duminică, 24 septembrie 2017

Eugen Șerbănescu și piesa A doua scrisoare pierdută, la Galeria Întâlnirilor

Miercuri, 27 septembrie 2017, ora 19, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București) se va desfășura o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie actorii Oana Dragnea și Massimiliano Nugnes vor lectura fragmente din piesa de teatru A doua scrisoare pierdută, scrisă de Eugen Șerbănescu, lectură urmată de o dezbatere pe marginea piesei. Invitat: Eugen Şerbănescu. Evenimentul se derulează sub egida Asociaţiei Naţionale pentru Arte Vizuale Contemporane.

Eugen Şerbănescu, originar din Giurgiu, România, este prozator şi dramaturg. A făcut studii și stagii post-universitare de politică, jurnalism şi comunicare la Reuters, Londra – 1991. A fost bursier Humphrey la Universitatea Statului Maryland, SUA, în anul 1993, la Universitatea Harvard, SUA, în anul 1997; Philadelphia Inquirer, SUA, în anul 1994. A fost publicist, redactor-şef adjunct la România liberă, în perioada 1990-1996; analist politic, moderator TV; secretar de stat şi purtător de cuvânt al guvernului - 1996, consul general la New York şi Los Angeles – 1998, director general al Centrului National al Cinematografiei – 2006. Membru al Uniunii Scriitorilor.  Membru al Uniunii Cineaștilor.
A publicat: Dincolo de Groenlanda – roman, Ed. Cartea Românească; Dincolo de America, scenariu de film; După-amiază cu o nimfomană pe vârful muntelui Parâng, roman Ed. Polirom (Premiul Asociaţiei Scriitorilor Bucureşti); De ce-a ucis-o Shakespeare pe Ofelia? – teatru, Ed. DuStyle (Premiul Asociaţiei Scriitorilor Bucureşti); Pluta pe spate, teatru, Ed. Palimpsest; Sonată pentru saxofon şi Eva, teatru, în repertoriul Teatrului Naţional din Bucureşti în stagiunile 2004 – 2011; Ochiul goelandului, teatru, Ed. Palimpsest; A doua scrisoare pierdută, teatru, Ed. Palimpsest.

Oana Dragnea este actriță, profesor de teatru pentru copii și coordonator de proiecte în cadrul Institutului Cultural Român. A terminat Universitatea de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”, secția actorie, la clasa profesorilor Adriana Popovici și Doru Ana. A colaborat cu Teatrul Metropolis, Teatrul de Artă, Arcub, Godot CafeTeatru. A fost actriță a Teatrului Masca, din 2010 până în 2016, unde a jucat în aproape toate spectacolele teatrului, din care amintim: „Neguțătoarea din Veneția”, „Greva”, „Țara în care îngerii vin degeaba”, „Venexia”, „Mătrăguna”, „Scapino”, „Comedianții”.  S-a specializat în tehnica statuilor vivante, jucând în spectacolele: Romeo și Julieta, Crucea de piatră, Statuile, O noapte furtunoasă, Fuga de Bach, Shakespeare, Parcul, Lacătele iubirii, Sunetul Muzicii și Zidul.  A început să predea teatru copiilor la Teatrului Gestual Masca, în 2012, și în prezent lucrează la Teatrul Fără Frontiere. A participat la zeci de workshop-uri, din care amintim: “Michael Cehov and Sanford Meisner acting method” cu Eugene Buică (director artistic la “The Acting Corps”, Los Angeles), VIEWPOINTS METHODcu Rich Brown (profesor la Western Washington University) și „Freeing the natural voice” metoda Linklater; cu Marsha Cox ( profesoară de actorie si tehnica vocala la Conservatorul din Nürnberg). În ultimii ani, s-a implicat cu pasiune în diverse proiecte de teatru și film, inclusiv activități regizorale.

Massimiliano Nugnes a terminat Universitatea Spiru Haret, Facultatea de Arte, specializarea „Artele spectacolului de teatru” și în prezent este masterand la U.N.A.T.C.  A început colaborarea cu Teatrul Notarra, alături de trupa sa de teatru de amatori MiDaCris, încă de la vârsta de 11 ani.
Au urmat colaborări cu Teatrul Pentru Puțini, Teatrul Logos și Teatrul Masca.  Din 2012 s-a angajat la Teatrul Masca, unde a dat naștere mai multor personaje importante din dramaturgia universală, dintre care amintim câteva: Scapino, din „Vicleniile lui Scapin'' de Moliere, Mercuțio, din „Romeo si Julietta'' de W. Shakespeare și Kocikariov, din „Casatoria'' de N. V. Gogol.

A lucrat mult pe tehnica statuii vivante, pantomimă, expresie corporală, pe tehnica măștii: masca neutră, masca de caracter și commedia dell'arte.  Poate și datorită originii italiene, moștenite din partea tatălui, pasiunea lui Massimiliano pentru commedia dell'arte rămâne o constantă în evoluția sa artistică.

luni, 18 septembrie 2017

Anamaria Antoci și Simona Deaconescu, la Galeria Întâlnirilor

Miercuri, 20 septembrie 2017, ora 20, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București) se va desfășura o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie vor fi proiectate filmele Silent Places (r&c: Simona Deaconescu, 12:00’, 2013), Fly On (r: Dragoș Istvan Roșu & Luiza Comșa & Tudor Panduru, c: Dragoș Istvan Rosu & Luiza Comșa, 6:39’, 2015), Golden Boi (r: Corina Andrian, c: Maria Beatrice Tudor, Mariana Gavriciuc, 2:50’, 2017), Finifugal (r: Dumitrana T. Lupu, c: Simona Dabija & Alexandru Bordea, 3:10’, 2016), Sonder (r&c: Simona Deaconescu, 12:00’, 2016), proiecție urmă de o dezbatere despre filmul de dans. Invitate: Anamaria Antoci și Simona Deaconescu. Evenimentul se derulează sub egida Asociaţiei Naţionale pentru Arte Vizuale Contemporane.

Anamaria Antoci și Simona Deaconescu sunt inițiatoarele festivalului Bucharest International Dance Film Festival, a cărui a 3-a ediție a avut loc între 7-10 septembrie 2017. Publicul prezent va avea ocazia să vadă o parte din scurtmetrajele prezentate și premiate în cadrul festivalului.

După 6 ani de activitate în domeniul managementului cultural, în 2012 Anamaria Antoci s-a alăturat echipei 4 Proof Film, luând astfel contact cu producția de film. În 2014, a absolvit EAVE Producers Workshop și a semnat producția primului său lungmetraj - Ilegitim, film regizat de Adrian Sitaru, a cărui premieră a avut loc în secțiunea Forum a Festivalului de Film de la Berlin (premiul C.I.C.A.E.). În 2016, Anamaria a finalizat lungmetrajul Fixeur (regia: Adrian Sitaru), ce a avut premiera mondială în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Toronto, și primului ei documentar, Planeta Petrila (regia: Andrei Dăscălescu), prezentat la IDFA (Amsterdam). În prezent se află în post-producție cu proiectul Un om la locul lui, debutul în lungmetraj al regizorului Hadrian Marcu, și cu cel de-al doilea film regizat de Nicolae Contantin Tănase - Cap și Pajură. Tot în 2016, Anamaria a fost reprezentantul României în cadrul programului Cannes Producers on the Move și a devenit membru al European Film Academy.

Simona Deaconescu a studiat în paralel Coregrafie la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” București și Regie de Film la Universitatea Media. În 2013 a fondat Tangaj Dance, o compania de dans independentă care produce proiecte la intersecția dintre artă și știință, film și dans. Simona a primit rezidente de la Asociația 4Culture, Fundația Gabriela Tudor și Battery Dance Company New York. În 2014 a primit bursa danceWEB din partea Rețelei Life Long Burning, cu sprijinul ICR Viena, avându-i ca mentori pe Chris Haring și David Wampach. În 2016 Simona a fost premiată de Centrul Național al Dansului București pentru contribuția adusă dansului contemporan românesc prin organizarea festivalului Bucharest International Dance Film Festival.

Alături de colectivul Tangaj Dance a realizat Counterbody (2017), Aftertaste (2015), Birdville (2014) și Fabrica de vise (2013), o serie de spectacole bazate de studiile recente din domeniul științei cognitive și al teoriilor futuristice. Predă în mod frecvent ateliere de dans, precum și laboratoare interdisciplinare în care se mixează dansul, filmul și tehnologia. Spectacolele și atelierele ei au fost prezentate în România, Austria, SUA, Ungaria și Turcia. În paralel, Simona a regizat două filme de dans Silent Places (2013) și Sonder (2016), filme care i-au adus recunoașterea internațională fiind selectate în peste 40 de festivaluri din toată lumea.


În paralel Simona colaborează cu regizorii Peter Schneider și Catinca Drăgănescu și studiourile multimedia KOTKI visuals și Mindscape. Este directorul artistic al BIDFF – Bucharest International Dance Film Festival și colaborează frecvent cu alte organizații și instituții în calitate de curator, selecționer sau coordonator de proiecte.

duminică, 10 septembrie 2017

Ziua cu trei ceasuri altfel

Muzeul Naţional George Enescu 
prezintă
în cadrul Programului Bucureşti Creativ


Ziua cu trei ceasuri altfel



Conceptul şi coordonarea: Irinel Anghel



16 septembrie
orele 18 - 21

"Ziua cu trei ceasuri altfel" aduce pentru 3 ore la Muzeul Naţional George Enescu, ocazia de a intra într-o lume aparte, populată de 33 de muzicienidansatoriscriitoripictorisculptoriactori, cu experienţe artistice - de vizitat, de ascultat, de văzut, de încercat. 

"Ziua cu trei ceasuri altfel" chestionează "eco-cultura", "arta-bio" şi aşteptarile publicului privind confortul contactului cu o creaţie artistică.

"Ziua cu trei ceasuri altfel" conţine evenimente irepetabile.

"Ziua cu trei ceasuri altfel" oferă posibilitatea vizitatorilor să intre şi să iasă oricând din experienţă pe parcursul celor trei ore.

"Ziua cu trei ceasuri altfel" cade în 2017 într-o sâmbătă.



Primul ceas altfel: 18-19 

performExpo cu GPS şi Dada Feng Shui 
Ansamblu de acţiuni performative si instalaţii interactive vizitabile în diferite spaţii ale Muzeului George Enescu.
Aşa cum de regulă, în muzee sau în galeriile de arta, obiectele sunt expuse pentru a fi descoperite într-un parcurs pe care fiecare vizitator şi-l alege, de data aceasta, de vizitat va fi o gamă variată de experienţe artistice şi o suită de instalaţii performative oferite de: Irinel Anghel, Paul Dunca, Reka Csapo Dup, Daniel Stancu, Cătălin Creţu, Diana Rotaru, Sabina Ulubeanu, Darie Nemeş Bota, Raluca Ghideanu, Cristina Lilienfeld, Smaranda Găbudeanu, Georgiana Dobre, Iulia Sima, Teo Vărzaru, Ana Petrovici Popescu, Iulia Militaru, Răzvan Ţupa, Anca Bucur, Luiza Mitu, Sorina Mihalache, Francisco Ramonda, Octavian Untilă, Traian Moldoveanu, Ioana Pînzariu, Alina Tofan, Alexandra Dascălu, Alexandru Claudiu Maxim, Alexandra Năşcuţiu.

In performExpo pot fi întâlnite printre altele: Rotonda Scriitorilor cu busturi vorbitoare, Muzicienii din ghivece, Slefuirea sunetului dintr-o uşă, Efes Madonna, Altarul de casă-tablou electric "Capete luminate", Calulbibeloudemuzeu, Ringabelltree, un CondurDans, tai chi în lacul-oglindă din podeaua unei camere, Fetiţa care mută bălţile, o Sirenă a libertăţii care merge doar cu spatele, Omul cu un telefon roşu.

Al doilea ceas altfel: 19-20 

Sala Cantacuzină



PAROT

Ghicit în partituri muzicale

Etalare în concert

Recital de compoziţii spontane pe teme extrase de public
Nicolas Simion
(saxofoane, clarinet, pian, flaut, fluiere)

Al treilea ceas altfel: 20-21 

Sala Cantacuzină




Art Spa 

Concert de noise music cu instalaţie video audio-reactivă şi acţiuni performativ-senzoriale de tratament relaxant pentru public.
cu

Irinel Anghel - voce

Bogdan Frigioiu - chitară electrică

Călin Torsan - saxofon, clarinet

Vasile Gherghel - live electronics

Mihai Militaru - video


şi performerii: Darie Nemeş Bota, Alina Tofan, Reka Csapo Dup. Smaranda Găbudeanu, Georgiana Dobre, Iulia Sima, Luiza Mitu, Alexandra Dascălu, Alexandru Claudiu Maxim, Sorina Mihalache, Teo Vărzaru.

Intrare liberă

miercuri, 19 iulie 2017

Andra Rotaru și Anca Roncea, câștigătoare ale concursului revistei internaționale Asymptote.

Asymptote Journal, una dintre cele mai apreciate publicații literare din America dar și la nivel internațional, care a publicat autori și traduceri de excepție ale unora dintre cei mai importanți scriitori, a organizat la începutul acestui an, pentru a treia oară consecutiv, concursul internațional de traduceri Close Aproximations. Destinat traducătorilor de poezie și proză, Close Aproximations i-a avut în acest an jurați pe traducătorii și scriitorii David Bellos (ficțiune) și Sawako Nakayasu (poezie). Câștigătorii acestei competiții sunt publicați de revista Asymptote și de partenerii acesteia, The Guardian. Printre traducerile publicate de Asymptote Journal de-a lungul timpului se regăsesc texte semnate de J.M. Coetzee,  Ann Goldstein, Daniel Hahn, Lydia Davis, Pierre Joris, Forrest Gander, Ellen Elias-Bursac și Deborah Smith. Anul acesta, câștigătoarea Close Aproximations, secțiunea poezie, este Anca Roncea, care a tradus un fragment din manuscrisul în lucru al poetei Andra Rotaru.
„Această serie de poeme, intitulată “wrong connections”, face parte din manuscrisul în lucru al Andrei Rotaru. Pornind de la conceptul geometric al unui triunghi imposibil (tribar), ale cărui laturi nu se unesc, însă există ca formă, poemele creează o direcție a mișcărilor interne. Opera poetică a Andrei s-a dezvoltat sub influența unor întâlniri cu dansul și coregrafia modernă, iar poemele surprind gestica în mișcare. „Legăturile/connections” devin articulații sau structuri osoase articulate care „poartă” corpul. Traducerea mea a încercat să recreeze această întrupare, concentrându-mă pe detaliile amănunțite ale mișcării și sunetului limbajului Andrei, dar și pe „aerul kinetic” al limbii originare.” (Anca Roncea)
Anca Roncea, filoloagă, poetă și traducătoare, editor al revistei de literatură și multimedia Crevice. Urmează cursurile Universității din Iowa, Iowa’s MFA in Literary Translation Program. Lucrează la o traducere experimentală în engleză din opera lui Tristan Tzara. Poemele ei au fost publicate în revistele Berkeley Poetry ReviewBeecher’s Magazine, Des Moines Register, OmniVerse. Este câștigătoarea premiului Omnidawn Broadside Poetry Prize, 2016. În 2012-2013 a fost bursier Fulbright la UC Berkeley, San Francisco. Locuiește în Iowa, USA.
Andra Rotaru, poetă, fondator al revistei de literatură și multimedia Crevice. A realizat numeroase proiecte la intersecția dintre arte: performance-ul de dans Lemur, prezentat de coregraful Robert Tyree în America și în Europa; documentarul All Together, realizat în cadrul rezidenței The International Writing Program (Universitatea din Iowa, 2014); Photo-letter pairing (fotografie, proiect realizat în colaborare cu numeroși artiști și cu comunitatea din Iowa). A susținut lecturi, panel-uri și prezentări în Europa, America de Nord și America de Sud, printre altele la New York, Chicago, Portland, Iowa, Mexico City și Puebla. Volume publicate: Într-un pat, sub cearșaful alb (2005), Ținuturile sudului (2010); Lemur (2012). Lemur a primit premiul „Tânărul poet al anului”, în cadrul Galei Tinerilor Scriitori (2013). Volumul de debut a fost tradus in spaniolă (En una cama bajo la sábana blanca, editura Bassarai, 2008).

duminică, 9 iulie 2017

#NoaptecaPoeții, la Gallery

În noaptea dintre 14 și 15 iulie 2017, ora 22, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București) se va desfășura un cabaret și un maraton poetic nocturn intitulat #NoaptecaPoeții. Cu această ocazie poeții invitați vor fi rugați să-și prezinte creația literară „oricum, numai normal nu”. Moderator: Daniel Sur. Evenimentul are loc sub egida Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane.

Și-au anunțat participarea: Ionela Violeta Anciu, Oana Cătălina Bucur, Andrei Bucureci, Catalin Constantin, Sorin Despot, Florin Dochia, Ana Donțu, Florin Dumitrescu, Ciprian Măceșaru, Iulia Militaru, Cezarina Nicolae, Alina Pavelescu (împreună cu Simona Preda), Bartosz Radomski, Nicolae Silade, Sînziana Șipos, Peter Sragher, Eugenia Țarălungă, Víku Zenescu (împreună cu Diana Negroiu), Mihaela Stanciu, Tiberiu Neacşu, Alexandra M Păun, Razvan Ţupa, Tudor Voicu, Dragos Samoila (împreună cu Alina Toader), Liliana Popa.

Invitată specială: Irinel Anghel, cu performerii-asistenți: Luiza Mitu, Alexandra Dascălu, Alex Maxim, Darie Nemeș Bota și Octavian Untilă


Invitații vor avea liber la improvizații, vor fi încurajați să combine elemente de actorie, proiecții de film, acompaniament muzical, interacțiune cu publicul, cu arta vizuală, animație, coregrafie, pantomimă, orice (alt tip de) performance etc.

luni, 26 iunie 2017

8 artiști vor reprezenta România în cadrul Bienalei Jeune Création Européenne!

Joi, 22 iunie, a avut loc la Casino Centru de Cultură Urbană din Cluj, evenimentul de lansare al Bienalei Tânără Creație Europeană – România, în cadrul căruia au fost anunțați în mod oficial cei 8 artiști selecționați din Cluj, iar primilor 4 din acest clasament li s-au înmânat premii în semn de susținere al demersului lor artistic.

La eveniment au participat Emil Boc, primarului Clujului, Gabrielle Fleury, primar adjunct Montrouge, Andrea Ponsini, curatorul Bienalei Jeune Création Européenne (JCE), Ovidiu Cîmpean, director pentru dezvolatare urbană în Primăria Cluj, Florin Ștefan, curatorul Bienalei JCE în România, Corina Ilea, curator asociat al Bienalei JCE, Radu Moraru, rector al Universității de Arte și Design Cluj-Napoca, membrii juriului, artiștii selecționați și premiați, directorii Instituțiilor Culturale Internaționale.
Un juriu prestigios
În urma apelului de înscriere pentru Bienala JCE, au fost primite 75 de dosare. Juriului i-a revenit dificila misiune de a selecționa doar 8 artiști dintre cei 75 înscriși. Membrii juriului sunt profesioniști din domeniul artei din Cluj, Sibiu sau București: Florin Ștefan, Călin Dan, Liviana Dan, Daria Dumitrescu, Corina Ilea, Iosif Király, Petru Lucaci, Sorin Neamțu și Mircea Suciu.
8 artiști de top selecționați
Artiștii selecționați pentru a face parte din Bienala de Artă Contemporană Creația Tânără Europeană / JCE sunt: Vlad Olariu, Dani Gherca, Cătălin Burcea, Oana Năstăsache, Victoria Andreea Anghel, Liliana Basarab, Irina Dumitrașcu, Silvia Amancei și Bogdan Armanu.
Premiile JCE România
Odată cu evenimentul oficial de anunțare a celor 8 artiști selecționați pentru a reprezenta România în
cadrul Bienalei JCE, au fost înmânate 4 premii artiștilor care au primit cel mai mare punctaj din partea membrilor juriului în procesul de selecție. Premiul Special i-a revenit artistei Oana Năstăsache, premiul 3 artistului Cătălin Burcea – înmânat de Andrea Ponsini, premiul 2 lui Dani Gherca – înmânat de Emil Boc, iar premiul 1 artistului Vlad Olariu – înmânat de Gabrielle Fleury.
Bienala JCE este un sprijin pentru tinerii artiști care au fantastica ocazie de a-și prezenta lucrările selecționate în întreaga Europa. Bienala va debuta în octombrie la Montrouge (Franța), iar mai apoi expoziția colectivă va ajunge în mai multe orașe europene importante: Hjorring (Danemarca), Wroclaw (Polonia), Cesis (Letonia), Brno (Republica Cehă), Como (Italia), Figueres (Spania), Amarante (Portugalia) și Cluj-Napoca (România). Datorită rețelei extinse de expunere și promovare a bienalei, artiștii vor putea beneficia de o vizibilitate și prezență artistică considerabilă, manifestată la nivelul publicului larg, al contactelor cu galeriști, directori de muzee și instituții culturale, curatori, critici de arta și jurnaliști din spațiul cultural european, care se pot materializa prin ulterioare colaborări artistice, rezidențe artistice.
72 de lucrări de artă în 9 țări timp de 2 ani
Bienala Jeune Création Européene (JCE) se centrează, încă din anii 2000, asupra descoperirii și promovării noilor talente și tendințe din arta contemporană europeană. Aspectul colaborativ care stă
la baza acestei bienale este fundamental, generând un context dinamic pentru diseminarea ideilor, cercetării și promovării procesului artistic. Un total de 72 de lucrări expuse pe parcursul a doi ani în nouă țări; un curator și opt artiști selectionați din fiecare țară; o expoziție colectivă itinerantă; o colaborare între nouă orașe europene: acestea sunt câteva dintre elementele care scot în evidență unicitatea acestei bienale în contextul artistic european.
România participă pentru prima dată în acest important circuit artistic internațional, prin parteneriatul stabilit între Primăria Montrouge și Fundația Culturală Intact, Cluj-Napoca, în colaborare cu Primăria Municipiului Cluj-Napoca. Curatorul pentru România al bienalei JCE este Florin Ștefan, directorul Fundației Culturale Intact, iar curator asociat este Corina Ilea.


Sponsori: Distral, Match Point, Wine Point

Mihaela Stanciu, Tudor Voicu și Alexandru Povarnă, la Galeria Întâlnirilor

Miercuri, 28 iunie 2017, ora 19, la Gallery (str. Leonida nr. 9-11, București) se va desfășura o nouă ediție a Galeriei Întâlnirilor, coordonată de Daniel Sur. Cu această ocazie va avea loc o seară de poezie. Invitați: Mihaela Stanciu, Tudor Voicu și Alexandru Povarnă. Co-moderator: Mircea-Dan Duță. Evenimentul are loc sub egida Asociației Naționale pentru Arte Vizuale Contemporane.

Mihaela Stanciu (n. 1979, București) este doctor în filologie, la Universitatea din București. Tot la Facultatea de Litere a absolvit studiile de licență și masterat. A fost asistent universitar la Departamentul de Limbi Străine și Comunicare al Universității Tehnice de Construcții București. A scris despre istoria fotografiei în revistele Punctum și Historia și despre istoria literară în reviste de specialitate. În prezent este muzeograf la Muzeul Național al Literaturii Române. A publicat un volum de istorie literară,Hortensia Papadat-Bengescu în oglinda prozei de tinerețe(Editura Pro Universitaria, 2015), un manual universitar pentru învățarea limbii române,Noțiuni de limbaj tehnic pe înțelesul străinilor(Editura Pro Universitaria, 2016) și a debutat în poezie cu „Azi cînt jazz” (Editura Casa de Pariuri Literare, 2016).

Tudor Voicu s-a născut în 1988, în București. Absolvent al Facultății de Drept (Universitatea Titu Maiorescu), in prezent student la Facultatea de Litere a Universității Hyperion, București. Debut literar în antologia Poemia”, de asemenea, poeme apărute în revistele: Mantaua lui Gogol”, Olt Art”, Vama Literară”, Amurg Sentimental” și publicații online. Este organizator și prezentator al Cenaclului 9, cenaclu care se desfășoară sub egida Asociației culturale Direcția 9. Sticle goale fiare vechi” constituie volumul de debut al autorului. „Un poet de un modernism rafinat, care privește realitatea înconjurătoare prin dioptriile îndelung șlefuite în atelierele marilor maeștri ce îi conferă un precedent cultural de invidiat, este Tudor Voicu. La o primă lectură, naturalețea, plasticitatea și dezinvoltura cu care își construiește discursul liric trasează conturul sensibil al unui autor cu o voce autentică, distinctă, încărcată de promisiuni.” - Traian T Coșovei.

Alexandru Povarnă ( n. 1987, București) se declară Călător, Scriitor și Om într-o continuă uimire prin lume. Licențiat în Sociologie la București. Două masterate: unul în Studii religioase și altul în Științe sociale. A început să scrie în liceu, fiind publicat în revista pentru liceeni Hronica, urmând perioade de pauze și căutări. Căutări care nu au încetat nici acum și care uneori duc la autoizolare. A apărut în volumul colectiv de poezie „Timpul pietrelor prețioase” (Ed. ArtCreativ, 2016). Este finalist al Premiului „Mopete” pentru manuscris - Premiile naționale pentru poezie „Mircea Ivănescu” din Sibiu și finalist al Premiul național pentru debut în poezie Traian T. Coșovei, București. A fost selectat pe lista scurtă al concursul de debut Max Blecher.