bauhaus la Weimar în 1919 de către arhitectul Walter Gropius. 
 
Despre Walter Schnepel
Walter Schnepel colecţionează din anii ’60 şi a acumulat o colecţie importantă de artă Fluxus (Joseph Beuys, Daniel Spoerri, Wulf Vostell, Arthur Köpcke, Takako Saito, Nam Jun Paik, printre alții). Colecţia sa include peste 2,000 artefacte şi a fost expusă în numeroase muzee (cel mai recentla Ludwig Museum în 2017).
Vernisaj joi 20 iunie, ora 19:00. Expoziția rămâne deschisă în intervalul 20 iunie – 12 august 2019.
Parteneri: Tecnolumen, Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca
Sponsori: Banca Transilvania, Weberbau, Distral.

luni, 20 mai 2019

Un Doll-hall Dollcore în Săptămâna Internațională a Muzicii Noi


25 mai, ora 21, Teatrul Apollo 111
(în Palatul Universul, Str. Ion Brezoianu 23-25)

(în cadrul Săptămânii Internaționale a Muzicii Noi 2019)


DollCore Doll-Hall in Doll Moll - de Irinel Anghel



Declanșator de animare și dezanimare a corpurilor, vocilor, obiectelor și instrumentelor.

Genul: doll-hall

Stilul: dollcore

Tonalitatea: doll moll

cu

Irinel Anghel & Friends: A-C Leonte, Călin Torsan, Bogdan Frigioiu, Mircea Honceriu, Alexandru Bîrsan, Matei Gheorghe, Alex Bălă, Sabina Ulubeanu, Daniel Stancu, Reka Csapo Dup, Cristina Lilienfeld, Smaranda Găbudeanu, Valentina Iordache, Alexandra Dascălu, Alexandru Claudiu Maxim, Alina Tofan, Luiza Matilda Mitu, Robert Băjenaru.

Invitată: Păpușa Patricia

Nici călare nici pe jos nici om nici păpușă nici performer nici spectator nici predictibil nici impredictibil nici real nici imaginar. Și călare și pe jos și om și păpușă și performer și spectator și predictibil și impredictibil și real și imaginar. 
Cum se vor întâlni acolo, la Teatrul Apollo 111, pe 25 mai, în Dollcore Doll-hall in Doll Moll, Eminescu cu Isabella Rosellini, cu Mozart, cu majoretele electrice, cu David Lynch, cu Cleopatra, cu A-C Leonte, cu Kurt Schwitters, cu Rotheads, cu Spălătorul de creiere, cu Irinel, cu păpușa Patricia, cu Pinocchio, cu saxul turbat, cu umbra, cu umbrelele, cu acadelele, cu serviciul de protecție a datelor personale, cu păpușa care paște, cu Cenușăreasa și cu omul care își leapădă pielea? Ce pun la cale?   
Cine e performer, cine e spectator, care e păpușă, care e om? Limitele vor fi puse în discuție într-o halucinație artistică de o oră, după care întrebările vor persista: sunt utile lucrurile inutile? aveți oare CV-ul actualizat? vă place Boris Vian? aveți îndoieli existențiale? totul e OK în Rai? cum vă creșteți nivelul de serotonină? vă place catifeaua albastră? 

Sonorizare: Green Sound Team

Intrarea e liberă.

joi, 16 mai 2019

Expoziție Transmission Cluj: Cel ce vorbea cu plantele

Spațiu Intact vă invită joi 16 mai, începând cu ora 20:00, la inaugurarea expoziției TRANSMISSION CLUJ: Cel ce vorbea cu plantele, a artistului francez Yann Toma.

Desfășurată cu prilejul Zilei Internaționale a Luminii (16 mai) și în cadrul Sezonului Franța România 2019, instalația propusă de artistul francez dezvoltă într-o manieră temporară un lanț uman de transmitere a semnalelor luminoase Morse prin centrul orașului Cluj-Napoca.

În acest al doilea episod al proiectului său Transmission Roumanie pe care îl realizează la nivel național (în București-Cluj-Napoca-Iași-Timișoara), artistul încearcă să ne atragă atenția asupra explorării unei conștiințe ecologice planetare și criticii a ceea ce curatorul Cristian Nae a numit capitalocen (un alt nume pentru antropocen), dezvoltând o istorie alternativă / o ficțiune care se folosește de plantele Grădinii Botanice din Cluj-Napoca precum și de uzina Tehnofrig ce a existat în clădirea actuală a Centrului de Interes.

Aceste plante, moștenitoare de drept ale unor experimente științifice desfășurate în anii 20 ai secolului trecut de către un misterios Cabinet M, sunt pregătite să ne livreze toate secretele pe care le dețin. Împreună cu voluntari clujeni ai companiei Ouest- Lumière, Yann Toma devine traducătorul lor și va transcrie gândurile adunate pe pereții Centrului de Interes. Devenite cuvinte, aceste gânduri vor fi exprimate în noaptea de 16 mai prin intermediul luminii cu ajutorul unor module Morse instalate în diferite părți ale Clujului: Centrul de Interes, strada Horea, Piața Unirii, Grădina Botanică.


Despre Yann Toma

Artist-cercetător, el este președinte pe viață al Companiei Ouest-Lumière și observator artist la ONU, unde se găsește în calitate de artist antreprenorial. Expoziția sa personalăDynamo - Fukushima (Grand Palais, 2011) a adunat peste 17.000 de persoane în două zile, iar opera sa participativă Human Energy (decembrie 2015) a marcat un moment de cotitură important în cariera sa, întruchipând deciziile luate în timpul negocierilor COP21, mai ales aceea de a nu depăși cu mai mult de 1,5 grade Celsius încălzirea globală. Artistul a adunat 75 milioane de oameni în jurul Turnului Eiffel printr-o aplicație smartphone (Runtastic) care le-a permis tuturor să contribuie la acest obiectiv prin caloriile pierdute, transformând clădirea emblematică într-o imensă antenă de transmisie artistică. În septembrie 2016 realizează Human Greenergy, prin care aproape un milion de locuitori din Beijing dansează împreună pentru a ilumina templul Baitaisi White Dagoba.

Favorizează colaborările cu industriașii, actorii din științele politice și filosofii. Munca sa este integrată în Centrul Pompidou și a fost introdus în Fondul Național de Artă Contemporană în 2007. Este profesor universitar de artă și știința artei la Universitatea Paris 1 Panthéon-Sorbonne unde conduce, în cadrul Institutului ACTE, echipa de cercetare Art & Flux, care este la fel de mult un observator de cercetare (teoretic și critic) cât și un laborator de experimentare și producție artistică. Este membru al Institutului de Studii Avansate în Științe și Tehnologie (Ministerul Cercetării).


Despre eveniment

Vernisaj: Joi 16 mai, ora 20:00.

Întâlnire cu Yann Toma și curatorul Cristian Nae începând cu ora 19:00.

Transmisiunea Morse va începe la ora 21,30.


Artist: Yann Toma

Curator general: Cristian Nae

Coordonare și mediere: Mara Rațiu / Daniel Popescu



Organizatori: Spațiu Intact, Compania Ouest-Lumière

Locație: Atrium / Centrul de Interes / Fabricii de Chibrituri 9A

Parteneri: Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca, Grădina Botanică ”Alexandru Borza” a Universității Babeș-Bolyai Cluj-Napoca, Institut Français, Academic Impact (ONU), Comité International Lumière et Société.

Sponsori: Distral SRL, Weberbau.


//


TRANSMISSION CLUJ: He who spoke to the plants

Yann Toma

Spațiu Intact invites you Thursday, May 16th, starting at 20:00, at the inauguration of the TRANSMISSION CLUJ: He who spoke to the plants, by the French artist Yann Toma.

On the occasion of the International Light Day (May 16th) and belonging to the 2019 France Romania Season, the installation proposed by the French artist temporarily develops a human transmission chain of light Morse signals through the center of Cluj-Napoca.

In this second episode of his Transmission Roumanie project that he is doing at national level (in Bucharest-Cluj-Napoca-Iași-Timișoara), the artist tries to draw our attention to the exploration of a planetary ecological consciousness and to the criticism of what curator Cristian Nae called capitalocene (another name for anthropocene), developing an alternative history / fiction that uses the plants of the Botanical Garden in Cluj-Napoca and the Tehnofrig plant that existed in the current building of the Centrul de Interes.

These plants, heirlooms of scientific experiments conducted in the twenties by a mysterious Cabinet M, are ready to deliver all their secrets. Together with Ouest-Lumière's Cluj volunteers, Yann Toma becomes their translator and transcribes the thoughts gathered on the walls of the Center of Interest. Being spoken, these thoughts will be expressed on the night of May 16 through light using Morse modules installed in different parts of Cluj: Centrul de Interes, Horea Street, Unirii Square, Botanical Garden.


About Yann Toma

Artist-Researcher, he is President for life of Ouest-Lumière Company and artist-observer at the UN, where he is an entrepreneurial artist. His personal exhibition,Dynamo - Fukushima (Grand Palais, 2011), gathered over 17,000 people in two days and his Human Energy participatory work (December 2015) marked an important turning point in his career, embodying the decisions made during the COP21 negotiations , especially not to exceed global warming by more than 1.5 degrees Celsius. The artist gathered 75 million people around the Eiffel Tower through a smartphone application (Runtastic) that allowed everyone to contribute to this goal through the lost calories, turning the emblematic building into a huge artistic transmission antenna. In September 2016, he realizes Human Greenergy, nearly one million people dancing together in Beijing in order to illuminate the Baitaisi White Dagoba Temple.

He favors collaborations with industry managers, political scientists and philosophers. His work is integrated into the Centre Pompidou and was introduced in 2007 in the National Fund of Contemporary Art. He is a professor of art and art science at the Paris 1 Panthéon-Sorbonne University where he runs the Art & Flux research team at the ACTE Institute, which is as much a research observer (both theoretically and critically) as well as a laboratory of experimentation and artistic production. He is a member of the Institute of Advanced Studies in Science and Technology (Ministry of Research).



About the event

Opening: Thursday 16 May, 20:00.

Meeting with Yann Toma and curator Cristian Nae from 19:00.

The Morse broadcast will begin at 21.30.



Artist: Yann Toma

General curator: Cristian Nae

Coordination and mediation: Mara Raţiu / Daniel Popescu


Organizers: Spațiu Intact, Ouest-Lumière Company

Location: Atrium / Centrul de Interes / Fabricii de Chibrituri 9A

Partners: Cluj-Napoca City Hall and Local Council, University of Art and Design Cluj-Napoca, Alexandru Borza Botanical Garden of Babeş-Bolyai University of Cluj-Napoca, Institut Français, Academic Impact (UNU), Comité International Lumière et Société.

Sponsors: Distral SRL, Weberbau.

marți, 7 mai 2019

Mă LOVEsc


Alina Tofan, Răzvan Omotă (performeri), Teo Rădulescu (sound – design) și Valentin Gâtlan (afiș) împreună cu Beciul Național de Artă Contemporană (BNAC) și Manasia prezintă performance-ul LOVEsc, ce va avea loc în zilele de 8 și 10 mai, ora 19:30.

Mă LOVEsc este un perfromance participativ, care invită publicul să lase o amprentă asupra locului și asupra identității artiștilor implicați. Performance-ul aduce în discuție ABUZUL, în toate formele pe care le poate avea (abuz fizic, abuz de putere, abuz emoțional – mai ales atunci când ești diferit de ceilalți, fie ca mod de gândire, fie ca orientare sexuală) și întâmplări reale, personale, legate de spațiu: fosta secție de poliție nr. 10.

 De / cu: Alina Tofan și Răzvan Omotă
 Sound – Design: Teo Rădulescu
 Afiș: Valentin Gâtlan

 Abuzul are loc și din interior, din vina noastră, pentru că noi îi lăsăm pe ceilalți să ne facă rău.

 După performance, vă invităm să rămâneți cu noi la o discuție despre abuz și despre situații din viața voastră când ați simțit că sunteți singur împotriva sistemului, împotriva celorlalți.
 
 ,,Putem folosi orice spațiu, mai ales spațiile dificile dintre cuvinte când vrem să spunem: te iubesc”.

 Mulțumim: Daniel Petrescu și Manasia Hub, F64.

sâmbătă, 4 mai 2019

50

4 mai
ora 19:30
la Centrul Național al Dansului București
Blvd. Mărășești 80-82

50

(Semicentenar Irinel Anghel)

50 de minute cu 50 de artiști:

Valentina Iordache, Ana Costea, Bogdan Frigioiu, Robert Bălan, Mihai Militaru, Claudiu Silvianu, Diana Rotaru, Luiza Matilda Mitu, Sorin Romanescu, Cristina Lilienfeld, Cătălin Crețu, Jean-Lorin Sterian, Mihai Pintenaru, Iulia Militaru, Bogdana Dima, Nicole Jutka Stoian, Bogdan Popa, Micleuşanu Mitoş, Bogdan Olarson, Sabina Ulubeanu, Vlad Arghir, Alina Tofan, Sergiu Corbu Boldor, Raluca Ionela Roșu, Răzvan Cosmin Țupa, Smaranda Găbudeanu, Raluca Ghideanu, Diana Gheorghiu, Daniel Stancu, Ciprian Macesaru, Tavi Scurtu, Robert Băjenaru, Alexandra Dascălu, Matei Gheorghe, Reka Csapo Dup, Farid Fairuz, Călin Torsan, Irina Marinescu, Christian Alexandru Petrescu, Ana Petrovici-Popescu, Octavian Untila, Florin Pane, Darie Nemeș Bota, Ionuț Ștefănescu, Paul Dunca, Daniel Sur, Georgiana Dobre & Kjersti Vetterstad, Cosmin Manolescu, Alexandru Claudiu Maxim, Elena Apostol.

Gazda evenimentului: Paula Dunker

La intrare, în curtea CNDB vor putea fi văzute fotografii semnate de Lucian Olteanu (DE PRIVIT) și va fi amenajat un loc / stand cu 50 de obiecte (CD-uri, cărți, peruci, pălarii, costume) ce îi aparțin lui Irinel, oferite gratuit spectatorilor (DE LUAT).

Fiecare artist va prezenta o "acțiune" de 1 MINUT într-un flux performativ contracronometru organizat cu această ocazie "semicentenară".

La final poate fi servit un cocktail sonor realizat de Irinel Anghel din materiale audio primite de la participanți.

Mulțumiri pentru parteneriate / contribuții / ajutor: CNDB, Asociatia Best Music, Nicu Gălie, Alexandra Nășcuțiu, Marian Câtu, George Balint.

Intrarea este liberă.

vineri, 29 martie 2019

„Sindromul Stavroghin”, la Galeria Întâlnirilor


Vă provocăm să-l cunoașteți pe scriitorul pensionar Septimiu Făcăleanu, un bătrânel cu un trecut întunecat. Fostul milițian și paznic de penitenciar suferă de o maladie misterioasă, intitulată «sindromul Stavroghin». Simptomele afecțiunii se manifestă ca frământare interioară intensă și neputința de a empatiza cu propria remușcare. Ce i-a declanșat această suferință puteți afla luni, 1 aprilie 2019, la Muzeul Micul Paris, în cadrul unei noi ediții a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur.

Septimiu Făcăleanu este personajul romanului „Sindromul Stavroghin” de Alina Pavelescu și care a apărut recent la Editura Humanitas. Invitate: Cristina Diac, istoric la Institutul Național pentru Studiul Totalitarismului, și autoarea, Alina Pavelescu.

Prins în mașinăria cinică, necruțătoare a presei, Septimiu Făcăleanu acceptă să-şi dezvăluie adevărata poveste, participând la o discuție televizată cu câțiva foști deținuți politici. Confesiunea lui va declanșa o avalanșă de reacții ale unor foști torționari, care vor fi exploatate pe larg de întreaga presă românească, adâncind criza morală a celui care, din vanitate, acceptase șarada jurnalistică.


Cristina Diac este cercetător științific la Institutul Național pentru Studiul Totalitarismului (I.N.S.T.) al Academiei Române și cadru didactic asociat la Facultatea de Istorie – Universitatea din București. Doctor în istorie din 2011, a publicat studii și articole în volume și reviste de specialiste, pe teme dedicate istoriei comunismului românesc interbelic și istoriei regimului comunist din România. Este autoarea volumului Zorii comunismului în România. Ștefan Foriș, un destin neterminat, Editura Cetatea de Scaun, Târgoviște. A contribuit la seria Enciclopedia regimului comunist, editată de I.N.S.T.

Alina Pavelescu e de profesie istoric și arhivist. A absolvit Facultatea de Istorie a Universității din București și are un doctorat în științe politice obținut în anul 2009 la Institut d’Etudes Politiques din Paris. A publicat proză scurtă în diferite reviste literare. A debutat în literatură cu romanul „Moștenirea babei Stoltz” (2016). „Sindromul Stavroghin”, noul roman al Alinei Pavelescu a apărut în 2019, în colecția coordonată de Andreea Răsuceanu la Editura Humanitas, 821.135.1Scriitori români contemporani.

Evenimentul va fi înregistrat și difuzat la Radio Villalba 107.4 Fm (Madrid), în cadrul emisiunii în limba română.

luni, 25 martie 2019

Apel de proiecte pentru JCE / Jeune Création Européene Bienala de Artă Contemporană CREAȚIA TÂNĂRĂ EUROPEANĂ 2019-2021

Bienala Jeune Création Européene (JCE) se concentrează asupra descoperirii și promovării noilor talente și tendințe din arta contemporană europeană. Aspectul colaborativ al acestei bienale este fundamental, el generând un context dinamic pentru răspândirea ideilor și promovarea procesului artistic. 56 de lucrări expuse pe parcursul a doi ani în șapte țări; un curator și opt artiști selectionați din fiecare țară; o expoziție colectivă itinerantă; o colaborare între șapte orașe europene: acestea sunt elementele care scot în evidență unicitatea acestei bienale în contextul artistic european.

România participă în acest important circuit artistic prin parteneriatul stabilit între Primăria Montrouge, Franța și Fundația Culturală Intact, Cluj-Napoca, în colaborare cu Primăria Cluj-Napoca. Curatorul JCE pentru România este Florin Ștefan, directorul Fundației Culturale Intact.

Fundația Culturală Intact este o organizație non-profit care promovează proiecte culturale ancorate în discursul artistic contemporan. A colaborat cu prestigioase instituții de artă precum David Zwirner Gallery, Zeno X Gallery, Tate Modern sau Gwangju Biennale. În 2012 a deschis un spațiu expozițional care propune un program conceptual coerent de expoziții și conferințe. Colaborarea cu Bienala JCE îi extinde programul curatorial și expozițional, facilitând în același timp întâlnirea dintre noile preocupări artistice din România și cele din spațiul european, stabilind astfel o solidă platformă de expunere și promovare pentru artiștii emergenți.

Pentru ediția 2019-2021, vor fi selecționați opt artiști români care se vor alătura celor internaționali într-o expoziție de grup itinerantă care va fi pentru prima dată expusă la Montrouge, Franța, urmată apoi de expoziții în orașele europene partenere – Hjorring, Danemarca; Cesis, Letonia; Como, Italia; Figueres, Spania, și Amarante, Portugalia. Urmând acest traseu expozițional remarcabil, expoziția va fi prezentată la Cluj-Napoca în 2020. Bienala este însoțită de un catalog expozițional ce include artiștii și lucrările participante.

Datorită rețelei extinse de expunere și promovare a bienalei, artiștii beneficiază de o vizibilitate și prezență artistică considerabilă, manifestată la nivelul publicului larg, al contactelor cu galeriști, directori de muzee și instituții culturale, curatori, critici de artă și jurnaliști din spațiul cultural european. Pentru fiecare ediție a bienalei JCE, un juriu internațional desemnează trei laureați, cărora li se acordă premiul “Grand Prix JCE – Bourse Crédit Agricole”.

Condiții de participare

Fundația Culturală Intact lansează un apel de proiecte pentru artiștii români care trăiesc și lucrează fie în România, fie în diasporă, care nu sunt reprezentați de galerii de artă comerciale și ale căror lucrări nu sunt prezente la târguri de artă. Selecția artiștilor va avea în vedere coerența conceptuală, calitatea și originalitatea lucrărilor, precum și raportarea acestora la preocupările discursului artistic contemporan. Artiștii trebuie să fi absolvit studiile universitare în urmă cu cel puțin doi ani (nu există limită de vârstă).

Un juriu compus din experți reprezentativi pentru scena de artă contemporană din România, va selecta opt artiști care vor intra în circuitul expozițional european al bienalei JCE cu câte o lucrare din cele 10 înscrise în competiție. În funcție de punctaj, artiștii clasați pe primele trei locuri vor fi premiați în cadrul unui eveniment public care va avea loc la Cluj-Napoca.

Lucrările propuse trebuie să fie disponibile pe întreg parcursul ediției 2019-2021 a bienalei JCE. Având în vedere natura itinerantă a bienalei și necesitatea eliminării riscului unor eventuale deteriorări, e preferabil ca acestea să nu fie realizate din materiale sau în tehnici care pot ridica probleme în momentul manipulării, ambalării și/sau transportului.

Dosarul de concurs trebuie să conțină următoarele documente și informații:

1. Numele artistului, anul nașterii, localitatea unde domiciliază/ lucrează, website (dacă este cazul), date de contact (în format Word sau PDF);

2. CV artistic (în format Word sau PDF);

3. 10 imagini ale lucrărilor propuse spre jurizare: fiecare imagine în format jpg, 300dpi, maxim 5MB;
Opțional, se pot trimite și imagini suplimentare de ansamblu cu expoziții personale sau de grup, însă nu mai multe de 5.

4. O listă (în format Word sau PDF) conținând detaliile fiecărei lucrări: titlul, anul realizării, tehnica, dimensiunea etc. (titlul trebuie să se regăsească și în denumirea fiecărei imagini);

5. O scurtă descriere a demersului artistic sau a temelor abordate în cele 10 lucrări (max. 400 de cuvinte, în format Word sau PDF);

Materialele vor fi transmise exclusiv în format electronic, într-un singur fișier zip, la adresa de e-mail contact@fundatiaintact.ro, iar fiecare document în parte va fi denumit după formula: Nume_Prenume_Denumire document.

Termenul limită de depunere a dosarelor este 20 aprilie 2019. Dosarele primite după această dată sau cele incomplete nu vor fi analizate. Rezultatul selecției va fi anunțat în 25 aprilie 2019.

Pentru informații suplimentare despre structura bienalei, condițiile de participare și organizațiile partenere:
www.biennalejce.com
www.fundatiaintact.ro/jce

Postare prezentată

Eu sunt, tu eşti, el este - Artişti contemporani interpretează lampa Bauhaus - COLECŢIA WALTER SCHNEPEL

In 1924, a man called Wilhelm Wagenfeld started working in the Bauhaus workshop in Weimar where he received a simple assignment from Lasz...